纖維藝術的材料特性如何介入當代藝術創作

進入本世紀以來，新興材料的面世為藝術家在纖維藝術領域的發展提供了更為豐富的創作方向和途徑。纖維材料在電子科技、生物工程、人工智能等領域的研究成果，也無不呈現出纖維藝術在時代進步下的發展可能。自西方當代藝術的觀念化起始，并隨著全球化不斷深入的每一步進程，藝術不再只是與藝術相關的問題，它與其外部的經濟、商品、市場、生活的關系變得密不可分。在這種極其復雜的關系下，藝術自身也在不斷經歷著革新。全球經濟一體化在打破各國意識形態壁壘的同時，西方當代藝術的單向式、精英式也被當代藝術的多元化、大眾化所取代。在這種多元化的環境之下，一切傳統和新興的藝術媒介發生了價值取向上的巨變，作為傳統創作的纖維材料，亦被越來越多地運用到各種藝術形式當中。蘊含著豐富美學精神文化及技藝的纖維被當代藝術帶來的新任務所激活，跨越出傳統的纖維、當代纖維藝術的范疇，纖維的獨特屬性被全新的形式表現出來。在這些縱橫交錯的藝術形態背后，清晰作為纖維藝術的材料特性如何介入當代藝術創作的發展脈絡顯得尤為重要。

在數字化語言、人工智能和生物藝術不斷成熟發展的今天，纖維材料作為一種傳統藝術媒介如何介入新媒體時代？具有悠長歷史的纖維藝術在新興的新媒體技術影響下的當代藝術中將呈現出怎樣的形態？我們逐漸意識到這些問題并非可以從一個單一的概念化角度來理解，要厘清這個問題，就需要將纖維藝術及其創作材料置于當代藝術語境之中進行深入的分析和討論。

一、何為“纖維藝術”

“纖維藝術”一詞源自英文“Fiber Art”，最初是由美國藝術家于20世紀70年代提出的，后來在20世紀80年代得到廣泛應用。

林樂成教授的定義對纖維藝術進行了詳細而全面的說明。根據他的提法，纖維藝術是一種與人類日常生活密切相關的藝術形式，其材料主要涉及天然的動植物纖維（如絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維。纖維藝術是集纖維實用功能與藝術審美價值于一體的藝術形式，這些材料通過編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種手段，被藝術家用來創造平面和立體形象。

施惠則認為“纖維藝術”一詞雖然從字面上理解是一種媒介的區分，但在實際發展中，它還暗含著對“觀念”的要求，即沒有投入藝術家觀念的作品只能是纖維工藝品，而不是“纖維藝術”。“纖維藝術”的本質是一種觀念藝術。換言之，若作品缺乏藝術家獨特的觀念投入，則其只能被看作是纖維工藝品，這一觀點強調了纖維藝術的內在含義遠不止于材料和技藝，更關注作品背后的藝術家獨到的思考和觀念。

自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國度和地區的文化影響下，不斷吸納傳統文化的傳承，融合并演化為一門形態多元、風格多樣、材料無限制的藝術形式，這些特點構成了當代纖維藝術的基本特征。這一廣泛的定義表明纖維藝術具有極大的創作靈活性和創新性，它已經超越了傳統的工藝邊界，成為一個融合傳統與現代、自然與人工、實用與藝術的多元藝術形態。

二、纖維藝術的發展

纖維藝術的歷史可以追溯到古老的編織工藝時期，而中世紀則是纖維藝術的黃金時代，以壁毯為代表的藝術品在當時盛極一時。如果說母系氏族時期人類的編織是纖維藝術的萌芽，那么歐洲最早壁掛藝術的產生便是纖維藝術的源起。這些古老的技藝和藝術作品不僅展示了人類對纖維材料的獨特應用，也記錄了不同文化間的審美和藝術傳統。

纖維藝術發展至今已經不再受限于傳統織物模式。在當代，纖維藝術的材料范圍擴展到塑料、金屬、玻璃等新型材料，并運用了現代化的制作手段，如焊接、熔化合成、化學黏合等技術，通過現代紡織技術、數碼編織和激光切割等先進工藝，推動了纖維藝術的進一步發展，即使是傳統的編、織、纏、繡、裹等技術也在纖維藝術中被賦予更為豐富的內涵，使其超越傳統工藝的限制，走向更具實驗性和前瞻性的創新路徑。

