舒伯特鋼琴音樂中分解和弦作用探析

摘要：舒伯特是浪漫主義時期代表的音樂家，其作品中可見古典主義音樂與浪漫主義音樂特征，許多鋼琴音樂作品中的作曲技法與和聲轉調具有本人獨特的風格。《降G大調即興曲》等音樂作品不僅體現了古典主義音樂的規整性，而且還通過分解和弦式的織體使作品極具浪漫主義風格。該文首先分析了舒伯特鋼琴音樂作品與鋼琴伴奏聲部特征，再結合《降G大調即興曲》等具體的鋼琴音樂作品，分析了分解和弦作用，認為這一織體在舒伯特鋼琴音樂表達中有著重要的意義。除此之外，在對伴奏聲部的舉例呈現中，對其構成細節的逐步分析，對于彈奏者分析彈奏技巧也是益處多多，如三連音的呈現、拍號的轉變、伴奏織體的運用，都在彈奏中有著重要提示意義。

關鍵詞：分解和弦;鋼琴音樂;舒伯特;浪漫主義;《降G大調即興曲》;《紡車旁的格麗卿》

中圖分類號：J624.1" " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2024）07（b）-0016-04

An Analysis of the Function of Decomposing Chords in Schubert Piano Music

JIN Yurui

（Jining Vocational and Technical College， Jining Shandong， 272000， China）

Abstract： Schubert is a representative musician of the Romantic period， and his works show the characteristics of classical and romantic music. Many piano music works have their own unique style in composition techniques and harmonic modulation. Music works such as Improvisation in G-flat Major not only reflect the regularity of classical music， but also create works with a highly romantic style by breaking down chord like textures. This article first analyzes the vocal characteristics of Schubert's piano music works and piano accompaniment， and then combines specific piano music works such as Improvisation in G-flat Major to analyze the role of chord decomposition. It is believed that this texture has important significance in Schubert's piano music expression. In addition， in the presentation of examples of accompaniment parts， a gradual analysis of their composition details is also beneficial for the player in analyzing playing techniques， such as the presentation of triplets， changes in beats， and the use of accompaniment textures， all of which have important implications in playing.

Key words： Decompose chords; Piano music; Schubert; Romanticism; Improvisation in G-flat Major; Greeqing by the Spinning Wheel

鋼琴音樂在現代流行音樂中應用廣泛，許多音樂作品甚至是其他的娛樂活動都需要有鋼琴伴奏的支持，讓聽眾具有更強的代入感，提高音樂演奏的效果。19世紀舒曼與舒伯特等作曲家的鋼琴音樂作品對音樂界產生了深遠的影響，其中舒伯特因處于古典主義與浪漫主義的交匯時期，其鋼琴音樂作品中既可見古典主義音樂的特點，還可見浪漫主義音樂的影子。他是早期浪漫主義音樂的代表人物。通常作曲家的時代背景及音樂風格會直接影響鋼琴伴奏的風格以及演奏特點，而舒伯特《降G大調即興曲》等音樂作品織體層次鮮明、調式多樣，尤其是伴奏部分中的分解和弦極大地提高了鋼琴音樂作品的表現力，本文著重對此進行了探討。

1 舒伯特鋼琴音樂作品特征與鋼琴伴奏聲部特征

1.1 舒伯特鋼琴音樂作品特征

舒伯特在鋼琴音樂方面極具創作天賦，創作了鋼琴奏鳴曲、圓舞曲及四手連彈等多種載體形式的鋼琴音樂作品，其中20多首鋼琴奏鳴曲中四樂章有12首，另有7首三樂章與1首五樂章，這些鋼琴音樂作品主題風格豐富，極富浪漫主義風格。

不同于鋼琴奏鳴曲，舒伯特所創作的11首即興曲曲式結構較為簡單、篇幅短小，但同樣也具有多樣的主題風格，其中不乏嚴肅低沉以及抒情甜蜜的作品。這些鋼琴音樂作品大多是舒伯特在不同環境下的感情表達，具有浪漫主義音樂的基本特征，在作曲技法等方面也保留了古典主義音樂的嚴謹性與和諧性[1]。

因為舒伯特處于古典主義與浪漫主義的交匯時期，所以他的鋼琴音樂中時而活潑開朗，富有詩意與幻想，時而有古典主義的傳統。舒伯特許多鋼琴音樂作品中保留了古典主義的傳統結構，常見的有鋼琴奏鳴曲式及奏鳴回旋曲式等，這些古典主義鋼琴奏鳴曲的曲式類型在許多浪漫主義鋼琴音樂作品中可以窺見。此外，舒伯特部分鋼琴即興曲中采用了呈示—發展—再現的結構，這也是較為突出的古典主義音樂特征[2]。

