“高階思維模式”視角下高中美術鑒賞比較式圖像識讀教學

“圖像識讀”是高中美術核心素養的第一個基本素養，也是最重要的核心素養，離開了“圖像識讀”，就失去了美術鑒賞的意義。比較式鑒賞是解讀“圖像”形式、風格、脈絡、內涵及意義的最基本的鑒賞方法。本文在“高階思維模式”視角下依據比較式圖像識讀法則，把彼此之間具有某種聯系的教學內容放在一起，進行“圖像”對比分析，確定其異同關系，認識其本質差異，旨在提升學生聯系、分析、判斷、遷移、整合的高階思維能力。

現行的《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》正式提出學科的五大核心素養，需要學生在解決問題的過程中，運用美術學科的素養解決現實問題，實現知識向能力的轉化。從“核心素養”的基本概念中我們不難發現未來需要的不僅僅是掌握知識與技能的人才，更需要能在立足本國文化和社會責任的基礎上，將知識與技能進行整合和遷移、開展實踐與創新，促進社會和諧發展的優秀人才。這就表明學生必須改變傳統被動記憶的淺層思維模式，轉向比較、聯系、遷移、運用、創新知識的深度思維模式，即“高階思維模式”的轉變，這需要教師和學生在課堂上進行思維的轉變。

一、“高階思維模式”和比較式圖像識讀教學

（一）“高階思維模式”概念闡釋

“高階思維模式”是指發生在較高認知水平層次上的心智活動或認知能力，主要指創新能力、問題求解能力、決策力和批判思維能力，高階思維能力體現了知識時代對學生提出的新要求，是適應知識時代發展的關鍵能力。

（二）比較式圖像識讀教學

比較式教學法本質特征在于“比較”“對比”“參照”，即依據一定的標準——內容的或形式的，把彼此之間具有某種聯系的教學內容放在一起，加以對比分析，以確定其異同關系，認識其本質差異。高中美術鑒賞教學的核心在于文化理解，但基礎在于“圖像識讀”。“圖像識讀”需要觀者聯系、比較地去看，需要整體、遷移式地思考，才能形成更深的文化理解。

二、“高階思維模式”視角下比較式圖像識讀教學優點

高中美術鑒賞課堂的基礎在于“圖像識讀”，課標中“圖像識讀”素養的描述是：“能以聯系、比較的方法進行整體觀看，感受圖像的形狀、色彩、材質、空間等形式特征，以搜索、閱讀、思考和討論等方式，解讀圖像的內涵和意義……”，從中我們可以看出“圖像識讀”需要聯系、比較地去看，需要整體、遷移式地思考。

三、“高階思維模式”視角下比較式圖像識讀教學實施的步驟與方法

（一）確定核心主題，作品精選比較

核心“主題”的確立，是一節課的靈魂所在，圖片的選擇一定要有指向性和代表性，能夠符合“主題”的要求。

（二）創設真實情境，明確目標問題

圍繞核心“主題”和精選圖片，教師需要創設一個能真正吸引學生深入課堂的教學情境，并且需要圍繞教學目標，設計好每個基本問題，層層遞進，由基本問題引發學生觀察圖像，并通過圖像識讀分析解決基本問題，環環相扣，真正解決教學重難點。

（三）圍繞基本問題，用圖像的形式解讀

圖像的形式語言有點、線、面、色彩、明暗、構圖、肌理等，這些可以歸納為基本要素，但圖像的形成需要一定的形式美法則，即需要一定的語法結構，引導學生進行圖像識讀是入門的基本功。

（四）聯系延伸整合，文化理解生成

圖像識讀是美術鑒賞的第一環節，其目標是審美判斷，最終達成文化理解，真正地內化為學生的核心素養。而我們圍繞主題開展的圖像識讀比較式教學真正的意義在于拓寬學生的視野，學會用比較的眼光聯系地看問題，能夠懂得橫向、縱向地進行比較分析，學會運用列表式的方法歸納問題，形成自己的答案，在學習的過程中真正將知識變為能力，形成自己獨有的文化理解，真正地學以致用。

通過圖像識讀的比較式教學，學生不僅僅是在審美上進行判斷，更重要的是在橫向、縱向的比較中培養了批判性思維和綜合分析能力。比較式教學引導學生在觀察和分析中發現不同作品之間的異同，從而形成獨特的審美觀點和文化理解。這種方法不僅僅是單純地掌握知識，更是在思考和研究中培養學生的創造力和獨立思考能力。通過對多種不同作品的比較，學生可以拓寬自己的視野，了解不同文化背景下的藝術表現形式，從而形成更綜合和深刻的美術鑒賞能力。比較式教學不僅僅是簡單地列舉不同作品的異同，更重要的是引導學生深入思考背后的原因和意義。這種深度的分析和思考能力是在日常學習和生活中都能體現出來的重要素養。通過比較式教學，學生能夠在不同作品中找到共性和差異，進而形成對藝術表現形式多樣性的理解和欣賞。這種多元化的審美觀點和文化理解將有助于學生在未來的學習和生活中更好地適應和發展。此外，比較式教學還能夠激發學生的學習興趣和主動性。通過對比分析，學生能夠更深入地了解作品背后的文化內涵和藝術特點，從而引發他們對藝術和文化的好奇心和探索欲。這種主動學習的態度將使他們在學習過程中更加專注和投入，形成對美術鑒賞的持久興趣和熱情。通過比較式教學，學生不再只是被動接受知識，而是能夠主動地去發現、去理解和去創造。

