論古詩詞藝術歌曲詩詞、音樂與舞臺表演的交融之美

文章編號：1008-3359（2024）07-0013－06

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

【摘?? 要】古詩詞藝術歌曲是集詩歌和音樂為一體的一種表現形式。古詩詞藝術歌曲中的詩詞所展現的是我國傳統的語言文化之美；音樂則通過旋律、節奏、曲式、和聲等交織的音樂結構，展現出藝術文化之美；而表演者在舞臺上的二度創作，則呈現出舞臺的表演之美。古詩詞藝術歌曲這種將詩歌、音樂與表演者在舞臺上完美交融的表演方式，是傳承我國古詩詞文化精髓的有效途徑。

【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲? 詩詞語言? 音樂結構? 舞臺表演

基金項目：本文為重慶市社會科學規劃項目研究成果，項目名稱：中國古詩詞藝術歌曲的文化傳承路徑研究，項目編號：2022NDYB188。

一、古詩詞藝術歌曲中的詩詞語言文化之美

中國是詩的國度，詩不僅是一種語言，更是一種音樂性的語言。它融入了中華民族特有的語言感知中的吟誦方式，以及語言思維中的形象思維和邏輯推理分析。詩更是內在意義和外在語言形式的結合體，其深厚的文化底蘊、深刻的思想內涵，是我們貫通古今的文化遺產。對于古詩詞藝術歌曲的詩詞研究，離不開對詩詞語感、思維和邏輯的本體研究，其蘊藏著我國的語言文化之美。只有通過對本體文化的深入分析，我們才能在詩詞的語言文化之美中傳承我國的語言文化精髓。

（一）古詩詞的語言感知

語言感知是一種通過感知聲音、文字等符號來獲取語言意義的過程。詩詞作為一種具有特殊語言結構的文體，我們如今最常用的方式是通過“吟誦”的方式來感知作品的含義和主題、音韻和節奏，品味語境和語意。

第一，“吟誦”詩詞可以幫助人們正確感知理解詩歌語言的含義和主題。只有理解和感知詩歌的含義，才能更好地把握詩歌的主題和情感，從而在吟誦時更加準確地表達詩歌的內涵。第二，“吟誦”可以增強人們對詩歌語言的音韻和節奏的把握。只有把握好詩歌的音韻和節奏，才能使吟誦更加優美、動聽。這種音韻和節奏的感知能力，正是語言感知能力的重要組成部分，也是演唱古詩詞藝術歌曲的前提。

（二）古詩詞的語言思維

在古詩詞的語言文化中，常用語言思維和形象思維兩種表現形式來表達詩詞的情感內涵。

語言思維在古詩詞中的表現形式多樣，其關鍵作用是詩人通過運用精確、生動、形象的詞語和句子，將情感、景象、人物等元素有機地結合起來，形成一幅幅鮮活的畫面。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩人通過“明月”“床”“故鄉”等詞語，將情感與景象緊密結合，使讀者能夠感受到詩人深深的思鄉之情。

形象思維在古詩詞語言中主要是通過形象的方式對事物進行感知、聯想和想象，從而深入理解和感受其內涵。其主要表現形式包括比喻、擬人、象征等手法。例如，李清照的《如夢令》，詞人通過比喻和想象的方式，將“海棠依舊”的形象與“濃睡不消殘酒”的情感相結合，使讀者能夠深刻感受到詞人對時光流逝的無奈與惋惜。

（三）古詩詞的語言邏輯

古詩詞是中華文化的瑰寶，也是人類語言藝術的寶藏。它的語言邏輯既復雜又獨特，令人為之沉醉。古詩詞中常常使用的邏輯思維方式，是通過對事物的分析和推理，表達作者對人生的思考和感悟。這種思維方式注重對事物的本質和規律的探究，以及運用邏輯推理來深化對事物的認識。體現在古詩詞的結構當中主要包括語詞的倒裝、省略和跳躍、具象與抽象、情感與意象、結構和形式幾個方面。

