傳承與創新視角下壯錦紋飾研究綜述

摘 要：壯錦是壯族人民智慧與審美風尚的重要物質載體，濃縮著壯族人民熱愛生活崇尚自然的質樸情懷。2006年，壯族織錦技藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，自此眾多學者就傳承與創新問題對壯錦展開了更進一步的研究，嘗試破解壯錦的藝術性與現代設計相融的難題。本文從非遺傳承與創新的角度出發將壯錦紋飾作為研究對象，通過文獻調查法梳理國內已有研究成果，分析該領域相關研究現狀，并總結不足之處及可拓展空間。

關鍵詞：壯錦；紋飾；非物質文化遺產；壯族

中圖分類號：J523" " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " 文章編號：1674-2346（2024）02-0056-06

doi：10.3969/j.issn.1674-2346.2024.02.010

Research Review of Zhuang Brocade Decoration from the Perspective of Inheritance and Innovation

SU Beixin

（Wuhan Textile University， Wuhan， Hubei 430070，China）

Abstract： Zhuang brocade is an important material carrier of Zhuang people’s wisdom and aesthetic fashion，which concentrates Zhuang people’s simple feelings of loving life and advocating nature.In 2006，the Zhuang brocade technique was approved by the State Council to be included in the first batch of national intangible cultural heritage lists.Many scholars have carried out further research on the inheritance and innovation of Zhuang brocade，trying to solve the problem of how to integrate the artistry of Zhuang brocade with modern design.From the perspective of intangible cultural heritage and innovation，this paper takes the decorative pattern of Zhuang brocade as the research object，combs the existing research results in China through the literature survey method，analyzes the relevant research status in this field，and summarizes the shortcomings and the space for expansion.

Key words： Zhuang brocade;decorative pattern;intangible cultural heritage;the Zhuang nationality

隨著現代設計對民族元素應用的熱情持續高漲，壯錦作為壯族人民傳統藝術及審美風尚的文化載體，其紋飾在現代文化建設中被賦予新的時代元素，以更多元的形式應用于現代設計中。近年來，經濟發展與交通便利促進了實地考察的不斷開展，壯錦實物與相關文獻資料等物質基礎得到豐富，進而促進了壯錦紋飾的進一步研究。盡管壯錦作為中國四大名錦之一，其現代化發展仍顯不足，歷史與現實原因共同導致了壯錦藝術的傳承與發展陷入困境。在此背景下，壯錦相關學術研究的梳理與壯錦得以傳承和創新息息相關，壯錦的紋飾作為最具特色的外在形式之一，其研究的深入性、豐富性及多元性一定程度上決定著壯錦藝術的整體發展動向。通過搜集與梳理相關著作與學術論文對壯錦紋飾圍繞壯錦基礎、工藝美術及設計應用3個角度進行分類綜述，一方面可以在傳承與創新的視角下，將零散的學術研究串聯在一起比較分析，另一方面則是在此脈絡中能更清晰地觀察出現有研究的發展趨勢并思考可延展空間。

1" " 壯錦研究概況

在中國知網以“壯錦”為主題搜索條件，共得出863條結果，剔除會議14條及報紙32條，其余的817條結果分別為學術期刊論文523條與學位論文95條，發文趨勢總體呈上升趨勢；以“壯錦紋樣”或含“壯錦圖案”為主題搜索條件，不限文獻來源與時間，最早發文時間為1980年，截至2022年12月搜索共得243條結果，其中期刊論文143條，博碩士論文34條。在壯錦研究中“壯錦工藝”約占比11%、“壯錦色彩”9%，壯錦紋飾30%，屬于較為熱門的研究視角。