在旋律層面，舒伯特的許多鋼琴音樂旋律取材于德奧民間音樂，許多作品旋律優美清晰，鋼琴音樂在彈奏時輕巧的觸指充分凸顯了音樂中歡快的情緒，而一些抒情性較強的即興曲充分體現了舒伯特情感的爆發，一些鋼琴音樂作品中長線條的旋律也使作品極具細膩的特征[3]。如舒伯特《e小調鋼琴第六奏鳴曲》D566第二樂章整體風格溫柔繾綣，與貝多芬《e小調第27奏鳴曲》部分樂章旋律類似，仿佛一對戀人耳畔低語、深情對望。《e小調鋼琴第六奏鳴曲》D566第二樂章內聲部的16分音符伴奏像極了少女細膩而多變的小心思，旋律中多次出現的八度大和弦強奏，充分體現了少女期待將自己的戀情宣布于眾的迫切心情，結尾呈示部、再現部的旋律富有古典主義音樂風格，這一樂章也是最能夠打動聽眾的段落，充分體現了一對戀人白頭偕老的甜蜜心情。

1.2 舒伯特鋼琴伴奏聲部特征

舒伯特鋼琴伴奏聲部的創作往往借助多種伴奏織體表達了不同的情感，例如舒伯特早期鋼琴伴奏聲部大多體現了單純與快樂的情感，而后期鋼琴伴奏大多具有孤獨的情感表達[4]。例如舒伯特早期作品《野玫瑰》鋼琴伴奏中具有音階和弦的快速切換，對于鋼琴伴奏演奏者雙手協調配合、手腕的轉動等技巧要求較高。這首鋼琴伴奏中的和聲具有豐富的層次感，還具有許多跳躍式的音符，整首鋼琴伴奏旋律短小簡單、活潑輕快。而舒伯特后期作品《冬之旅》套曲鋼琴伴奏具有分解和弦織體、復調織體等多種形式，具有極強的藝術性。鋼琴聲部均分的八分音符節奏進一步凸顯了孤獨的情緒，充分體現了晚年時期舒伯特對人生與現實世界的表達，生動刻畫了一個內心孤獨寂寞的人物。

舒伯特鋼琴音樂伴奏聲部習慣通過多樣化的伴奏織體刻畫出不同的音樂形象，通過三連音等鋼琴伴奏織體進一步烘托歌曲的情感氛圍，例如《美麗的磨坊女》鋼琴伴奏使用了分解和弦式的六連音與三連音體現了磨坊姑娘辛勤勞動的情景，《致音樂》中的右手連續和弦進行與雙手配合的演奏方式充分凸顯了幸福的情感氛圍。

2 分解和弦在舒伯特鋼琴音樂作品中的作用

2.1 在《降G大調即興曲》中的作用

鋼琴即興曲是舒伯特鋼琴音樂中的重要組成部分，其中《降G大調即興曲》是舒伯特即興曲中的代表性作品，這一田園風格的即興曲為復三部曲式結構，精妙絕倫，共計87個小節，其中分解和弦占據了86個小節，展現出其獨特的音樂魅力。主題A段（1—24小節）的織體被巧妙地分為三層，形成單二部曲式的結構。右手高音聲部在中音區奏響，旋律如歌，輕柔動人，猶如夜鶯的吟唱，配以右手中間聲部那流水般連綿不斷的分解和弦，上下起伏，綿延不絕，呈現出優雅的曲線美，聲音輕柔而細膩，宛如一顆顆閃閃發光的珠寶，映襯著旋律聲部。左手低音聲部則采用柱式和弦，鋼琴伴奏織體與右手分解和弦旋律和中間聲部有著明顯的差異，一動一靜，一濃一淡，相互映襯[5]。如圖1所示，樂曲的前四小節中的三層織體清晰明確，改變了之前分解和弦循環的局面，體現了舒伯特對音樂的精準掌控。

中間的B段（25—51小節）在音樂表現上呈現出一種內在的不穩定狀態，音樂節奏與情感走向均趨向強烈，深刻反映了內心的激情與沖動。左手八度的下行音猶如音樂中的緊張元素，象征性地映射出平靜中的不安，但伴隨著音樂的持續推進，這種緊張感終將消散。第25—26小節中的左手三連音級進的旋律相對突出，整首樂曲轉入降E小調，盡管左右手旋律交錯復雜，但分解和弦作為主要的音樂元素，始終保持其流動性和連貫性，未曾中斷。在力度上，本節采用了突強的標記，鮮明地打破了A段的平靜氛圍。B段的織體設計亦十分考究，主題在高低聲部之間來回轉換，形成了一種相互呼應、和諧統一的音樂結構。