其在創作表達上越來越多地融入當代社會議題和文化語境。藝術家們運用纖維材料的特性，探索人類與自然、身份認同、性別議題以及環境可持續性等主題，呈現出對當代社會問題的敏銳洞察和關切。這使得纖維藝術在當代藝術界成為一種富有表達力和啟示性的藝術形式。美國纖維藝術家席拉·希克斯說：在做纖維藝術作品時，藝術家應當徹底自由地創作和表達自身的用意，不要模仿平面繪畫的模式，而是應當在創作過程當中尋求開拓創新。

當代纖維藝術的發展歷程呈現出技術創新、多媒介融合和社會意識增強的趨勢。通過不斷拓展其創作語境和表現形式，纖維藝術在當代藝術中占據著重要地位，并持續為藝術創新和社會思考提供新的可能性。

三、纖維藝術的創作材料

纖維藝術是以纖維材料為媒介的藝術形式。從字面意思來看纖維藝術的概念，“纖”者細也；“維”者，連結、聯絡的意思，“纖維的內涵”即細絲狀物質聯絡的意思，可見纖維藝術中材料本身所蘊含的潛在力量。

1.天然纖維材料

在當代纖維藝術中，天然纖維材料仍然扮演著關鍵的創作角色。這些天然材料包括如棉、麻、蠶絲、羊毛、竹、藤、棕、柳、葵、葦、稻、麥、高粱、玉米等植物的稈、莖、韌皮或花、葉、毛發、馬尾及鬃、絨等，它們作為傳統的纖維材料在纖維藝術的創作中得到廣泛應用。棉線、棉紗和棉織物等棉制品展現出溫暖柔軟的質感。絲的使用涵蓋了蠶絲、蜘蛛絲和人造絲等，亞麻等麻類纖維以其天然質樸柔軟的特性在纖維藝術中得到展現。通過對天然材料的運用，藝術家能夠從自然中汲取靈感，使作品更具有與人類生活息息相關的情感共鳴。

日本纖維藝術家芹野直子（Naoko Serino）以黃麻為創作核心，表現天然纖維在當代藝術創作中的狀態和形態可能性。“充分利用黃麻能保持干燥，不易回潮變形且可塑性強的特點”她不僅展現了“柔性材料”所能延展的造型邊界，更通過同一材質在不同形態下呈現出的各異意境，彰顯了黃麻的多樣表現。

麻纖維分子天生攜帶著古樸而深沉的天然黃色素，使其表面紋理自然而獨特。在芹野直子的作品中，金色的光澤與蜿蜒的黃麻線相互交融，將天然纖維紡得密集或拉得細長，表現出了黃麻纖維的自然特性。成排的卷曲股線，讓人聯想到細胞膜的磷脂雙層、靜脈、海綿等等，引發觀者對生物結構和自然界的聯想。這種溫暖的色調和粗糲的質感散發著返璞歸真的田園氣息，與東方古代的審美觀相契合，同時與日本傳統中樸素自然的哲學觀念和審美意識相符。

同樣來自日本的藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota），她選用絲線為主要創作媒介。鹽田千春最具代表性的系列作品便是使用繁密的紅線和黑線交纏而成、鋪天蓋地地貫穿整個空間的巨型裝置。《未知的旅程》（見圖2）作品采用了逾2000個紅色線團，每個線團的長度約為133米。一些用鋼絲編織的小舟零散地分布在各個角落。“鹽田千春用夸張的手法，將這樣戲劇性的場景呈現出來”這些小舟四周纏繞著上萬米的紅色針織線，遠遠望去，宛如洶涌噴發的火焰。

此外，荷蘭當代藝術家瑪格達萊娜· 阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz），以生物形態的紡織雕塑而聞名，她的作品材質不僅使用羊毛，而且大量使用麻，棕櫚等。1971年，在第五屆洛桑雙年展上，她的參展作品——紅色《阿巴坎紅》（見圖3），尺寸巨大，如同一位異域的神獸降臨，突破了“壁掛藝術”的束縛，傳遞著對“自我本我”及周圍“他物他境”的感悟，其標志著纖維藝術進入了立體的“軟雕塑”時代。