壯錦的研究機構多以地方博物館、相關研究所與地方各高校為主，主要包括廣西壯族自治區博物館、廣西民族博物館、廣西工藝美術研究所、廣西織繡發展研究會、廣西民族大學、廣西藝術學院等。廣西壯族自治區博物館與廣西民族博物館為首要研究基地，現任館長吳偉峰是廣西科技廳“壯錦開發研究”第二負責人與廣西社科課題“廣西織錦”第一負責人，其著作有《壯族織錦技藝》《壯錦》。此外，廣西織繡發展研究會于2011年成立，啟動“織繡幫扶計劃”為壯錦的創新與現代化作出不懈努力。在互聯網時代，為更進一步宣傳壯錦文化，將豐富多彩的壯錦紋飾呈現給大眾，各媒體與網站開設了壯錦相關專欄，如廣西民族博物館官方網站及微信公眾號都設有壯錦相關展覽，并以虛擬展廳、數字藏品等形式傳播壯錦文化，對壯錦紋飾的進一步研究提供了便捷的平臺。

2" " 壯錦紋飾研究相關著作

早期的著作依據研究內容主要分為以下兩個方面：第一，壯族史學文化研究中關于壯族織錦的相關論述。如覃尚文、陳國清主編的《壯族科學技術史》中的“壯錦制作與發展”部分描述了壯錦圖案風格和特點，包括構圖方法及內容、圖案組織、紋樣造型、色彩運用4個部分，黃現藩《壯族通史》、梁庭望《壯族文化概論》以及戴光祿、何正延編撰的《壯族文化》為壯錦紋飾的研究從歷史學、人文學等角度豐富了理論依據。 第二，關于壯族圖騰研究中涉及到壯錦紋樣來源的論述。如丘振聲的《壯族圖騰考》通過舉例說明壯族圖騰崇拜的類型、內涵及其中反應的審美特點，為壯錦紋飾研究提供了第一手資料。

到目前為止關于壯錦紋飾還未見有系統性的專著，且壯錦紋飾的研究分散在一些壯學研究及相關壯族服飾研究著作之中，根據編著手法可將具有代表性的學術著作分為調研性文字敘述與圖譜式圖集兩大類，前者是聯合壯族歷史發展、人文地理環境、宗教信仰、圖騰崇拜等綜合性因素展開分析論述，著作有吳偉峰、蔡葒于2018年出版的《壯錦》，該書從歷史發展、地域分布兩大板塊對壯錦做了專門的講述與介紹，如壯錦在古代發展3個時期各自的特點和傳承關系以及不同地區壯錦特色的異同，書中從色彩與紋樣兩個角度對壯錦進行分類講述，對壯錦不同表現形式和主題內容所呈現的文化寓意與壯族人民的情感寄托進行了介紹；李元君主編的《美麗的錦繡――壯族服飾》也從歷史與地域對壯族服飾作了系統的搜集、梳理與研究，在“壯錦”章節講述了不同壯錦成品所呈現的紋樣圖案內容及寓意，并歸納出壯錦的3種圖案構成樣式。后者則是在壯錦實物的搜集下，以更直觀的形式再現壯錦織物圖片，并附以簡單的介紹性文字說明。著作有包日全編繪的《廣西少數民族織錦圖案選集》，以圖片的形式整理了不同載體上的壯錦圖案；從南寧市圖書館查閱到由馮森主編的《中國四大名錦――壯錦》，在“壯錦紋樣溯源”章節以圖文并茂的形式對紋樣的來源、文化寓意進行了分類探討，同樣地，在熊紅云等主編的《錦繡廣西》一書中也有相關篇幅將壯錦與其他壯族織繡圖案以民俗的視角進行簡要解析；鄒加勉、唐驍和郭嵐主編的《中國少數民族圖案與配色》中的“壯族圖案”部分，作者將來自壯錦上的圖案通過Adobe Illustrator進行再創造與加工以矢量格式呈現，為讀者了解壯錦圖案與色彩搭配提供了更為直觀的圖例。此外，錢小萍主編的《中國織錦大全》中《民族織錦編》第一章對壯錦的起源與發展，組織結構、圖案的構圖與題材以及色彩特點，生產技藝、應用創新做了概述。

