教學活動的設計將直接影響課堂教學效果。如果教師設計的教學活動過于單一,只是強調對學生進行美術知識或技巧的灌輸,那么學生將難以基于自身興趣和想象主動進行創作,無法真正融入美術世界。在課程改革和素質教育的背景下,小學美術教師對傳統教育模式的不足進行了優化和完善。他們根據學生的實際學習情況和內心需求,為他們創建高品質的活動,以展現美術課程的魅力,打造優質的美術課堂。
美術課程與學生的日常生活密切相關。小學生已經具備了一定的生活經驗,這些經驗將成為學生創作美術作品和激活思維的基礎。日常教學中,教師可以積極開展生活化美術活動,以提高學生的積極性,并幫助他們在熟悉的環境和氛圍中進行深入思考。不過,教師應注意,生活化活動并不意味著脫離教材。教師需要結合教學內容和目標,從學生的實際能力和心理需求出發,設計新穎有趣的學習活動,迅速激發學生學習美術知識和技巧的熱情,確保每個學生都能有所收獲,并全面成長。
例如,教學人教版小學美術《廢舊物的新生命》一課時,課程教學目標是激發學生的創造力和環保意識,培養他們變廢為寶、愛護環境的習慣。在這個教學內容和目標的指導下,教師可以以實際生活為基礎,引導學生進行有趣的創作。具體教學時,教師可以先讓學生收集家中的廢舊物品,并提問:“在你們的日常生活中,有沒有過將廢舊物品變成有用物品的經歷?”學生回答完畢后,教師應該給予學生鼓勵,并讓他們嘗試用自己攜帶的廢舊物品創作出有趣、有意義的作品。如果學生攜帶的廢舊物品種類不多,可以讓他們以小組合作形式進行創作。創作結束后,教師可以邀請學生上臺介紹自己的創作理念,師生可以對作品進行評價和討論。
在生活化活動開展過程中,教師通過課堂提問和物品搜集的方式,引導學生根據自身生活經驗利用廢舊物進行創作,為學生的美術創作提供新的思路和方向。這樣既可以激發學生參與美術活動的積極性,又可以保證課堂的質量和效率。
傳統的小學美術課堂教學中,大部分學生上交的作品相似度極高,且缺少靈動性與想象力。其根本原因在于教師教學的語言蒼白,未深入挖掘學生個性,導致學生創作靈感嚴重缺失。在密閉的空間內,學生無法對教學內容產生興趣,更難以開展美術創作。因此,教師可積極舉辦創意活動,鼓勵學生在課外進行自主探索,深入挖掘學生的創作潛能,帶領學生在學習目標的驅動下自由地開展動手創作。在學生面臨無法獨立解決的問題時,教師可以從旁對其進行引領,有針對性地培養學生獨立自主的學習能力。
例如,教學人教版小學美術《山水畫》一課時,如果教師僅僅讓學生觀察教材,并輔以語言對其進行講解,那么將難以在學生的腦海中勾勒出美妙的畫面,也難以取得良好的教學效果。對此,教師可先帶領學生在室內觀賞美術大師創作的山水畫,再帶領學生一同走進大自然,觀看遠山、白云及流水,選擇一個屬于自己的獨特繪畫視角,創作一幅靈氣十足的山水畫。學生在欣賞大自然、感受大自然的過程中,可以與同伴一同研討創作思路,拓寬創作思維。當學生沒有繪畫靈感時,教師需從旁引導,幫助學生感受遠景與近景的不同,學會在畫面中留白。無論學生畫出怎樣的作品,教師都需要予以鼓勵,使學生能大膽進行創作,呈現出個性化的藝術作品。
開展創意活動,從旁對學生進行有針對性的引領與啟發,可以真正突出學生的思維個性,使其將眼前所見與內心想法融入藝術作品創作中,這樣,既可以有效突破傳統教育模式的弊端,又可以增強學生成就感與自信心,有利于學生美術綜合素養的提升。
