《談判專家》成功本地化的秘密：美食

孟漸新

《談判專家》改編自?1998?年的美國電影。遙想彼時，全球影視作品精品迭出，但凡能遵循原劇本，這部片子應該差不到哪兒去。抱著這樣的想法，我走進影院，想看看時隔?20?多年后故事在我國香港導演這里會有怎樣的面貌。

影片開場，劉德華友情客串的前情故事讓人瞬間想到《拆彈專家?2》中的核爆，正在暗嘆一脈相承的“炸裂開場”，旋即便是兩個小時目不暇接的“極限挑戰”。以至于電影才散場，我就迫不及待地在朋友圈廣而告之：“注水電影嚴重的如今，快去影院看看難得扣人心弦的?120?分鐘?！?/p>

回到家，這部情節緊湊，劇情反轉出乎意料又合理的影片讓我非常好奇母版，便找出了由美國演員塞繆爾·杰克遜和凱文·史派西合拍的《王牌對王牌》。然而，雖說開場對白的手法很好，但于中國觀眾而言，大概都會對其中涉足的話題略感煩躁，尤其是在此起彼伏的狗叫聲中討論美國海軍的兵營梗，不過好在很快進入故事正題，讓人贊嘆這個劇本的精到。

細思之下，我是先看了港版再找出美版。而港版并未讓人感到水土不服，這便不免贊嘆起邱禮濤導演對影片的港片化處理之妙。

三種翻拍路線

翻拍通常有幾種方式，最簡單的自然是照貓畫虎。這種做法尤其是名著翻拍，往往考驗制作——即便如此，也曾有《羅密歐與朱麗葉》（1996?年上映版本）這樣的實驗之作，完全顛覆翻拍的常規套路，但這種類型大多對劇情不太做增刪，而通常是對某種經典的時代化演繹，我稱之為“時間性翻拍”。這種翻拍往往因為原作是經典之作，所以有相對定向的觀眾群體。

另一種則通常因為影片一經出品就驚為天人，因此橫向傳遞到其他區域，翻拍時通常會對故事進行一定程度的本地化，故事情節也會做相應調整，我稱之為“地區性翻拍”，比較典型的有從香港出口到美國的《無間道》，從法國出口到美國的《觸不可及》，從阿根廷出口到美國的《謎一樣的雙眼》，再比如我們曾在之前一期討論過的《熱辣滾燙》，也是這種“地區性翻拍”。這種翻拍往往因為有原作的口碑紅利，具有更顯著的經濟價值。

而《談判專家》的出現，因為與原作《王牌對王牌》間有?26?年的時間距離，我認為更可以稱為“時間－地區性翻拍”——26?年前的口碑紅利時至今日基本稀釋殆盡，而劇本結構的精彩依然讓特定觀眾甘之如飴。

虛構中的真實

導演既已選定一個?20?多年前的劇本，大概就考慮過影片品質，而非盛名——當然還可能是因為買到了合適價位的版權。無論如何，對一部虛構的外國故事片翻拍的過程，很像“翻譯作品”，稍有不慎，就會冒出“翻譯腔”和“塑料歐化病”的毛病，這也是如今一些翻拍作品經常被觀眾吐槽的原因。道理很簡單：故事本就是在其他國度人為培育出來的，如果沒有精心嫁接，那么水土不服也是必然。

如何“服水土”呢？《談判專家》做了一次很好的示范。

視聽上，導演為了讓故事更容易為觀眾接受，除了在畫面上標注“1993年”“3?年后”等字樣，還使用電臺播送“黃家駒”“李翰祥”等香港文藝領域代表性人物離世的新聞，來營造故事的氛圍和真實感。這些考究的非虛構細節在讓觀眾順利進入導演給出的虛構故事空間之中，起到了很大的作用。

但這些還只是表面文章，舉一些精于此道的極端例子，比如一些片子“穿著古裝卻談吐時髦”云云，這種“錯位感”本質是：只追求環境渲染到位的后遺癥。

因此，本次翻拍留給導演的難題是：一個美國故事，怎樣能讓觀眾始終感到故事發生在我國香港且“真實可信”呢？導演的解法是讓影片中“亂入”不少港島美食，這樣不僅讓故事的“真實感”倍增，看完影片也不禁令人食指大動。