在壯錦紋飾“傳承與創新”的問題中，首先是“傳承”，其次是“創新”。對優秀的少數民族傳統文化進行記錄與整理，為后人在此基礎上的創新提供了堅實的理論基礎。從壯錦相關著作中不難發現，壯錦文化涵蓋了眾多內容――發展演變、織造工藝、紋飾藝術特色、文化寓意等，然而壯錦紋飾作為壯錦特色的最直觀的表現形式仍缺少全面、深入的研究，現有書籍資料仍顯不足。

3" " 學術論文研究現狀

隨著國家政策對傳統非物質文化遺產傳承與保護的推進，作為廣西民族文化瑰寶的壯錦成為越來越多學者的研究對象。國內《絲綢》《服飾導刊》等優秀期刊對織染、服飾和紡織非遺的文化研究專欄設置為壯錦紋樣研究提供了平臺。關于壯錦及其紋飾研究的學術論文主要為期刊論文與碩士論文，關聯性較大的博士論文并不多。通過文獻梳理可以發現，這些學術論文主要包括壯錦歷史與發展概況、工藝美學解析與設計應用等內容的研究，對于壯錦中紋飾的傳承與發展問題僅作為結語部分進行簡要概述。值得慶幸的是，隨著時代的發展，壯錦的傳承與保護問題逐漸被更多學者關注，研究中出現初探性的觀點。梁穆穆[1]在相關文章中結合多位學者的研究成果，就廣西壯錦圖案在家居裝飾、服裝設計、產品包裝以及旅游開發多個方面的開發與利用進行了分析，并提出了提升壯錦內在藝術價值、加強壯錦圖案宣傳與產品推廣以及強化本土文化的結合3個實質性建議。路瓊[2]則是從壯錦的歷史淵源與輾轉流變中思考壯錦及其傳統織錦技藝傳承與創新發展的思考，他認為壯錦是“活著的文化載體”，其紋飾更是活躍與生活性的最佳展示；得益于大眾消費審美升級的需求以及傳承人的堅守與緊跟時代的創新發展，路瓊提出了提煉壯錦傳統元素，以深層次紋飾研究和現代意識附能基因的傳承與創新、對壯錦工藝之美進行設計轉化、樹立品牌意識這3條壯錦創新轉換發展的路徑。事實上，在壯錦的相關文章中也從不同角度對壯錦紋飾的傳承與創新作了不可忽視的研究，主要表現為壯錦基礎研究、工藝美學角度以及設計應用角度3個方面。

3.1" " 壯錦基礎研究

文化發展具有時代性，民族文化的傳承是為了更好地在時代更迭中得以傳播與創新。早期學術論文對壯錦及其紋樣的概述性研究往往表現為涉及面廣，但研究不深的特點。此類文獻對于壯錦的起源、歷史發展、壯族服飾、材料與染織技藝等方面做較為詳盡的介紹，而壯錦紋飾僅作為其中初探性研究的一小部分。學者劉天勇通過書籍查閱、走訪壯寨撰寫了《壯族織錦概說》一文，這是在壯錦基礎性研究上，較早且較為全面地涵蓋了紋飾內容的文章，其中對壯錦的產生與發展、壯錦的工藝特點及藝術特色作了介紹，在壯錦紋樣方面從圖案色彩、構圖、內容素材及造型角度進行了歸納。與此類似的還有學者喻如玉的《壯錦風格芻議》分別從生產工藝、圖案組合、色彩運用3個方面分析壯錦的風格特征，隨后1993年玉時階的《壯錦文化芻議》也對壯錦的起源、不同時代壯錦的發展、工藝、紋飾及壯錦在不同載體上的使用都做了介紹。金旭明在《淺論壯族服飾中的壯錦》一文中從壯族服飾角度研究壯錦的應用及其圖案、色彩與文化內涵，分析了壯族服飾與壯錦的內在聯系。早期由于可供查閱的壯錦相關書籍資料有限，這些文章大部分都是對現有資料中壯錦內容的提煉與梳理，缺乏新穎的觀點與角度。即便如此，這些早期的學術論文從不同角度將壯錦藝術以文字記載與傳承，為接下來壯錦進一步的精專研究奠定了基礎。路瓊的博士學位論文針對壯錦紋飾展開深入研究，在壯錦概述與發展演變史的基礎上，對壯錦紋飾的形與意及其所具備的審美功能、族群認同功能及倫理規范與教化功能展開論述，這與韋曉娟的《壯族民間紋飾研究》中采用理論闡釋的方法，借設計美學等現有理論解析壯族民間紋飾的審美特點有著異曲同工之處。吳偉峰在《壯錦圖案漫談》一文中則是從紡織業發展角度出發，考察壯錦圖案的特色、文化內涵及發展脈絡，通過梳理廣西麻、棉、蠶織業的發展歷程，發現壯錦紋飾在不同發展階段呈現出不同特點[3]。壯錦作為少數民族傳統織品，最直觀的視覺元素并非靜止的紋飾構成。它依附著壯族文化與精神，承載著壯族先民對美的真實的、質樸的感受。不難發現，壯錦紋飾中看似抽象、傳統的圖形配色與現代設計符號在時尚、建筑、美學教育中產生了不可忽視的轉換關系，因此，壯錦紋飾的基礎研究的浪潮褪去之后，迎來了在工藝美學角度的研究。

