高中國畫鑒賞課程教學實踐

《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》中明確了美術核心素養的內容，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。如何在高中美術核心素養下確定有效的教學目標，培養學生的綜合實踐能力成為教學關鍵。美術教師在組織課堂教學時，以美術學科核心素養為中心，合理設置教學環節，豐富教學形式，提高美術鑒賞教學質量。在構建美術鑒賞課堂時，教師可以以圖像識讀、審美判斷、文化理解三個核心素養為主，靈活利用教學手段，實現高中學生美術表現、創意實踐兩個核心素養的培養。本文以高中人美版第二單元“程式與意蘊”為例，與學生共同鑒賞中國畫，領會中國獨特的美學。

一、教學目標

1.圖像識讀：欣賞中國畫早期作品，了解中國畫發展脈絡，區分不同類型的中國畫。

2.審美判斷：對中國畫作品能有自己的審美見解，清楚表達自身感知。

3.文化理解：感知中國畫體現的藝術魅力，體會中國畫借物抒情的藝術追求。

4.美術表現：掌握中國畫的表現技法，即“三遠法”和“勾、皴、點、染”等。

5.創意實踐：學習、臨摹“三遠法”。

二、教學重難點

教學重點：

引導學生認識中國畫的種類、繪畫形式；重點掌握“墨分五色”和“勾、皴、點、染”等繪畫表現技法；對中國畫有系統的了解。

教學難點：

讓學生理解畫家通過作品所表達的意境美，提升學生的審美價值。

三、教學過程

（一）新課導入

教師準備多媒體課件，為學生展示《人面魚紋彩陶盆》《人物龍鳳圖》《鹿王本生圖》《富春山居圖》等作品。

教師：請同學們仔細觀察課件中的美術作品，了解各個時代的繪畫作品，構建中國畫的發展脈絡。請同學們說一說，中國傳統繪畫類型都有哪些呢？

學生A：有課件中的彩陶、敦煌的壁畫。

學生B：還有古代宮廷繪畫，佛教、道教繪畫。

學生C：還有市民繪畫、民間繪畫。

教師：是的，同學們說的都有道理，中國傳統繪畫類型較多，除了可以從繪畫的藝術表現形式區分中國傳統繪畫種類，還可以從哪些方面區分呢？

學生A：我國古代畫作利用筆墨在宣紙上繪制，可以從畫作的表現技法上加以區分。

學生B：如果按照畫作的表現技法劃分的話，可以分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫。

學生C：我覺得除了以表現技法區分畫作外，還可以從畫作的表現內容加以區分，分為山水畫、人物畫、花鳥畫。

教師：同學們總結得很到位，了解了中國傳統繪畫的品類，有助于大家從不同角度欣賞畫作，并了解繪畫表達的蘊意。

教師：同學們，本節課主題為“程式與意蘊——中國傳統繪畫”，在了解中國畫品類的基礎上，我們來理解“程式”“意蘊”這兩個關鍵詞。“程式”指的是繪畫所采用的畫法與表現技巧；“意蘊”指的是中國傳統繪畫的審美趣味。

（設計意圖：教師利用多媒體課件將教材中的中國傳統繪畫作品一一展示，給予學生充分的賞析時間，引導學生了解中國傳統繪畫的品類，鼓勵學生對中國傳統繪畫進行歸類，鍛煉學生的歸納總結能力，培養學生圖像識讀的核心素養。）

（二）設計探究活動一——理解“程式”與“意蘊”

教師利用多媒體呈現五個問題，引發學生思考：（1）山水畫體現了繪畫者什么樣的創作理念？（2）人物畫為什么注重傳神寫照？（3）花鳥畫由寫生到寫意的變化，體現了繪畫者什么樣的情懷？（4）中國傳統繪畫中線條發揮的作用是什么？（5）中國傳統繪畫的構圖布局如何呢？

教師：找出問題中的關鍵詞，按照對“程式”與“意蘊”的理解，明確各個關鍵詞所傳遞的信息。

學生A：基于對“程式”的理解，問題中的（4）（5）對應“程式”。

學生B：基于對“意蘊”的理解，問題中的（1）（2）（3）對應“意蘊”。

教師：通過觀察多媒體課件上的中國傳統繪畫作品，總結關于線條、構圖布局的情況。

學生A：《人面魚紋彩陶盆》中對于線條的應用是勾勒魚紋、網紋；構圖相對來說十分自由，隨意性較強。

學生B：《人物龍鳳圖》中對于線條的應用主要體現在仕女服飾花紋、鳳身線條勾勒；構圖以大小三角形為主，整幅繪畫以倒三角構圖，增加龍鳳的動感；仕女為正小三角構圖，給人一種安定、穩重的感覺。

學生C：《鹿王本生圖》中九色鹿身線條簡潔流暢，國王騎的黑馬線條為彎曲狀，兩者形成強烈的對比；采用中心構圖方法，故事內容都集中在壁畫中心。

學生D：《富春山居圖》中采用流暢的線條將自然景物充分表現，巧妙地處理線條疏密，自然形成虛實對比，給人一種清新明麗之感；采用長卷式構圖方法，畫作富有層次感，具有較強的流動性。