以影片開場，樹立男主角形象的橋段為例。美版作品中以酗酒綠帽父親劫持自己年幼女兒的案件開場，男主只身犯險高光亮相，是美式英雄的常用亮相方式；而《談判專家》中，雖也使用了一個案件開場來樹立主角形象，卻用了更符合本土國情的案件展開。美版中，男主救出人質，嫌犯被狙擊手擊斃；《談判專家》中，嫌犯夫婦放出人質，自殺身亡。兩部作品看似將主人公放置于完全不同的案件之中，實際卻都是在危險談判中，將話題導向“生活”來降低嫌犯使用暴力的方法：美版中，通用的生活化話題是養狗，繼而是針對影片里那個特定罪犯，與其經歷相關的生活話題“海軍參軍經歷”；《談判專家》則選擇了一個更生活化的話題“你們餓不餓，要不要吃點東西?！?/p>

這處妙筆，為翻拍影片中新增的出場僅?15?分鐘的角色（劉德華飾），塑造了一個非常飽滿的形象：他們為了自己的孩子而忍無可忍，但又非常善良——影視作品中，最為忌諱的是將抽象的形容詞，用臺詞平面地傳遞給觀眾。《談判專家》中讓這對精神失常的夫婦顫巍巍地付錢，喂被綁著的職員吃飯的幾處細節，將這對善良的、偏執的底層普通人形象表現得真實準確。

真實世界里的“冰室”

如果仔細看這部港版，會發現導演從頭至尾，對于劇中人故事中那幾天吃什么做了非常仔細地斟酌。除了開場這段，影片主要故事持續大約?2?天，男主（劉青云飾）從前一天晚上的生日派對蛋糕，到第二天中午的牢飯，再到晚上的盒飯，直至最后“家里有什么吃的，等你煮給我吃”，將東方文化中的人生無常表現得委婉曲折。男二（吳鎮宇飾）的餐食刻畫略少，但也沒有忽視，脫下警服后，當社工的他請老奶奶吃魚蛋粉，以及最后的“得閑飲茶”，都讓人在看完電影后想去港式茶餐廳大快朵頤。

有趣的是，影片中男二拿起菜單，透過光能看到“洞天冰室”字樣，待我網絡搜索，真能找到一間位于香港深水埗的餐廳，電影的亦真亦幻在這一刻到達了頂峰。

說到冰室，這兩年，滬上港式餐廳好像興起了以“冰室”命名的風潮，不過這倒不能算是新現象，因為“冰室”與上海的確有些淵源——1943?年?6?月16?日《新都周刊》“吃的文化”專欄中，一篇名為《飲冰》的文章曾錄曰：“飲冰室這個名稱，原是梁任公先生的別號，他自己因為熱衷愛國，血液熱得沸騰了，心房熱得要爆炸了，到了非飲冰自解不可的地步了，所以自署‘飲冰子，所作文集稱為‘飲冰室文集。后來，大概是民國初年的時候，上海有一家飲冰店，似乎是在南京路大中煙公司樓上的，借用他的飲冰室三個字來作市招，既風雅，又貼切。從此上海所有的飲冰店都襲用了這個名稱。梁任公先生自署此名原是抽象的，而后來竟成為一個具體的名稱，恐怕也非他老先生始料所及的吧？”

年初帶來電視劇《繁花》的香港導演王家衛，很愛拍一位上海女演員潘迪華，有文章稱她像是王家衛影片的“胎記”。從潘迪華自述的往事可知，解放前，她們一家生活在上海，她父親也是以開冰室為營生，因此夏天她常邀請同學們到她家中吃冰——潘迪華與上海的故事到她?18?歲離滬告一段落。不過冰室的形式，大概是那段時期隨著人群遷移到了港島。

據對香港冰室懂行的網友介紹，以前冰室只賣冰塊，所有說賣甜點的都是后來才有的。因為從前沒有冰箱，家庭主婦要去冰室買制冰廠做的冰塊拿回家消暑，這種門店叫“冰室”。后來冰室店家發現家庭主婦們更喜歡買冷凍甜點之類，于是冰室引入了這些。之后，隨著冰箱慢慢進入平民百姓家，?只買冰塊的人少了，反而來冰室吃甜點的多了，并且因為香港的建筑工人下午累了，還希望可以吃到些點心以補充力氣，于是冰室開始賣些面包，再到后來發展到炒一些粉、面，漸漸形成了如今意義上的冰室。

曾有人對《紅樓夢》曹公原作與續作做過一番對比，其中，構建生活真實感的花草器物在續作中大量減少，由此是續作不及原作的又一佐證——并非對諸如食物之類的刻畫越多越好，因為如果與表現主題無關，那么只是“水時長”。但是，如果能在現實主義風格的影片中，通過建立生活質感的道具表現人物、故事的豐富層次，那么對于觀眾而言無疑是值得一看的用心之作。