纖維材料因其獨特的天然特性，能夠帶給觀眾一種天生的親切感。主要是由于纖維材質本身就是自然的產物，運用纖維材料進行創作的藝術作品能夠拉近人與環境間的距離，在最短的時間里，產生彼此交流、溝通的奇妙氛圍。

2.人造纖維材料

隨著時代的發展和科技的進步，人造材料在當代纖維藝術中得到了廣泛運用，如尼龍、滌綸、乙綸、丙綸、氯綸、氨綸、氟綸、硝化纖維、醋酸纖維、黏膠纖維等所謂人造絲、人造棉、人造毛。這些人造纖維具有更多的可塑性和適應性，為藝術家提供了更為豐富的材質選擇。盡管在物理特性上與天然纖維相似，但通過各種加工處理，人造纖維呈現出了天然纖維所不具備的品質。

韓國當代藝術家徐道獲（Do Ho Suh）的藝術作品具有極高的辨識度。他運用聚酯纖維材料以等比例的方式制作家電、家具等日常生活中常見的物品。這一系列作品可以命名為“首爾的家”“洛杉磯的家”“家中之家”（圖4）等，將藝術家的私人物品轉化為藝術品，從而與觀眾的個人體驗形成共鳴。

巴西藝術家埃內斯托·內托（Ernesto Neto）的作品通過大型的織物雕塑和參與式的環境，探索觀者的身體與裝置環境之間的空間和感官關系。其被認為是巴西當代藝術界的領軍人物，他的裝置作品常常運用富有彈性的半透明尼龍織物、天然香料，以及以鉤針編織而成的元素。

人造材料為纖維藝術注入現代科技和工業元素。隨著設計理念的更新及新科技的不斷發展，越來越多的材料被發現并運用到現代纖維藝術的創作中去，拓展了創作的技術和表現手段。這些材料具有與天然纖維類似的特性，但經過各種加工還具有了天然纖維不具備的品質。通過人造纖維，纖維作品能夠擁有更加多樣且寬廣的面貌，具有更多創新的可能。

3.復合纖維材料

當代纖維藝術追求創新和實驗性，因此藝術家經常將不同類型的纖維材料進行巧妙組合，創造出獨特的復合材料。這些復合材料可能由天然纖維、人造纖維以及其他非傳統的纖維材料組成，如植物纖維、金屬絲、塑料帶等，它既有繪畫的造型語言特征，又有雕塑的空間形式特點，因而具有特殊的生命力。

澳大利亞纖維藝術家路易絲·薩克斯頓（Louise Saxton）以發掘和回收的紡織品、紙張和陶瓷為基礎，專注于“重振和恢復價值”的研究。她將主要精力投入到廢棄物的刺繡重組領域，運用蕾絲別針巧妙地將這些材料組裝到尼龍薄紗上，創作出一系列藝術品。

她自稱為“組合藝術家”，因為她的作品是通過將無數精致的花邊別針固定在一起的紡織品碎片組合而成的。此外，還運用其他材料，包括紙和陶瓷。與傳統的纖維藝術家不同，她并非親自制造材料，而是拯救和重建他人的手工作品。

教授林樂成、李廣忠、林月紅聯合完成了一項大型竹制裝置作品《光之亭》（圖7）。該作品的規模為長12米、寬6米、高6米，主要由660根不同尺寸的竹子、35根6米長的鍍鋅管、LED線條燈和多條光帶組成。藝術家將當地的人文特色與自然景觀融為一體，其既像“種子”，又像“白云”，同時將傳統竹纖維材料與先進的編程技術相結合，形成了既具象又具有寫意特色的藝術造型，整個作品與水面的倒影相得益彰，呈現出一幅壯觀的畫面。

通過這種復合材料的應用，藝術家能夠實現更為復雜和多樣的表現效果，進一步增加了藝術作品的層次和復雜性。這種多樣性的材料運用為當代纖維藝術帶來了持續創新和拓展的潛力。當代纖維藝術的發展呈現出技術創新、多媒介融合和社會意識增強的趨勢，在當代藝術中占據著重要地位。眾多當代藝術家將傳統竹纖維材料與先進的科技相結合，形成了既具象又具有寫意特色的藝術造型，將其注入豐富的情感元素，使作品更具有內涵和意義。