歷史建筑保護中的音樂性空間營造

隨著城市的現(xiàn)代化發(fā)展，歷史建筑如何得到合理利用缺乏明晰的指導和建議，導致當前歷史建筑的保護和利用存在著不少現(xiàn)實挑戰(zhàn)。本文從音樂與建筑互通的角度出發(fā)，通過音樂性空間營造的理念，以歷史建筑水樂堂的改造為例，嘗試探討跨界設計的空間營造方法能否提升建筑空間感知，削弱新舊建筑差異，更好地將其融合。

引言

上海是中國最具代表性的現(xiàn)代都市之一，在城市化發(fā)展進程中，保護和傳承歷史建筑成為一項重要課題，這些歷史建筑見證了上海從小漁村到國際大都市的發(fā)展歷程，承載著豐富的歷史記憶。從1843年至今百余年的發(fā)展，上海涌現(xiàn)出一批極具特征的現(xiàn)代建筑，這些歷史遺留建筑展現(xiàn)出歷經(jīng)歲月打磨的上海城市風采，蘊含了深厚的歷史文化價值，共同塑造了上海特有的城市空間格局。

自改革開放起，上海城市面貌和建設質量得到了顯著的提升，生動展現(xiàn)了城市空間與景觀的活力，但與此同時，人們也開始意識到歷史建筑在城市文化傳承中的不可或缺性和重要性。在城鎮(zhèn)化推進的過程中，我們既要重視新興城市與區(qū)域的建設發(fā)展，同時也必須直面城市歷史文化遺產(chǎn)的相關問題，特別是對歷史建筑、城市的文化傳承、空間布局及其獨特風貌的保護。歷史建筑是中華優(yōu)秀文化的重要載體，保護和利用好歷史建筑，對延續(xù)城市歷史文脈和傳統(tǒng)風貌、提升城市品質意義重大。

一、研究背景

歷史建筑保護對于城市規(guī)劃和建設至關重要，這些建筑代表了城市的歷史和特色，是城市形象的重要組成部分。保護歷史建筑可以提升城市的文化品位和吸引力，增加城市的軟實力，為城市的可持續(xù)發(fā)展提供有力支撐，同時也與社會經(jīng)濟發(fā)展息息相關，適度地保護和開發(fā)利用歷史建筑可以為地方經(jīng)濟的發(fā)展和就業(yè)增加提供新的動力。

然而，歷史建筑保護也面臨著一些挑戰(zhàn)和問題：歷史建筑的老化和損毀問題日趨嚴重，很多建筑面臨倒塌和破壞的風險、拆除和改造的威脅、缺乏適合的保護政策，以及專業(yè)人才和技術。

歷史建筑的保護效果存在著兩種極端差異：一方面是采取了“凍結保護”的方式，這種方法可能會破壞歷史建筑原有的歷史文化意義和價值特征；另一方面是放棄“真實性、整體性”原則，采取更激進的手段，比如根據(jù)現(xiàn)代建筑和使用需求改變歷史建筑的外部形態(tài)、內部結構和平面布局，使之變得“靈活”但失去了其本質價值。

二、音樂與建筑的“跨界互通”

長久以來，音樂和建筑被認為是兩個獨立的藝術形式，它們之間似乎沒有直接的聯(lián)系，然而深入研究后發(fā)現(xiàn)，二者在歷史演進中呈現(xiàn)出相對一致的節(jié)奏。從藝術內在價值出發(fā)，音樂借助聲音元素，通過多樣化的音樂表現(xiàn)技巧，編織出具有時間屬性的藝術創(chuàng)作；相對地，建筑則依托實體材料，運用各種建筑表現(xiàn)手法，構筑出多樣化的藝術空間。因此，音樂和建筑之間存在著密不可分的關系。

“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”這句常被引用的比喻表達了建筑和音樂之間的相似性，盡管它們屬于不同的學科領域，但兩者都具有視覺和聽覺上的和諧、節(jié)奏、對比等美學元素。歷來有許多學者探討建筑和音樂之間的聯(lián)系，使得這兩種藝術形式之間的類比不再局限于文學意義上的隱喻，為探索音樂和建筑之間的“跨界互通”提供了新的思路。

（一）音樂與建筑在歷史發(fā)展中的互通

在西方的藝術發(fā)展歷程中，音樂與建筑都曾經(jīng)歷了一段漫長的歲月，服務對象以教會為主，由此鑄就了兩者間緊密的聯(lián)系。自11世紀以后，由于教皇與君主之間的權力紛爭，教會權威出現(xiàn)了動搖，其對藝術文化的獨占局面被逐步瓦解，音樂藝術與建筑藝術均迎來了階段性創(chuàng)新發(fā)展。獨特的羅馬式建筑逐漸演變?yōu)楦缣厥浇ㄖ忭敽惋w扶壁等元素成為建筑中常見的裝飾部分，突顯了藝術性。此外，音樂逐漸跳脫出宗教框架，開始重視其自身的審美價值。自文藝復興階段起，無論是建筑設計還是音樂創(chuàng)作，均展現(xiàn)出獨特而典雅的藝術風采。