綜上所述，圖像識讀比較式教學的意義遠遠超出了單純的審美判斷，它是在培養學生綜合分析能力、批判性思維和創造力的同時，引導他們形成獨特的文化理解和審美觀點。通過比較式教學，學生不僅僅是在學習知識，更是在探索和發現中實現自我價值和能力的提升。這種教學方法將為學生未來的學習和生活奠定堅實的基礎，使他們成為具有獨特文化理解和綜合分析能力的終身學習者。

四、高中美術鑒賞比較式圖像識讀教學呈現的“高階思維模式”案例分析

為了研究高中美術鑒賞比較式圖像識讀教學呈現的“高階思維模式”，本文選取湘教版高中美術鑒賞第三單元第三課“托物寄情”的拓展課，分析同一主題背景下的不同藝術表現形式的圖像識讀比較和同一主題背景下的相似藝術作品圖像識讀比較。

【教材分析】

本課選自湘教版高中美術鑒賞第三單元第三課“托物寄情”的拓展課。本課程的主要內容從中國花鳥畫作品的題款詩開始，通過對中國古代文人藝術家運用這些題材在美術作品中所寄托的情感內涵的介紹，將新課標所傳承民族文化的要求體現出來，內容豐富，跨度較大，涵蓋語文、地理、思想政治、歷史、物理、化學、數學、生物學等學科內容。

【教學目標】

1.比較同一主題背景下的不同藝術表現形式的圖像識讀。

2.同一主題背景下的相似藝術作品圖像識讀比較。

【教學重點】

1.解讀李樺先生版畫作品《怒吼吧！中國》，理解美術作品中的“弦外之音”。

2.掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，學會解讀美術作品的“言外之意”“弦外之音”，能運用美術的思維理解生活，表達情感。

【教學方法】

問題情景法、講授法、比較法、實踐法。

【教學思路】

本節課通過引導學生對美術作品的基本要素構成的認知，使學生了解這些要素對作品的影響及表現特征和形式。教師要針對不同的作品設計不同的問題情境，使學生輕松愉悅地汲取課堂知識，提升學生對圖像的識讀能力、觀察能力，培養學生的創新思維。

【教學過程】

▲主題1：“吶喊——繪畫中的聲音”

（一）課程設計

本節課通過情景模擬，讓學生分別從外表、道具、精神三個方面對李樺先生版畫作品《怒吼吧！中國》進行解讀，引導學生比較同一主題背景下的不同藝術表現形式的圖像識讀。

（二）教學目的

了解李樺及其版畫作品《怒吼吧！中國》的創作背景和藝術特點；學習欣賞版畫藝術，理解其表現手法和藝術魅力；培養學生的愛國主義情懷和歷史責任感；提高學生的藝術鑒賞能力和創作思維。

（三）教學步驟

1.新課導入

請學生觀看卜樺的Flash作品《貓》片段VS李小龍的電影《精武門》片段。并灌輸情景價值觀：“國”與“家”到了危難時刻，相信每個人都會發出最后的“吼”聲，保衛祖國、保衛家人。并通過視頻比較引導學生對李樺先生版畫作品《怒吼吧！中國》的欣賞。

2.作品欣賞

展示《怒吼吧！中國》版畫作品，引導學生仔細觀察畫面內容，描述所看到的元素。讓學生從外表、道具、精神三個方面對李樺先生版畫作品《怒吼吧！中國》進行解讀。如表1所示。

3.背景介紹

（1）講解作品創作的歷史背景。

（2）引導學生進行討論：這幅作品反映了當時什么樣的社會現實？為什么畫家要以“聲音”的形式來表現作品？畫家創作了什么樣的形象來表現“聲音”？你覺得這幅作品形象有什么象征寓意或“弦外之音”是什么？

（3）引導學生進行深層次思考，讓學生通過分析明確：精神的強健是第一要務；忍無可忍時必須發出吶喊。

4.主題探討

（1）讓學生說出同一主題“吶喊”下的作品有哪些，讓學生通過對比該作品建構生成文化理解：繼續比較同時期詩歌《怒吼吧，中國！》和新時代保衛國土的視頻，理解作為新時代的未來棟梁身上的責任與使命，從而真正理解國歌的內涵。

（2）比較目的：圍繞同一主題“吶喊”，借電影、詩歌與繪畫的不同藝術表現形式讓學生產生知識遷移，運用高階思維去真正理解“主題”情境下的不同藝術門類的異曲同工，從而真正理解繪畫作品中的形象設計。