在歷經短暫三小節的流暢過渡之后，音樂正式回歸主題A，全面且精準地再現了A部分中的a樂段（1—8小節）。更為精妙的是，A部分的b樂段（9—16小節）在原有基礎上進行了精細的變革與深化，使聽眾的腦海中再次呈現了富有意境的畫面，這一過程不僅令聽眾心馳神往，更使人深深沉浸其中，仿佛步入了一個充滿魅力的音樂世界。

在樂曲的尾聲部分，A段的寧靜與B段的陰霾相互交織、相映成趣，這種曲式結構與旋律恰如我們生活的寫照，充滿了波折與變遷，也促使本首樂曲的主題得到了充分的展現，給聽眾留下深刻的印象。最終，樂曲在柔和的旋律中緩緩落幕，由動至靜，尾聲小節的力量逐漸消減，最終歸于平和，給予聽眾深沉的思考。

在音樂創作與演繹的實踐中，調式調性的轉換具有舉足輕重的地位，這不僅是一種藝術技巧，更是提升音樂表現力的重要手段。當調式調性發生變化時，樂曲所承載的情感、色彩和風格會隨之發生微妙而顯著的變化，這些變化對于揭示音樂的深層內涵、塑造獨特的音樂形象，以及拓展和豐富音樂的調性與和聲效果都具有不可或缺的作用。從《降G大調即興曲》的調式調性來看，其變化就像彩虹般豐富多彩。這首樂曲用的調式轉換手段有兩類：近關系調式轉換和同主音調式轉換，其中前者又包括向屬功能系統、下屬功能系統的近關系調轉換及平行關系的大小調轉換，這些轉換手段就像音樂發展的引擎，讓音樂內容更加豐富，形象更加立體[6]。《降G大調即興曲》可是玩轉了近關系調轉換，不同的近關系調式轉換在這首曲子里得到了淋漓盡致的表現。

以下屬方向轉換為例，有趣的是，本首樂曲在向下屬方向轉換的過程中會神奇地回到原調，這大大增強了音樂的表現力。樂曲的A部分中的a樂段以降G大調為基礎，而b樂段就從降G大調變換為降C大調，整個樂段的調性布局就像主人—下屬—主人的結構。樂曲的B部分第31—32小節的布局暗示了其可能會回到降e小調，這突如其來的轉調讓人眼前一亮，但隨后又回到了降G大調。在第35小節，降A這個充滿浪漫氣息的橫向線條動力元素疊加出現，分解和弦像是在不停地跳動，盡管和聲關系變得越來越復雜，近遠關系的離調也沒有讓它停下來。

2.2 在《紡車旁的格麗卿》中的作用

《紡車旁的格麗卿》誕生于1814年，彼時作曲家舒伯特正值青春年華，最終這一藝術歌曲在誕生后的7年得以出版。舒伯特在創作《紡車旁的格麗卿》時借鑒了德國文學巨匠歌德之詩劇《浮士德》，也使得這一藝術歌曲深刻展現了詩歌與音樂、文學與藝術之完美結合，成為一部不朽的經典之作。

從音樂角度來看，此曲的鋼琴伴奏部分獨具匠心，鋼琴伴奏以右手描繪紡車旋轉之律動，運用了螺旋形快速音型，也就是分解和弦的方式。如此一來，音樂就像波浪一樣起伏。鋼琴伴奏中左手的中低音柱式和弦跟右手的分解和弦互相呼應，展現了獨特的音樂質感。在這116個小節里，分解和弦代表了主角內心深處的不安，左手的柱式和弦則代表了少女的心事重重[7]。此外，全曲通過精細控制音色和平衡聲部，進一步增強了音樂的感染力，使情緒得以充分渲染。這種卓越的音樂技藝與深邃的思想內涵，使《紡車旁的格麗卿》成為舒伯特作品中的璀璨明珠，也在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。

《紡車旁的格麗卿》采用了嚴謹且穩定的6/8拍結構，整體分為120個小節，起始部分為兩個小節的前奏。在前奏中，右手部分精妙地運用了十六分音符的分解和弦手法，這一技法精準地模仿了紡車輪持續轉動的節奏，從而營造了一幅生動的畫面。與此同時，左手部分則以八分音符為基礎，巧妙地融入了休止符，使得音樂既富有裝飾性又不失流動性。這種音樂語言深刻地表達了一位少女因無法獲得愛情而陷入迷茫與失落，少女不安、迷茫的情緒在音樂中得到了細膩而斷續的展現[8]。