（二）音樂與建筑在自身結構上的互通

在音樂藝術領域，作品的精髓在于其內部層次和宏觀fsF+mhxdL5CpUtdHQHSZOQ==理念。換言之，每一部音樂創(chuàng)作都是一點點打磨逐漸成型的，其藝術架構主要圍繞時間維度展開，而其空間維度上的組織結構相對較弱，卻是構成作品根本性要素。至于建筑藝術，則是通過對空間序列的精心編排來表達，依照既滿足物理空間需求又契合藝術創(chuàng)作意圖的特殊形式，在空間內巧妙地組合各類元素，構筑起建筑的核心結構。從自身藝術結構的角度來看，音樂和建筑存在著明顯的互通性。

（三）音樂與建筑在處理方式上的互通

音樂與建筑在處理方式上的互通，主要反映在音樂旋律處理與建筑結構的設計上。旋律處理主要涉及的是音樂創(chuàng)作中旋律的呈現(xiàn)方式，它依賴于音調的高低、響度的強弱、節(jié)奏的快慢等元素形成的組合規(guī)律和技巧，如運用反復、對照、變奏等手法。另一方面，建筑結構的設計則關注于空間框架的生成方法。包括形式感、比例、裝飾等。因此，可以說音樂的旋律處理和建筑的結構手法在本質上是相似的，都是創(chuàng)作藝術的方式手段，包含多種形式，需要相互配合使用。

（四）音樂與建筑在外界表征中的互通

不論是音樂還是建筑，作為藝術形式，向外界表征都是創(chuàng)作的核心目標，一方面是音樂呈現(xiàn)出建筑般的宏偉，另一方面是建筑散發(fā)出音樂的和諧韻律，也就是說，這兩種藝術門類在表現(xiàn)手法上實現(xiàn)了跨界互通。音樂可以通過其特有的方式，為人們營造出一種可視化的感官體驗，引領我們借助音樂的橋梁，走進心靈中構建的建筑空間。對比之下，如海牙音樂舞蹈中心的形態(tài)如音樂旋律般起伏，曼徹斯特音樂廳具有模糊的靈動和活潑的特點，以及日本愛知縣音樂橋梁等能演奏音樂的建筑，都體現(xiàn)了建筑的音樂性表征。

綜上，音樂和建筑之間有著密切的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在歷史發(fā)展、自身結構、處理方式和外界表征等方面，通過深入研究它們之間的聯(lián)系，可以更好地理解音樂和建筑的內涵，并借助它們之間的關聯(lián)促進它們相互影響和共同發(fā)展。而新舊建筑的融合類似于古典音樂與流行音樂的融合，即使在錯綜復雜的環(huán)境和時空背景下，也能因為共同的主題和情感共鳴而實現(xiàn)融合。

三、歷史建筑保護中的音樂性空間營造：以上海朱家角水樂堂為例

（一）改造背景

這座面積約有1200平方米的水樂堂，位于朱家角古鎮(zhèn)漕港河北側，西井街南段東側，毗鄰漕港灘3號，它沿街而建，緊鄰河流，與古鎮(zhèn)內的圓津禪寺隔河相望。水樂堂在更新改造之前，原本是朱家角供銷社所在，一座具有江南水鄉(xiāng)特色的傳統(tǒng)三進式民居，也是被劃入上海歷史建筑保護規(guī)劃的重點項目之一。2007年音樂家譚盾蒞臨朱家角，被僧侶的吟誦與鐘聲激發(fā)創(chuàng)作靈感，那聲音的獨特性深深地觸動了他，因而才有了水樂堂的更新改造。

（二）改造理念

此項目由譚盾與日本磯崎新建筑事務所共同策劃，其構思在于設計一個多功能的藝術空間，主打“音樂建筑/建筑音樂”的概念，將水的元素融合到了建筑空間和表演之中，力圖實現(xiàn)“在水中，可以看到音樂，可以聽到建筑”這樣一種創(chuàng)新性的音樂建筑理念。其極簡的建筑設計為音樂和視覺留出了無限的空間，而老宅外貌依舊保留著水鄉(xiāng)民居的原始風貌，也融合了環(huán)保理念、水鄉(xiāng)文化和天人合一的哲理。

（三）保護內容

基于對原有的三組老宅的建筑風格、形式、材料和結構進行仔細甄別，在保護整治過程中，主要采取以下措施：利用本土傳統(tǒng)工藝及原料，對建筑立面、窗框和門扉進行了精心修繕，沿街建筑的外觀恢復了往日的水鄉(xiāng)風貌。同時，對內部舊院墻的歷史痕跡予以保留，并實施了加固與去鹽等細致入微的修復工序，使得新筑墻體與古建之間呈現(xiàn)出一種和諧的對比之美。

