中國戲曲走出國門的杰出推手

汪榕培是一位埋頭苦干、卓有成效的翻譯大家，特別以翻譯中國戲曲見長。他翻譯過湯顯祖的多部劇本。此外，還翻譯過《評彈精華》《昆曲精華》和《蘇劇精華》，以及《長生殿》《一捧雪》《雷峰塔》《爛柯山》《墻頭馬上》《荊釵記》《琵琶記》《班昭》《十五貫》等二十多個演出本和五十多場折子戲，作為演出時打字幕用。翻譯之廣，翻譯之勤，翻譯之精，堪稱中國戲曲走出國門的杰出推手矣。

在論及中國戲曲翻譯時，先生提出了許多值得人們借鑒的理念。

第一，譯者平時應當重視對英語詞匯的積累和英語單詞之間的細微差別，以及學會對詩歌意境的把握。這三點，對從事中國戲曲英譯特別有幫助，尤其在進行韻體翻譯時，可以很好地派上用場，能夠使譯文既押韻又自然，既達意又傳神。

第二，譯者選擇中國戲曲作品翻譯時，應當盡量選擇跟自己的特點與愛好比較符合的作品。唯其如此，方可能使譯出來的戲曲達到上乘。先生認為譯者好比演員，有全能演員，也有本色演員，“出演跟演員本色性格比較符合的角色，觀眾看起來比較自然。有些譯者盡管一輩子從事文學作品的翻譯，數量不少，理解不錯，文字也規范，但就是缺那么一點‘味道’，缺那么一點‘感情’，總是達不到最佳境界”。

第三，翻譯一位戲曲家的作品，除了透徹理解他的作品之外，還應該知曉他的生平、生活環境和其他一切與他有關的資料。這樣才可能感同身受，使譯作比較傳神。先生身體力行，當年為了譯好湯顯祖，他曾專程訪問了湯顯祖的故鄉臨川、湯顯祖任職的地方遂昌，甚至還去了《牡丹亭》故事發生地南安和《邯鄲記》故事發生地邯鄲。

第四，譯者一定要虛心向相關專家請教。比如先生翻譯湯顯祖作品時，曾積極參加“湯顯祖研究會”“中國昆曲論壇”以及港澳地區的各種湯顯祖研討會，同時走訪科研院所和高等學校的文學院，向專家咨詢、討教，以求了解更多的信息。

第五，應當確立一個結合實際的翻譯標準。先生從類比的視角說明：“中國的山水畫跟西方的油畫是兩種不同的藝術，是對客觀世界的不同感受。語言藝術的作品也是如此，漢語的思維方式和語言表達習慣跟英語是存在差異的。在中國戲曲英譯的時候，既要照顧中國人思維的特征，又要照顧西方人的語言表達習慣，在中間取得平衡。”基于此，先生主張戲曲翻譯的標準應是“傳神達意”，即“傳神地達意”。究竟如何“傳神地達意”，不同的譯者會有不同的“意會”和“領悟”，不可能像尺子那樣準確測量，兼以不同的譯者各有自己不同的審美觀，因此翻譯出來的作品一定會各有千秋。

第六，在具體翻譯過程中，應當講究靈活的翻譯方法。先生以自己的親身經歷對這一點進行了說明。比如先生翻譯湯顯祖的《牡丹亭》時，借用詩歌翻譯用韻的方法，用韻文翻譯原本押韻的戲曲唱詞。孰料，“竟給自己套上了枷鎖”。因為富有詩意的《牡丹亭》唱詞，往往隱約地反映劇本的意思，特別是劇本中的二百七十六句集唐詩，直譯的話往往會使讀者不知所云。由于采取用韻的翻譯方法，結果導致翻譯時不僅“戴著鐐銬跳舞”，而且還穿上了“緊身衣”（要把集唐詩跟劇情結合起來）和戴上了“金箍”（韻譯）。耗時整整三年的《牡丹亭》翻譯使先生領悟到，戲曲翻譯一定要采用靈活的翻譯方法，“能押韻就押，不能時就放棄，絕不過分勉強”。