5.創作實踐

讓學生嘗試以“吶喊”為主題，鼓勵學生運用夸張、對比等藝術手法創作一幅簡單的版畫草圖，并進行對比識讀。

6.教學總結與反思

通過同一主題背景下的不同藝術表現形式的圖像識讀比較，可以得出：不同藝術表現形式帶來的視覺效果具有獨特性；藝術具有主觀性，不同的藝術家可能會基于自己的經歷、情感與價值觀，給出截然不同的作品解讀和表達；藝術具有時代性，同一主題在不同時代、地域、文化背景下，可能會引發不同的聯想和共鳴。

▲主題2：“動植物的人格化——象征與隱喻”

（一）課程設計

本節課通過情景模擬，讓學生分別對王冕《墨梅圖》、徐渭《墨葡萄圖》、朱耷《鱖魚圖》三幅畫進行分析解讀。引導學生比較肖像自畫像與動植物人格化“自畫像”，進而使學生識讀同一主題背景下的相似藝術作品圖像。

（二）教學目的

了解王冕、徐渭、朱耷三位畫家及其代表作品；分析比較三幅作品的藝術特點和技法；理解中國傳統繪畫中的寫意精神和藝術追求；培養學生的藝術鑒賞能力和文化自信。

（三）教學步驟

1.設置情景

讓學生比較和討論肖像自畫像與動植物人格化“自畫像”。分析作品：王冕《墨梅圖》、徐渭《墨葡萄圖》、朱耷《鱖魚圖》。（三幅畫串聯分析）提出基本問題：（1）畫面中三位畫家所選擇的圖像有什么象征和隱喻含義？（2）畫面中的構圖與題跋對畫家的“弦外之音”起到怎樣的作用？（3）能否從畫家的書體的字形、速度、布局判斷其性格特點？（4）結合文本中畫家生平經歷簡介一起評價畫家的作品特征。

2.作品欣賞

（1）依次展示三幅作品。

（2）引導學生仔細觀察，描述每幅畫的主要內容和特點。

（3）圖片與文本分析比較：三位畫家都有不同尋常的人生經歷，都才華橫溢但性情孤傲。共同點：性格孤傲。不同點：王冕的孤傲是理性、堅定，徐渭的孤傲是癲狂、消沉、隨性，朱耷的孤傲是封閉、矜持、平靜。

3.藝術特點分析

（1）分析王冕《墨梅圖》構圖、筆法、墨色運用；探討梅花在中國文化中的象征意義。讓學生明確：王冕的孤傲是與世無爭的，因此他的梅花傲骨錚錚、清氣滿堂。

（2）分析徐渭《墨葡萄圖》潑墨技法和構圖特點；討論徐渭狂放不羈的藝術風格。讓學生明確：徐渭的孤傲是懷才不遇，因此他畫的葡萄郁悶寡歡、落寞消沉。

（3）分析朱耷《鱖魚圖》簡練的線條和留白技法，探討朱耷“沒骨畫法”的特點。讓學生明確：朱耷的孤傲是遺世獨立，因此他的動物煢煢孑立、矜持自尊。

4.創作背景與時代特色

（1）這三幅作品分屬于不同的歷史時期，體現了各自時代的藝術風貌。

（2）王冕的寫意風格源于宋代文人畫傳統，展現元朝文人知識分子的氣質。

（3）徐渭和朱耷則代表明清文人畫的轉型，既體現傳統也融入新的元素。

5.主題探討

（1）比較三幅作品在題材、技法、風格上的異同，討論：這些作品如何體現了中國傳統繪畫的寫意精神？讓學生建構生成：畫家的獨特情感，讓筆下的物象煥發出新的生命，這些繪畫形象都是畫家獨特人格化的體現，也是情感與物象緊密結合的結果。希望學生能夠運用繪畫的形式，創造出獨有的形象，來抒發自我的心中之情、胸中之志。

（2）比較目的：圍繞同一主題“借物抒情”，在“圖像識讀”的基礎上運用“比較式”的教學方法促進學生通過“圖像”比較，發現和研究比較對象之間在性質與特征上的同與異，并透過“物象”看到作品背后的“心象”，真正理解作品背后的歷史、社會、心理等文化內涵，即通過比較式“圖像識讀”，進而“審美判斷”，最后達成“文化理解”的高階思維運用。

6.創作實踐

讓學生選擇一種植物或動物，嘗試用寫意手法進行創作；鼓勵學生在創作中表達個人情感。

7.教學總結與反思

通過同一主題背景下的相似藝術作品圖像識讀，我們可以得出：在認知傳統藝術的基礎上，教師可以引導學生進一步思考中國傳統元素在當代藝術中的應用與價值；啟發學生思考如何在繼承傳統的基礎上創造出富有時代特色的新形式、新語言；培養學生對當代藝術發展的洞察力和創新意識。

（作者單位：福建省福安市第一中學）

編輯：張俐麗