1.倒裝現象

古詩詞中的倒裝是一種為了適應詩歌的韻律和修辭需求常見的修辭手法，通過調整詞語或句子的順序，達到突出重點、增強表達效果的作用。倒裝的形式主要有倒詞、倒句和倒敘。倒詞主要指因作者表達需要而出現的詞語顛倒現象。倒句又稱倒裝句，是指詩人因表達的需要而改變詩歌句子的關系，一般是倒置詩歌當中相鄰兩句的順序。倒敘主要指詩人因詩詞結構的需要而改變常見的表達方式，這種情況在敘事抒情類詩歌中常用。

2.省略和跳躍

省略展示了它的精煉性和跳躍性。詩人們用最精練的語言，描繪出最具想象力的畫面，詞語間的省略，句子間的跳躍，都仿佛是詩人們在用語言繪制出一幅幅動人的畫卷。古詩詞中的省略和跳躍詩句不僅可以讓詩歌更加簡潔、含蓄、生動，更讓讀者在閱讀時能夠更好地感受到詩歌的意境和情感。

3.具象性與抽象性

具象性表現在詩人通過描繪具體的事物或場景來表達情感和思想。如鄭板橋的《小廊》“寂寂柴門秋水闊，亂鴉揉碎夕陽天”，以具象對具象的擬態，呈現寂寞之黃昏。抽象性體現在詩人通過象征、隱喻等方式將具象的事物或場景轉化為抽象的概念或情感。這種獨特的表達方式，使得古詩詞充滿了豐富的內涵和深深的美感。如方岳的《泊歙浦》“人行秋色里，雁落客愁邊”，以具象對抽象之擬態，化景物為情思，抒發旅途孤單、寂寞難耐之悲情。

4.情感與意象

情感和意象的融合，使得古詩詞更加生動、形象、深刻。情感是詩人對客觀事物的感受和反應，意象則是詩人通過形象化的語言描繪出的具有象征意義的圖像或場景。情感和意象的完美結合，為我們展現了一個個生動而鮮活的畫面。如“繁花似錦覓安寧，淡云流水渡此生”，這兩句詩描繪了一種尋找內心平靜和淡泊名利的情感。“閉門即是深山，讀書隨處凈土。”這兩句詩則表達了一種對讀書的熱愛和對內心世界的追求。

5.結構和形式

古詩詞具有嚴謹的結構和形式。詩人在創作過程中需要考慮詩歌的節奏、韻律、對仗等因素，以使詩歌具有完美的形式和深刻的內涵。這種嚴謹的結構和形式，使得古詩詞猶如一顆顆璀璨的明珠，閃耀著永恒的光芒。

總的來說，古詩詞藝術歌曲中的詩詞魅力不可或缺，這種藝術形式不僅傳承了古代詩詞的優雅，還注入了現代音樂的活力，呈現出一種別具一格的美學。通過對古詩詞中詩詞語言感知中的吟誦方式、語言結構中的語言思維和形象思維，以及詩詞語言邏輯的梳理，我們領略到古詩詞語言文化之美的獨特魅力和深刻內涵。

二、古詩詞藝術歌曲中的音樂藝術之美

古詩詞藝術歌曲這種獨特的藝術形式，將音樂與詩詞完美地融合在一起，用音符和詩句描繪出了千年的情感與智慧。音樂作為詩詞的靈魂，賦予詩詞以生命。這些詩詞中蘊含著深厚的情感、精妙的比喻、生動的描繪，以及對人生、對世界的獨特見解，它在旋律中舞動，使靜止的詩詞變得生動活潑。音樂作為古詩詞藝術歌曲傳承路徑的重要組成部分，離不開音樂結構中的主題、風格和情感三大要素，而這些都體現在古詩詞藝術歌曲的音樂藝術之美當中。

（一）音樂主題與詩詞主題之美

音樂主題，通常指的是一首音樂作品或其部分所依據的音樂素材，它具有一個可辨認的旋律，其特點通常與所選詩詞的主題相呼應。在古詩詞藝術歌曲中，音樂主題一般是根據所選詩詞的主題來進行音樂主題動機的創作。