（四）改造內容

為了賦予建筑節(jié)奏感和韻律感，將其塑造成容納音樂的器具，模糊掉音樂與建筑間的界線，同時與古鎮(zhèn)河流及靜謐的禪寺在情境上產(chǎn)生共鳴。水樂堂的改造分為建筑結構和室內空間兩部分，通過玻璃幕墻的巧妙設置，既分隔又連接室內外空間，與隔岸的圓津禪寺在空間上形成對望。

1.建筑結構改造

該建筑原始布局為三進院落式，其中臨街部分為兩層樓高，而瀕臨河畔一側則為單層結構。為了適應現(xiàn)場觀賞及座席的實際需要，同時確保室內外銜接，將河岸側建筑部分提升至兩層，與街道一側形成連續(xù)整體；在維持原有木構架的基礎上，引入輕鋼結構作為支撐，不會對原有木構架基礎造成任何干擾。另外還在庭院加蓋天井，并選擇了深灰色的鈦鋅板作為屋頂材料，與周邊環(huán)境相融。

2.室內空間營造

室內空間以“水”和“禪”為概念，主要運用木材的天然色澤，并以淺色調、純白與黑色作為核心色彩搭配。表演空間中經(jīng)過改造后的獨特圓形屋頂，從下往上看像一輪明月，這是由純銀打造，建筑空間的音效也由此提升；此外，室內的多種元素如樓梯、地板、立柱等，均以樂器為設計靈感，例如水地板區(qū)域既可以作為舞臺，也可以成為座位，完美地詮釋了建筑與音樂融合的理念。

（五）改造意義

水樂堂是一個極具歷史建筑保護和改造特色的范例，它不僅完好保持了其原始風貌，對外墻進行了細致修復，并且對具有歷史價值的元素給予了保留。此外在建筑內部結構、布局及裝飾等方面也實現(xiàn)了創(chuàng)新性嘗試，在水樂堂的內部空間設計、細節(jié)處理、材料選擇以及意境營造等方面，都完美地融合了音樂元素。這座古建筑被賦予了全新的功能和深厚的文化內涵，實現(xiàn)了音樂與建筑的和諧統(tǒng)一，使得建筑本身成為音樂藝術的實體舞臺，進一步拓展了沉浸式劇場的理念。

因此通過合理的改造設計，融入多元藝術元素，不僅可以提升空間給人的豐富感受，增強人與建筑之間的互動，同時削減新舊建筑之間的差異，更好地實現(xiàn)二者之間的融合，這一理念為歷史建筑的保護與改造提供了全新的思路。

四、跨界融合與歷史建筑保護未來展望

（一）藝術與建筑的跨界共生

水樂堂內的各種實體材料都被用作表演中的“樂器”，擴展了音樂表演的音色多樣性，允許有機地融合不同風格的聲音，從而為觀眾提供不同且震撼的感官體驗。音樂與建筑在某種程度上都追求節(jié)奏與韻律，關注人的體驗，雖然二者創(chuàng)造體驗的方式各有不同，但無論是沉浸在音樂旋律中還是建筑藝術里，人們都能從中體會到精神上的熏陶與心靈上的歡愉。

我們可以打破傳統(tǒng)的建筑設計模式，使建筑與音樂跨界融合。通過對空間的抽象表達，讓建筑與音樂相互交融，將音樂所具有的情感共鳴力量賦予建筑，使建筑成為一個融合多種感官體驗的感知空間。此外還可以讓建筑與各種形式的藝術相互融合，從而實現(xiàn)建筑在不同藝術領域的跨界共生。

（二）未來歷史建筑保護的創(chuàng)新改造

歷史建筑種類繁多，分布廣泛，它們的保護和改造方式各不相同，這取決于當?shù)乇Ｗo歷史和文化遺產(chǎn)的理念以及經(jīng)濟和社會發(fā)展水平。一方面，我們應當運用多樣化和創(chuàng)新性的更新改造手段，讓歷史建筑在現(xiàn)代社會中有機存在；另一方面，需要構建一套科學的保護理念及技術路線，仔細考量所采取的歷史建筑保護手段是否恰當，并順應可持續(xù)發(fā)展的要求。

在歷史建筑保護與改造策略方面，我們需要轉變思維，探索有效的歷史建筑保護策略和方法，加強歷史建筑保護意識和法規(guī)建設，提高保護技術和手段，促進跨部門合作，這樣可以更好地保護豐富多樣的歷史建筑，讓它們煥發(fā)新生，以滿足現(xiàn)代生活和城市功能需求，讓它們?yōu)槲覀兊默F(xiàn)代社會增添魅力和價值。

結語

在上海這座城市中，歷史建筑承載著豐富的文化內涵，是城市的骨架和靈魂，保護和傳承歷史建筑是對城市記憶的延續(xù)，也是對城市品質的提升，上海的更新實踐不僅是對歷史的回應，更是對未來發(fā)展的探索。建筑連接著歷史與當下，伴隨著城市更新的步伐，上海的歷史建筑保護與更新實踐將持續(xù)演繹城市發(fā)展的新篇章，也將繼續(xù)見證一座城市對待自身歷史文脈時的不斷成長。

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