繡色流年：穿越古今的手工奇跡

在某個靜謐的午后初識了上海絲繡，記得光線透過窗欞，斑駁地灑在一幅表現花鳥題材、正在繡制的絲繡作品上，那繡品的每一針每一線都仿佛蘊含著匠人的心血和靈魂，細膩至極。那一刻，我被這份來自手工的溫暖和細膩深深打動并在不久之后投身于這個行業(yè)，成為一名上海絲繡傳承人。若干年之后，我得以參與策劃了一場充滿傳統(tǒng)韻味與現代氣息交織的絲繡藝術展覽，來展示上海絲繡的前世今生。我駐足于每一幅上海絲繡作品前，看著作品中每一次的針腳穿插，都仿佛在織造時間的經緯，講述著歷史的故事。它以細膩的針法描繪了一片繁花似錦的景致，色彩斑斕卻不失和諧。

刺繡，是古時刺繡針法的命名，意義往往與動作相關，具有一定的描述性意義。刺繡在古代被稱為“黹”或“針黹”，反映了古代社會對這一工藝的認知和分類。作為中國古老的手工藝之一，承載著中華民族深厚的文化底蘊和審美情趣。它不僅僅是一種手工技藝，更是一種生活的藝術，一種文化的傳承。

絲繡藝術的起源可追溯至遠古時期，當時的人們用簡單的工具，將野生蠶絲捻合編織，制作出最初的織物。隨著歷史的車輪滾滾向前，絲繡技藝也不斷演進，從最初的單色線條到后來的多彩圖案，從簡單的幾何圖形到復雜的山水人物，絲繡逐漸形成了一門獨特的藝術形式。它要求極高的手工技藝，對細節(jié)的處理尤為講究，因此通常需要更長的時間和更高的技巧來完成。從漢代的“繡衣”到唐代的“錦衣”，從宋代的“繡樓”到明清的“刺繡”，刺繡以其獨特的魅力穿越時空，成為中國非物質文化遺產的璀璨明珠。

mmt0/9P45QCV3qEBIs5dkA==在清道光年間，寓居無錫的刺繡名家丁佩（上海市松江人）在《繡譜》里說：“刺繡（絲繡）以針代筆，以絹素為紙，以絲線為朱墨、鉛黃。”“取材極約、而用甚廣”，為“閨閣中之翰墨。”從這段文字中就可獲知當時上海的絲繡制作精細、生活用途廣泛、同時還具有一定欣賞性等特點。因其用材簡約用途甚廣且多見于生活中，所以造就了上海絲繡的技藝特點得以傳布民間，影響遍及上海一帶。而絲線作為繡制作品的主要材料，憑借其獨特的光澤、柔韌性及細膩度，成為實現這種藝術形式的理想材料。藝術家通過絲線的顏色、光澤和質地，將自己的情感和創(chuàng)意表達在繡布上，實現個人藝術風格的表現。絲線的獨特屬性為絲繡作品提供了立體感和動感，增強了絲繡藝術作品的視覺沖擊力。

值得一提的是，市級非遺項目“上海絲繡”將純天然桑蠶絲制成的絲線作為絲繡的主要材料，根據每幅作品的內容為絲線進行手工染色，不同于工業(yè)化生產的絲線，手工染色的絲線顏色更加細膩豐富，繡制的作品色彩過渡自然柔和，不僅具備柔韌、細膩的質感和天然的光澤，還能展現出豐富的色彩和紋理變化。在繡制作品時，絲繡藝術家所表現對象的各種質感可以將一根絲線劈成一百多股，繡制出最細微的變化。運用這些絲線特性使得作品在光線的照射下展現出流光溢彩的視覺感受以及動態(tài)的美感，帶來了“如畫之境”的獨特視覺效果。

上海絲繡的作品色彩雅致，以灰色調為主，其染線工藝講究，將以植物提煉的顏色和化工酸性染料相結合，進行了數次試驗和配比，使染料調配比例完全量化，并嚴格控制溫度與時間，熟練掌握固色方法，使絲線均勻受色，從而染出千變萬化的顏色，也使絲線的顏色更加豐富多變，色階不斷增多。因此，它才能以針代筆，將傳統(tǒng)的針法，與國畫筆法相結合，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體。繡者巧妙地運用絲線的這些特質，通過精湛的技藝和獨特的藝術表達，將自然景物和人文情懷完美地呈現在繡品上。

用特制絲線繡制的“上海絲繡”刺繡作品，呈現出精工、清秀、典雅、高超的品格，這四者既是繡作的品格，亦是繡者的品格。在技的道途上觸摸藝的內核，以一種新的語言，來構筑時代的如絲之精神風景，重建絲繡與當代生活的關系。

對于上海絲繡的傳承和保護不僅僅是對過去的復制與延續(xù)，更是對未來的投資。通過教育、展覽、交流等多種方式，讓更多的人了解、參與，甚至加入上海絲繡的傳承工作中，從而為這門藝術注入新的活力。同時，我們也要鼓勵和支持藝術家們在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行審美、技法等多方面的創(chuàng)新，讓上海絲繡藝術充滿蓬勃的生命力，與時俱進，煥發(fā)出新的光彩。

刺繡，僅僅是以其獨特的動作定義而聞名。如今，上海絲繡這一項新的非物質文化遺產的出現，不僅蘊含了精湛的技藝，更將材料與行為完美結合，展現了深厚的文化底蘊和藝術魅力。上海絲繡，一門源遠流長的海派手工藝術，它不僅僅是針與線的交織，更是文化與歷史的傳承。在每一針一線中，都蘊含著匠人的心血與智慧，以及對美的追求和對傳統(tǒng)的尊重。這種藝術形式之所以能夠歷經千年而不衰，正是因為它不斷地吸收時代的精華，與時俱進，創(chuàng)新發(fā)展。