古詩詞的主題豐富多樣，主要有如下幾類。一是以情感為主的主題，如愛情、友情、親情、離別、思念等。這些情感表達往往深刻而細膩，通過詩詞的形式展現出人類內心世界的豐富和多樣性。二是表達人生感悟的主題，如生命短暫、時光荏苒、物是人非等，這些詩詞表達了詩人對人生的思考和領悟，以及對生命意義的探索和追求。三是自然景觀的主題，如山水、花鳥、風雨、雪月等。這些詩詞通過對自然景觀的描繪，表達了詩人對自然的敬畏和熱愛，以及對人與自然和諧相處的向往。四是表達歷史題材的主題，如歷史事件、人物傳記、朝代更迭等。這些詩詞通過對歷史題材的描繪，表達了詩人對歷史的思考和對現實世界的關注。五是表達哲學思考的主題，如生死觀、道德觀、價值觀等。這些詩詞通過對哲學問題的思考和探討，表達了詩人對人類精神世界的深入探索和對生命意義的進一步理解。

這些詩詞主題不僅反映了詩人的內心世界和對人生的思考，同時也為后人提供了豐富的精神食糧和文化瑰寶。與之相對應的古詩詞藝術歌曲的音樂主題就體現在這些所選的詩詞主題中。例如，青主創作的表達愛情主題的古詩詞藝術歌曲《我住長江頭》，典型的伴奏旋律織體就是長江水流動的音樂主題形象，表達了我住長江頭、君住長江尾的距離感。表達歷史主題的《大江東去》，音樂一開始的上行純四度和弦，表達了江水奔涌、時光流逝的音樂主題。再如，黎英海創作的《楓橋夜泊》，低八度的和弦描述了寒山寺的鐘聲；快速流動的九連音則表達了江面流動的水波，這些都通過音樂營造出了詩人漂泊他鄉的孤寂情感。

古詩詞藝術歌曲的音樂主題和詩詞主題，是音樂表演藝術家在創作中展現個人情感的重要手段和依據，也是聽眾理解和感受音樂作品的重要途徑。通過分析這些古詩詞藝術歌曲的音樂主題不難發現，音樂主題通常是通過詩詞的主題來搭配適合的調式、和聲、旋律、節奏、伴奏等音樂元素的。

（二）音樂風格與音樂色彩之美

古詩詞藝術歌曲的音樂風格普遍具有古樸、典雅、深沉、新穎的風格特征。每一首作品都映射出不同的歷史人物在不同場景和氣氛下的情感、情懷特征，同時也往往映射出不同時代的歷史觀念、文化倫理、個人價值取向等深層內涵。

如蘇軾的古詩詞藝術歌曲作品《水調歌頭》，這是蘇軾被貶時所作。其豪放不羈的風格和深刻的思想內涵，不僅讓人們感受到詞人的才情，更領略到人生的無常與世事的無奈。蘇軾圍繞中秋明月展開想象和思考，把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，表達了詞人對親人的思念和美好祝愿，同時也體現了他在仕途失意時曠達超脫的胸懷和樂觀的景致。對此，筆者曾在眾多版本當中，挑選了周家聲老師和陸在易老師兩個版本作為研究對象。周家聲老師在音樂的主題創作上運用跨度較大的旋律主題，來表達詞人對人生起落無常的態度，其音樂風格的表現和情感的表達無不展現出感人至深的藝術文化魅力。而陸在易老師在音樂的創作上，則是用較為平靜舒緩的旋律來表達詞人豁達大度的人生態度，音樂風格更為委婉，在情感上則更為細膩入微。二位老師在音樂當中對詞人的感慨都賦予不同的個人見解，但都表達出了詞人對人生起落的寬闊胸襟。這種音樂風格的獨特之處在于，它以古詩詞為歌詞，通過音樂的演繹，將古詩詞的韻律和意境與現代音樂元素相結合，從而呈現出一種獨特的音樂色彩和藝術效果，給人以深刻的藝術享受。

（三）音樂情感與音樂結構之美

古詩詞藝術歌曲的音樂情感通常體現在音樂結構，即歌曲的調式、旋律、節奏當中。

以青主創作的古詩詞藝術歌曲《大江東去》為例，這首歌曲在調式上采用傳統的民族調式和五聲調式為基礎，兼有清角、變徵、偏音，轉調、離調等，這些豐富的調式使音樂在情感的表達上更具層次和表現力。