在音程的編排上，和弦選用了五度音程，這一選擇為音樂注入了空洞與無助的情感色彩，進一步加深了對少女內心孤獨與無奈的描繪。此外，左手伴奏并非僅作為背景音樂，其動機亦成為樂曲不可或缺的重要元素。在樂曲的后續發展中，左手伴奏的動機多次穿插出現，既保證了樂曲的整體統一性，又賦予了音樂豐富的變化與層次感。

整首曲子的情感變化豐富而細膩，從最初的恍惚不安開始，如同撥開云霧一般，漸漸展現出甜蜜的回憶，如同沉浸在溫柔的夢鄉中。隨后，情感又進一步升級，變成熱切的渴望，如同烈火般燃燒，無法抑制。然而樂曲在熱情之后，又是無盡的嘆息，如同落葉般飄零，充滿了無奈和哀愁。這四個層次的情感體驗，由淺入深，逐漸推進，最終又無奈地歸于平靜，如同波濤洶涌后再次恢復寧靜的大海，體現了分解和弦的穩定性[9]。在整個曲子中，鋼琴伴奏如同一條綿延不斷的絲線，與斷斷續續的痛苦情感相呼應。獨特的曲式結構與分解和弦生動描繪了一個少女坐在紡車旁，因痛苦和無助而無法自拔，思念著遙遠的愛人，陷入了無法自控的愛情幻象中。這幻象如同美麗的泡沫，雖然美麗卻脆弱，也加劇了她的痛苦，使她無法自拔，最終無力反抗，精疲力竭。整個曲子通過這一系列的情感變化，生動地展現了少女內心的掙扎和痛苦，讓人深感同情。

2.3 在《冬之旅》中的作用

舒伯特把謬勒的《冬之旅》詩集變成了一首首動聽的曲子，就像一套完整的電影配樂。他把《虛幻的太陽》放到了倒數第二首，最后一曲則是《老藝人》，這樣的編排讓整個故事更加緊湊，音樂敘事也更加生動。舒伯特從詩中感同身受，傾注全部精力創作《冬之旅》，成功地使《冬之旅》成為其代表作。

聲樂套曲《冬之旅》是由多首歌曲構成的集合，這一套曲深入描繪了流浪者的種種際遇、內心世界及沿途所見，以音樂為載體，進行了精心創作與深刻表達。盡管每首歌曲在形式上各具特色，但它們在內容上緊密相連，形成了不可分割的整體。詩、樂、歌三者在此達到了高度的融合統一，共同構筑了一個有機且完整的藝術體系。每首歌曲的標題均具備顯著的說明作用，有助于聽眾更為準確地把握音樂所要傳達的深層內涵與真摯情感。

分解和弦由于本身所具有的動態特性，經常被應用于歡快類型的歌曲之中。例如《冬之旅》套曲中的第11首《春夢》中的1—14小節描繪了主人公沉睡時所經歷的甜美夢境，分解和弦式的織體的運用十分簡潔而清新，使得整個音樂部分顯得尤為活潑和充滿動感。這一部分分解和弦不僅是音樂上的技巧，更是一種情感的表達。舒伯特通過分解和弦的形式成功地傳達了主人公在夢中那種輕松愉悅的心情，同時這一分解和弦的運用也讓音樂具有一種推進感，使得聽眾能夠更好地感受到歌曲所要表達的情感[10]。這一首鋼琴曲中分解和弦的使用還讓歌曲的整體結構更加豐富和有層次感，歌曲的旋律和節奏都得到了有效的襯托，使得整首歌曲聽起來更加生動和有趣。

3 結束語

分解和弦是鋼琴演奏的重要技巧，尤其在舒伯特作品中分解和弦既細膩描繪了音樂場景，還深刻表達了音樂情感。舒伯特運用分解和弦在有限的時間和空間內創造出無限的音樂場景和氣氛，讓音樂具有擴展時空的能力，呈現豐富層次和深遠意境。舒伯特更是在《紡車旁的格麗卿》等鋼琴伴奏中運用分解和弦使得鋼琴伴奏與歌聲相得益彰，共同營造深刻情感體驗，讓演唱者和聽眾更深入地感受歌曲情感。分解和弦這種獨特的音樂表達方式使得舒伯特在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，成為鋼琴音樂表達的一個重要典范。

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基金項目：2022年度山東省藝術科學重點課題青年項目“車爾尼鋼琴練習曲在學前教育專業鋼琴教學中的應用研究”（課題編號：L2022Q06170214）階段性成果之一。

作者簡介：金羽睿（1993-），女，回族，山東濟寧人，碩士研究生，研究方向：學前教育鋼琴教學。