3.2" " 工藝美學角度

織造工藝一定程度上決定著壯錦紋飾形成的肌理表現、色彩構成、構圖框架等，正是由于不同時期織造工藝的影響導致的用料不同與織法的變遷，進而推動了壯錦圖案的傳承與創新。吳偉峰《廣西壯族的織錦技術》[4]是較早開始研究壯錦織造技藝的文章，文章根據幾種典型織錦機對壯錦織造工藝做了初步的研究，并從歷史角度探尋織機的繼承與發展。徐昕的碩士學位論文《壯族傳統紡織工藝及其文化研究》[5]較為詳細地根據形制與工作原理對壯族織機進行技術性分類，對壯族織布與竹籠織錦工藝與原理作了對比分析。褚興彪、呂金亞[6]對壯錦織機的歷史淵源作了追溯，并通過對竹籠機、排子機、電腦控制機在機型、技藝流程的比較分析解析壯錦織造原理。早期對于壯錦織機的研究為后面以現代科技手法重新審視傳統織錦機結構奠定了理論基礎，并可由此觀察出變更的原因與優勢所在。

特殊的織造工藝形成了無與倫比的壯錦紋飾，紋飾所反映出的審美特色也可從美學、符號學等交叉學科角度去解析其中的文化內涵，而創新的得以實現正是背后所蘊含的文化精神作為支撐。如于立華《壯錦圖案簡論》對壯錦的題材內容、組織形式、造型特征、藝術特色及色彩運用做了概述；樊苗苗[7]通過整理、分析、比較壯錦實物，嘗試將壯錦紋飾以表現題材的主體內容分為五大類別――幾何紋、藝術字紋、植物紋、動物紋以及主題性紋樣。在基本概述與梳理分類的基礎上，對壯錦紋飾美學特征的分析突破了對表面形式的單一描述，進而往藝術審美特征的深處進行挖掘和歸納。彭誼在《壯錦美學探析》中總結了壯錦的美學特征，并通過動植物圖案與幾何圖案兩個分類論述壯錦“造型流暢的圖案美”的特征；張欣[8]從視覺藝術符號的角度去研究壯錦圖案中的藝術審美特點，分別從幾何紋飾、動物紋飾和植物紋飾展開分析壯錦圖案紋飾的造型、構圖、組合等藝術特點；趙仰玉在碩士學位論文[9]中對“雙龍戲珠圖案”“雙鳳朝陽紋樣”“鳳穿牡丹紋樣”等壯錦傳統圖案就構圖形式、色彩構成及藝術特征作了綜合的分析；徐昕等[10]在已有壯錦圖案造型構成基礎上補充了似天華錦結構的繁復骨架圖案，圖文并茂地從5個方面分類描述紋樣的藝術特色。另外，還有學者就壯錦中典型的紋飾展開研究，如動物紋中的鳳紋、蛙紋，植物紋、幾何紋等。如樊苗苗[11]在碩士學位論文中將壯錦中的動物紋樣作為研究對象，描述了動物紋樣具象型和抽象型的造型藝術，并以鳳紋樣為例闡述其構成形式與特點，通過分析動物紋樣所反映的圖騰崇拜與民間信仰，得出動物紋樣與民族間文化交流的必然聯系這一結論，并探討了壯錦動物紋樣中蘊含的女性文化研究。徐昕等[12]以廣西少數民族織錦為例對“八角星紋”的基本形態、構圖形式與藝術特征做了深入研究，并探討它在少數民族織錦中廣為流行的原因及背后的文化意義。從傳承的視角看此類分析壯錦紋飾美學特征與文化內涵的文章不難發現，壯錦中大部分紋樣的來源都離不開壯族先民對圖騰崇拜的反應，如“花”圖騰被看做是與神秘的繁殖力與生育信仰的體現，源于壯族先民當時對自然、宇宙及人類自身的十分有限的感性認識。此外，還能從中看出壯族先民對漢族及其他民族文化的吸納與融合，如壯錦中類似漢字的“借用”，是壯族人民對外來文化兼收并蓄不斷創造的過程。