在旋律方面，《大江東去》的旋律與歌詞完美結合，歌曲旋律的高低起伏、節奏的張弛有度，都與詩詞的情感表達相得益彰。特別是在表現豪邁、悲壯的情感時，旋律往往采用高亢、激昂的音調，讓人感受到大江的波濤洶涌和豪杰的英勇無畏。而在表現深沉、婉約的情感時，旋律則采用柔和、優美的音調，如同江水潺潺、風輕云淡的畫卷。

在節奏方面，如《大江東去》的節奏自由多變，既有規整的節拍，也有自由的散板。這種自由的節奏處理使得歌曲更加生動活潑，具有濃郁的詩歌韻味。同時，歌曲在節奏的變化中巧妙地表達了詩詞的情感內涵。例如，在表現豪杰英勇無畏的情感時，音樂節奏往往緊促有力，給人以緊張刺激的感覺；而在表現江水東流的意境時，音樂節奏則顯得悠長而抒情，讓人感受到歲月的沉淀和歷史的滄桑。

在古詩詞藝術歌曲的音樂藝術之美中，音樂主題體現著詩詞主題，音樂風格突出了音樂色彩，音樂結構表達了音樂情感。音樂與詩詞之間相互滲透、相互融合，深刻表達了詩樂合璧的音樂藝術之美。

三、古詩詞藝術歌曲中的舞臺演唱之美

古詩詞藝術歌曲文化傳承的路徑主要是通過舞臺演唱的方式來傳遞的。整體的舞臺演唱之美主要體現在演唱者對作品舞臺意境的把握、舞臺形象的塑造以及舞臺角色的表達三個方面。

（一）舞臺演唱意境的把握

古詩詞藝術歌曲演唱意境的把握是一種綜合性較強的表現形式。它通過表演者對古詩詞的深入解讀和藝術加工，將詩詞中表達的意境通過具有韻味的演唱方式進行再現，從而在舞臺有限的時空當中營造出一種具有時代感染力和表現力的意境氛圍。

如在演唱黎英海創作的古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》時，當演唱者站在舞臺上的那一刻起，他的每個表情、每個動作都映入觀眾的眼中。當鐘聲的前奏響起時，演唱者的思緒通過面部表情的變化，隨著伴奏進入到江南水鄉的畫面當中。觀眾也會因表演者的專注狀態而被感染，進而引起共鳴。

當演唱第一句時，要用空靈而悠遠的聲音狀態來表達月亮、烏啼和霜滿天的遠距離空間畫面。唱第二句時，江楓漁火的意境畫面則變得離詩人更近，演唱的聲音狀態變得更厚實。在第三句，詩人視線轉向遠處的姑蘇城，看到了城外的寒山寺，鐘聲悠揚，更增添了詩人的愁緒，這時的演唱聲音處理則需比第二句更突出。第四句是整首詩的高潮部分，在演唱的處理上，需要用ff強的音量將全曲的最高音和最強音即“鐘聲”和“到”一起拋出去。直到最后的詩句重復，聲音慢慢放下回落。

整首作品的演唱意境與演唱聲音強弱的處理，猶如鋼琴伴奏中表達寒山寺的鐘聲一樣，時而低沉，時而高亢，悠遠而回蕩。從整體演唱意境的把握上來看，在意境的畫面塑造上，畫面的遠近距離與演唱者聲音的強弱成正比，這正是詩人內心孤獨與寂寞的意境寫照。

（二）作品的舞臺形象塑造

古詩詞藝術歌曲的舞臺表演除了對詩詞意境的詮釋，表演者還需要深入理解古詩詞的內涵和情感，并通過自身的感受和體驗，將詩詞中的意境通過聲音轉化為舞臺上的可視形象。舞臺上的整體形象由音樂形象塑造和服裝外形塑造構成。

音樂形象的塑造體現在演唱者對作品特有的腔調處理上。在演唱這一類古詩詞的作品時，要求演唱者在“字”和“腔”的結合上要處理得恰到好處，正所謂“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。潤腔既是一種表情，又帶有一定的技巧。演唱者可以根據歌曲的需要，通過滑、顫等技法對歌曲進行變化性的潤飾，以表達作品的思想感情，并創造出一種特殊的音色美感形象，這也就是我們所說的“韻味”。只有把握好韻味，才能更加貼切地塑造出音樂的形象。例如，在《楓橋夜泊》第一句“月落烏啼霜滿天”中，“落”“啼”的咬字潤腔可以模仿吟誦時的倚音，來表達月亮下落和烏鴉鳴叫的音樂形象畫面；在每句詩的尾音中，如“天、眠、寺、船”等的潤腔處理中，則可以模仿彈奏古琴時的揉弦技法來表達這首作品特有的韻味和音樂形象。