汪榕培還以翻譯湯顯祖《南柯記》的下場詩為例，探討了相關譯法。該詩原文為：“春夢無心只似云，一靈今用戒香熏。不須看盡魚龍戲，浮世紛紛蟻子群。”汪榕培的譯文是：A fond spring dream is vain like floating clouds， / While Buddhist wisdoms cleanse one’s yearning heart. / In real life all the audience plays a part，/ In the busy world of madding crowds.”

顯而易見，汪榕培運用了增字、減字、改變詞序、轉譯、意譯、換喻等方法進行移譯，將一首古香古色的中國七絕詩轉化成了一首生動活潑的英國“ABBA韻式”五音步抑揚格詩。如：以增字法譯 “春夢”為a fond spring dream，譯“只似云”為like floating clouds；以減字法譯“無心”為vain；以改變詞序法譯“一靈今用戒香熏”為While Buddhist wisdoms cleanse one’s yearning heart，其中“一靈”換喻為one’s yearning heart，“戒香”意譯為Buddhist wisdoms，“熏”轉譯為cleanse。又如以轉譯法譯“不須看盡魚龍戲”為In real life all the audience plays a part，譯“浮世紛紛蟻子群”為In the busy world of madding crowds。先生認為，這些譯法均運用了英語國家讀者可以接受的語匯，從而比較成功地傳達了原文的意境。如果逐字翻譯，便會使譯文索然無味，甚至難以理解。

第七，先生提出了“中國戲曲英譯由誰來做”這樣一個值得認真思考的問題。有人認為，應該由譯入語國家的譯者做，比如莫言的作品之所以在國外得到認可，就是因為其作品多是外國人翻譯的。又比如，《紅樓夢》兩個英譯本頗受認可，一個是楊憲益、戴乃迭譯本，一個是霍克斯譯本，而普遍認為后者更受西方讀者歡迎。先生認為“以讀者接受論的標準，這種說法似乎有一定的道理，因為英語國家的譯者在行文方面更符合西方讀者的思維習慣，在語言的使用方面更貼近當前的讀者使用習慣”。但先生覺得，翻譯的成敗不能一概而論，以國籍來判斷，就戲曲翻譯而論，特定譯者的語言和文學修養是決定翻譯水平的主要條件。中國二十世紀三四十年代擁有胡適、林語堂和錢鍾書等一批中英文俱佳的大師便是明證。“只有大師才能譯出足以傳世的翻譯佳作。”不過先生亦認為，以譯文更貼近原文意境而言，中國人的翻譯或許會更理想；以譯本更符合西方讀者欣賞習慣而言，英語國家的人翻譯或許會更靈活。正所謂：八仙過海，各有神通。

第八，應當重視翻譯批評。從事翻譯批評的人，自身一定要有足夠的翻譯實踐經歷，對翻譯的整個運作過程了如指掌。這樣才能“心平氣和”地對譯文進行實事求是、鞭辟入里的評論。不然的話，評論就會變得“根本不著邊際”，批評者本人也就成了徒有虛名的“空頭評論家”。

汪榕培先生，1964年本科畢業于上海外國語學院英語系，1967年碩士研究生畢業于復旦大學外文系，先后在大連外國語學院和蘇州大學任教。2001年，“首屆中國外語教授沙龍”在大連外國語學院舉行。我有幸與會，于是和先生便有了一面之緣。先生的淵博學識和儒雅風度當時令我欽佩不已。歲月倥傯，一晃多年過去。日前和遠方友人談及先生，方才知道這位著名的中國戲曲翻譯家已經乘鶴西行，驚詫之余，不禁扼腕嘆息，翹首北望，揮淚的瞬間，不覺頓生疑惑：未來的中國戲曲英譯，還會有先生這樣的杰出人才出現否？