……

教師：同學們都說了自己對畫作的理解，那誰來總結一下中國傳統繪畫所表達的“語言”呢？

學生E：無論是山水畫，還是花鳥畫，都是利用線條勾勒畫作內容，十分重視線條的應用；而在構圖中，中國傳統繪畫遵循虛實相生的語言法則。

教師：是的，這是“程式”。那“意蘊”呢？

學生F：中國傳統繪畫更加注重繪畫傳遞出的情懷、生機；追求人與自然的情景交融，這是中國傳統繪畫獨特的“意蘊”。

教師總結：同學們，掌握中國傳統繪畫的“程式”，可以更好地理解中國傳統繪畫的“意蘊”。那誰來說一說上述幾幅畫作的“意蘊”呢？

學生G：在《人面魚紋彩陶盆》中，既有人物又有動物，呈現出人與物交融的態勢，這是中國傳統哲學——天人合一觀念的體現；在《人物龍鳳圖》中，鳳占據優勢，契合春秋戰國時期文化，龍孤立于一旁，鳳與人物命運緊密相連，龍與鳳的斗爭反映了黃河文化和楚文化融合過程中的沖突。《鹿王本生圖》有著濃郁的宗教色彩，并闡述了善惡報應的故事，在畫作顏色的運用上也表現了這一點，整體來說，該畫作既繼承了敦煌壁畫的繪畫風格，又運用了中國傳統繪畫的技巧；在《富春山居圖》中，畫家大膽創新，山水間線條布置疏密合適，將江南山水表現得淋漓盡致，用墨淡雅，表達了畫家高雅的心境。

（設計意圖：教師借助經典作品，給予學生充分組織語言的時間，讓學生分別從“程式”與“意蘊”兩個方面闡述，加深學生對“程式”與“意蘊”的理解。）

（三）設計探究活動二——以“山水畫”為例

教師：如何理解“山水畫體現了繪畫者什么樣的創作理念？”

教師利用多媒體展示王希孟的《千里江山圖》與郭熙的《樹色平遠圖》，給予學生充足的時間賞析。

板書：“三遠”：高遠、深遠、平遠。

“三遠法”由郭熙在《林泉高致》中提出，即“山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠”。

教師：同學們，《樹色平遠圖》采用“三遠法”中的哪一種？《千里江山圖》采用“三遠法”中的哪一種？

學生A：《樹色平遠圖》采用平遠法，《千里江山圖》采用高遠法。

學生B：不對，王希孟的《千里江山圖》采用深遠法。

學生C：不是的，王希孟的《千里江山圖》采用平遠法。

教師：同學們都認同郭熙的《樹色平遠圖》采用的是平遠法，而在王希孟的《千里江山圖》中山水表現技法上產生了分歧，有沒有一種可能，王希孟的《千里江山圖》采用了高遠、深遠、平遠三種表現技法呢？

學生A：有這種可能。

教師：大家分別找一下在《千里江山圖》中三種表現技法的應用痕跡。

（設計意圖：通過對“三遠法”的理解，感悟中國傳統山水畫表現的空間美，掌握山水畫形式美、空間美，并分析山水畫中留白的作用。）

（三）設計探究活動三——以“人物畫”為例

教師：如何理解“人物畫為什么注重傳神寫照？”

教師在多媒體上為學生展示各個朝代的帝王圖，引導學生從表現形式、造型手段以及審美追求三個方面賞析閻立本的《歷代帝王圖》。

教師：細數《歷代帝王圖》中共有幾位皇帝，各自神態如何？

學生A：《歷代帝王圖》中共繪制了13位皇帝，每位皇帝的神態都不一致，畫家突出了每位皇帝的特點。

學生B：閻立本畫家對13位帝王形象的處理，基于帝王各自的特點，并將自己對各位帝王的看法、觀念融入畫作之中。如果是開國皇帝、有著豐功偉績的皇帝，作者畫筆下都體現出其“王者氣度”“偉麗儀范”；如果是昏聵之君、亡國之君，在作者的畫筆下就體現出猥瑣庸腐之態。

學生C：畫家通過對人物的眼神、眉宇、嘴唇等部分的處理，將帝王的性格、氣質予以刻畫，更表現出畫家對帝王作為的一種評價。

（設計意圖：通過對《歷代帝王圖》中帝王形象的賞析，體會人物畫的傳神寫照，進而理解人物神態、作為，畫家通過人物畫表達出的神韻之美。）

（四）設計探究活動四——作業布置

教師：我們學習了山水畫、人物畫，那么花鳥畫又如何欣賞呢？如何理解“花鳥畫由寫生到寫意的變化，體現了繪畫者什么樣的情懷？”

教師給學生展示韓干的《照夜白圖》、馬逸的《國色天香圖》。

教師：同學們可以小組合作討論，也可獨立完成。

四、教學總結

中國傳統繪畫擁有龐大的體系，歷朝歷代的畫家的繪畫技巧各不相同，獨具特色，掌握中國傳統繪畫的畫面“程式”，有助于學生體會中國傳統繪畫的“意蘊”，“程式”與“意蘊”是中國傳統繪畫不可或缺的兩個部分。本節課利用大量的時間幫助學生理解“程式”與“意蘊”，這對學生賞析中國傳統繪畫有積極的作用。在整節課中，教師運用了多種教學方法，激發了學生的學習興趣，轉變了以往高中美術賞析課堂浮于表面的狀態，切實達到高中美術賞析的目的，進而培養學生的美術學科核心素養。

（作者單位：白水縣教師進修學校）

編輯：趙文靜