壯錦紋飾除了具備由色彩、線條、形狀等組合形成的審美特征外，同樣具備族群識別、規范性、文化交流等功能。玉時階《壯族服飾紋飾的文化內涵》一文就從壯錦紋飾中探究壯族審美趣味與背后的圖騰崇拜文化；王瓊[13]從歷史文化的角度探討廣西壯錦紋樣所蘊含的意象特征、審美文化與精神內涵，認為壯錦圖案是民族信仰文化與壯族意識形態的呈現，并具有實用性與審美性兼具的特點，分別從色彩搭配與圖案設計分析其中的審美心理。在探討壯錦圖案的審美內涵中，學者門發現其中的一些紋樣是在對其他民族紋樣的借鑒與發展而來的，這也說明了壯族文化與其他民族文化交流之密切，且包容性強的特點。徐昕等[14]追溯了壯錦紋樣通過“同質同形”的廣取博納以及“異質同形”的整合重構表達出對漢族文化的吸收，并通過實例分析壯族對漢族絲綢文化的推動。此外，廣西壯錦作為四大名錦之一，部分學者通過研究壯錦與其他名錦的異同，分析不同織錦藝術特征的形成歸因及相互借鑒與傳承的聯系。如劉利敏[15]將廣西壯錦與南京云錦在裝飾圖案、色彩運用、織造材料等方面進行對比分析；趙仰玉在碩士學位論文中[16]將壯錦與“三大名錦”在圖案構圖形式、色彩特征、紋樣類型、工藝用料等方面進行對比分析，可以了解到由于用料與織就工藝的差異造就了壯錦所呈現的樸實粗獷的藝術風格，間接地也表明了不同民族對于藝術審美的差異及所蘊含的不同生活狀態。