強化學生審美能力與鑒賞能力是小學美術學科核心素養的基本要求,但僅僅依靠教師單向的講解,很難讓學生完全領會鑒賞技巧,提高鑒賞水平。設計鑒賞活動時,教師應積極采取問題教學策略,引導學生從正確的方向鑒賞藝術作品,帶領學生深入思考。同時,教師需結合教學內容及課程要求,為學生設計多元化的鑒賞問題,幫助學生對藝術作品進行全方位的深入賞析,在不斷的解答過程中,幫助學生逐步掌握藝術作品創作規律及思路,強化學生的鑒賞力。此外,教師通過學生的回答可對其美術素養產生一定程度的了解,更有利于后期針對性教學。
例如,教學人教版小學美術《珍愛國寶——古代的青銅藝術》一課時,教師可以在課堂中逐步展示不同時期所制作的青銅器紋樣、造型、使用方式等,依據不同年代青銅器的特征,向學生提出多個角度的問題,促使學生在回答過程中逐漸掌握相應的知識點。首先,教師可以播放青銅器的鑄造過程,并向學生提問:“通過觀看影片,同學們是否已經了解了青銅器的制作流程?”繼而帶領學生了解制造工藝。然后,教師可利用現代技術為學生展現我國最著名的青銅器——司母戊鼎,讓學生仔細觀看其造型和紋樣,并提問:“通過觀察,你覺得這件青銅器具有怎樣的特征?會被用于何種場合呢?”學生在逐漸尋找答案、回答問題的過程中,會對司母戊鼎產生更深入的了解,從而逐步強化自身的鑒賞技巧。
教學中,教師以問題為契機為學生設計鑒賞活動,可以帶領學生沿著正確的思路對藝術作品進行探討與思索,幫助其在深入觀察的過程中鍛煉美術思維,強化學習能力,激活其探究意識與創作熱情,提高繪畫技巧與鑒賞力。
美術課堂教學中,教師可利用競賽活動創設良好的學習氛圍,推動學生主動參加藝術作品的創作與設計環節。小學生年齡較小,都期望得到他人的認可與表揚,具有爭強好勝的心理,因此,競賽活動的舉辦十分貼合學生心理,可以滿足學生的學習需求,帶領學生在互相切磋、互相欣賞中得到進步。同時,小學生自主學習意識較弱,競賽活動的舉辦可以強化其學習自主性,提高學習動力。為了使活動順利舉辦,提高教學實效性,在開展正式活動前,教師需制定詳細明確的競賽原則與流程。
例如,教學人教版小學美術《自制小相框》一課時,教師可引入競賽機制,讓學生以裁剪、粘貼的形式制作出有特色的相框。上課前,教師需要為學生介紹相框制作的基本流程及方式,要求學生選擇一張自己喜愛的相片,積極運用生活中所產生的廢舊材料制作與之風格相匹配的相框。制作完成后,學生應上臺對自身創作作品進行簡單介紹,包含相片的來源、色彩的搭配、相框的風格及制作流程等,由班級無記名投票選出“最美色彩”“最佳創意”等獎項,由教師為獲勝學生頒發一定的物質獎勵。在此種競爭活動下,學生紛紛投入相框制作中,期望自己的作品脫穎而出。
小學美術課堂中積極利用競賽活動,可以增強學生參加美術活動的熱情,發揮學生潛能。此外,制作完成后的作品展示環節,可以幫助學生欣賞到其他學生的創作思路及相框成品,引發學生頭腦風暴,鼓勵其努力創作,帶來更多個性化作品。
總之,小學美術課程開展的最終目標是挖掘學生潛能,拓展學生思維,提高學生審美及鑒賞能力。在課堂教學環節,教師應從美術課程所具有的教育特色出發,為學生開創多元化的教學活動,以此吸引學生的目光,強化其美術綜合素養,充分發揮美育的育人功效,推動學生健康快樂成長。
(作者單位:江蘇省蘇州工業園區星灣學校)
(責任編輯 金燦)