3.3" " 設計應用角度

自壯族織錦技藝列入國家級非物質文化遺產名錄以來，壯錦進入更為廣泛且復雜的社會關系中，壯錦紋飾的研究趨勢開始駛入如何與現代元素互動共生的發展場景中去，促使了壯錦紋飾得到前所未有的創新性嘗試，其中文創產品類是較為廣泛的轉化應用載體之一，具有種類多樣、形式豐富等特點。黃莎[17]將壯錦元素應用于開發具有廣西地域特色的壯錦元素文創產品；席惠倩等[18] 將壯錦紋樣應用于收納類產品；候少蓉[19]列舉了“直接運用”“化簡為繁”“重負疊加”“色彩重構”的設計手法將壯錦圖案元素應用于包裝設計中；學者吳紅梅[20]與凌婕[21]也嘗試將壯錦圖案元素應用于包裝設計中，此外還包括平面視覺設計、動畫設計、環境景觀設計等領域，不少學者在壯錦與文創共生的關系探究構思中去解析壯錦所具有的文化價值與美學價值，進而思考兩者結合的可行性及相互促進的意義。這種設計轉變也反應了消費者對傳統民族藝術的關注，相比于五花八門的外來產品外觀，消費者更加渴望現代設計中出現濃郁的民族特色來滿足日益增長的民族自信心的需求。事實上，壯錦作為質量結實、圖案精美的織物，從始至今都可作為裝飾性材料運用于服飾制作中，但由于壯錦的成本考慮、服裝適用性等客觀因素考慮，其紋飾應用則更為現代服飾設計所接受。如康鎮[22]從題材、造型、色彩3個方面分析了廣西壯錦圖案的視覺語言，并在此基礎上對圖案元素提取進行創新設計運用于服裝設計中；覃曼琳[23]將壯錦中的“鳥紋”圖案提取，通過抽象化手法、二方連續方式排列，設計出新穎的“鳳鳥與梅菊”圖案，并完成了圖案在牛仔服、針織衫、呢子外套等服裝款式上的設計實踐；將壯錦圖案元素融入服裝設計實踐中的學者還有馬婧[24]梁少英[25]等。

值得注意的是，近年來壯錦紋飾在各大設計領域中的應用越來越多，但仍然處在不成熟的階段――設計構思存在圖案套用直白、表現手法單一、設計轉換不夠靈活等問題。在路瓊的《壯錦的淵源流變與技藝傳承考析》文章中對壯錦紋飾現代創新轉換提出了3點思考：一是注重對壯錦紋飾中織造、造型、色彩等傳統民族特色元素的提煉；二是注重壯錦所附帶的文化價值，更多關注紋飾的歷史文化內涵，而不是簡單的紋飾本體；三是要提煉壯錦紋飾中質地、造型的藝術價值以滿足我國城鎮居民不斷提高的精神文化需求及審美需求。這三點思考在對壯錦織造、造型、色彩及文化內涵的傳承基礎上，結合現代藝術設計續寫壯錦文化創新新篇章的方式，為傳統民族藝術現代化創新提供了參考思路。

4" " 研究的不足及拓展空間

根據壯錦紋飾相關文獻梳理來看，目前研究現狀表明大部分學者偏向于對壯錦中紋飾造型特征的分析，以及由這種外在形式過渡到辨析紋樣所蘊含的審美文化、民族信仰、精神崇拜等內涵中。這種研究線路較為單一與固化，導致出現大多議點相似的文章，如壯錦紋飾審美特色、文化內涵研究等。壯錦紋飾的研究涵蓋了實物、文化、應用的三大研究層面。目前研究對圖案的辨析，往往只側重整體的文化象征意義，未能全面地聯系圖案造型、構圖、色彩等表現形式之間的關聯性關系展開充分論證的現象，一定層面上割裂了形式與內容的關系，致使設計應用中對紋飾的簡單提取、分析與生硬套用。筆者認為，此領域的研究開展不僅要關注圖案由“形式”轉向“內涵”的過程，更應注重將壯錦紋飾置身于所處地域社會的情境中，深入了解壯族生活環境、人文歷史、民族特色等社會要素與文化要素，全方位了解物質文化與非物質文化之間互通有無的聯系。

同時，面對趨于固化的研究線路，關于壯錦紋飾的研究還可從時間、空間以及同類織錦對比研究3個角度拓展。首先是時間層面，可嘗試對比同一類紋樣或者單一紋樣在歷史的不同時期的傳承與發展創新的轉變，并究其原因與背后所反映的社會形態變化與審美變遷。據史料記載，壯錦始于漢代，發展于唐宋，直至明清達到鼎盛。可嘗試從傳承與影響的角度出發探尋古代不同時期壯錦發展的不同特點。其次在空間層面上，由于壯族居民分布較廣，不同地區的壯錦也有著獨特的表現形式與承接關系。壯錦根據地域分布有靖西壯錦、忻城壯錦、賓陽壯錦、龍州壯錦、大新壯錦和環江壯錦等，且除壯錦本身外，廣西織錦中還流行著侗錦、瑤錦和苗錦，它們之間有共通的地方，同時也保留了各自的特點。因此，研究可將不同地域、不同品類的壯錦紋飾進行對比分析，從表現形式的異同中管窺壯族間地域文化的交流、審美差異及形成因素等。此外，還可嘗試將壯錦中的紋飾與廣西壯族的陶器、銅器、巖畫、繡片等不同載體中的紋飾表現形式進行對比分析，解析這種藝術互通性的原因與形成條件，進而完善壯族藝術審美的豐富性。另一方面，還可將壯錦紋飾與其他少數民族織錦進行對比，從圖案素材、構圖形式、用色構思等方面逐一比較得出壯錦圖案對其他圖案的借鑒與發展，進而形成壯錦獨特審美藝術與歸因。如“八角星”紋飾是壯錦中較為常見的紋飾之一，它同時也出現在了苗錦、瑤錦、侗錦中，有學者將少數民族織錦中該紋飾的不同特點、原因進行對比分析探討創新的可行性，并從“八角星”紋飾的文化變遷中，總結出以“吐故納新”去定義傳統文化現代化的根本[26]。同時，壯錦作為四大名錦之一與其他三大名錦紋飾的對比研究同樣可以促進壯錦及其他名錦的發展。除織錦外，我國歷史上存在大量的繡片、絲織品等也蘊含著豐富的圖案紋飾可與壯錦進行對比分析，例如壯錦中鳳、鳥紋樣與楚國絲綢中的鳳鳥紋樣的對比研究等。通過時間、空間以及各載體對比、多元角度、豐富史學材料考析，更有利于全面、深入地促進壯錦文化的發展。

在樊苗苗[27]的文章中提到：“壯錦圖案紋樣的創新變化是第一的眼觀感覺，因此，是產業研發中的重中之重。”事實上，壯錦本身具備的藝術價值與現代設計對民族性視覺藝術符號的需要都推動著壯錦紋飾進入大眾視角為受眾者所喜愛，這就需要面對傳統民族藝術現代化傳承與創新的現實問題。壯錦紋飾在現代設計中的應用嘗試可謂是層出不窮，設計師的初衷都是為了能將優秀的民族工藝融入現代設計，讓傳統美與時代美掛鉤。設計師在進行設計轉化時要注重感受當下社會文化氛圍，進而思考在過去中的藝術特色中如何入駐現代市場審美，探尋更為契合兩者融合的創新設計方式。

5" " 結語

民族文化大融合與信息化時代的高速發展推動了壯錦紋飾研究的傳承與創新問題持續發酵，因此，有必要關注它在現代的傳承與創新的問題。新媒體時代促使信息得以多渠道傳播，壯錦紋飾在新時代以更先進、豐富的形式呈現成為可能，讓壯錦的圖案與紋樣不再僅僅停留在單一的圖片模式，轉而以更生動、互動感更強的多元化形式出現。例如，以紀錄片的方式講述壯錦故事，號召設計愛好者以壯錦紋飾為靈感進行設計創新，讓大眾更能直觀認識到傳統民族元素如何與現代設計融合；此外，開設線上博物館形式的對壯錦進行3D預覽，以現代的方式呈現壯錦成品，以更趣味的形式讓受眾者更能接受傳統民族藝術之美。值得注意的是，在思考壯錦紋飾的傳承與創新時，要實時考慮載體與受眾者的接受度與互動性問題，避免“為了宣傳而宣傳”導致鋪天蓋地的形式導致大眾視覺疲勞，反而造成消極影響。現代消費群體更注重精神上的共鳴與滿足，因此，在宣傳文化方面要注重專業知識與趣味宣傳相結合，不讓形式浮于表面，進而引導大眾從表面形式到深入了解壯錦相關知識，達到情感共鳴的體驗感，從而逐步完善壯錦紋飾藝術傳承與創新這一重要課題。

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（責任編輯：陳超拔）

作者簡介：蘇倍欣，女，碩士研究生。研究方向：服裝品牌創新