舞臺的外形塑造主要體現在表演者演唱古詩詞作品的服裝選擇上。服裝在舞臺呈現的形象效果是最為直觀的。比如，在演出中，可以根據古詩詞所描述的朝代，選擇漢服或唐裝等具有明顯時代印記的服飾作為演出服，以增強實際的表演舞臺效果。

（三）作品的舞臺角色表達

古詩詞藝術歌曲在舞臺上的角色呈現，主要體現在對作品人物的識別上。古詩詞藝術歌曲的主要角色一般以詩人、詞人為主，輔以所要表達的情感事件。

以古詩詞藝術歌曲《滿江紅》的演唱為例，這首詞表達了作者岳飛對祖國的濃厚愛國主義情感。演唱者要在舞臺效果呈現之前，對岳飛有一定的分析和理解，然后再以移情的方式將岳飛表達的情感帶到演唱者的情感體驗當中。演唱時，演唱者所飾演的就是岳飛的角色，并以岳飛的感受通過演唱的方式把歌曲中對于祖國的熱愛以及丟失祖國河山所帶來的悲痛充分表達出來。例如，演唱者在音樂第一段“怒發沖冠/憑欄處/瀟瀟雨歇”，需要注意情感的鋪墊，先以較為平緩的情感進行演唱，表現出對于金人入侵時的憤怒和祖國的河山被侵占卻無法奪回的惆悵苦悶。下半闋演唱時，逐漸將情感抒發出來，“臣子恨/何時滅”，表現的情感是內心的憤恨，所以演唱時要突出強度和力度。到“壯志饑餐胡虜肉/笑談渴飲匈奴血”時，表現出對金人的憤恨，同時也要展現出抗擊金人的堅定決心。情感在經過不斷地積累后迸發，最后迎來歌曲的高潮“朝天闕”，展現整首歌曲所寄托的英雄角色情懷。

四、詩詞、音樂與舞臺表演的交融之美

詩詞、音樂與舞臺表演雖然各自具有非常獨特的魅力，但只有當詩詞與音樂融合，成為一首古詩詞藝術歌曲，并結合表演者在舞臺上的演繹，它們三者之間的緊密關系才會顯現。在這種綜合的舞臺關系中，它們彼此之間相互滲透和融合，將詩詞、音樂與表演相互交織，共同構成古詩詞藝術歌曲的整體美，并將這種美傳遞給欣賞者。這不僅提升了古詩詞藝術歌曲的感染力和審美價值，也傳承和發揚了古詩詞藝術歌曲的文化精髓。

（一）詩詞、音樂與舞臺表演的相互關系

詩詞，作為文字的藝術，其內在的情感和意境為舞臺表演提供了豐富的素材。在舞臺表演中，詩詞的韻律和意象常常被巧妙地融入音樂中，使得表演更加具有深度和內涵。演員們在音樂的伴奏下，通過演唱的形式，將情感傳遞給觀眾，達到情感的共鳴。

舞臺表演是詩詞與音樂的綜合體現。在舞臺上，演員們通過聲音、表情和肢體動作等多種形式，將詩詞與音樂完美結合，呈現出一幅幅生動的藝術畫面。舞臺表演不僅需要演員們對詩詞和音樂的深入理解和精湛技藝，更需要他們將這些元素巧妙地融合在一起，形成獨特的藝術風格。

（二）詩詞、音樂與舞臺表演構成的整體美

詩詞、音樂與舞臺表演的交融，將古詩詞藝術歌曲的整體美展現得淋漓盡致。

古詩詞藝術歌曲的整體美是一種綜合的美，它涵蓋了作品中的旋律美、歌詞美、意境美和情感美四個方面。這種美不僅能夠讓人們體驗到音樂與古詩詞相結合的藝術魅力，更能夠讓人們在其中感受到心靈的凈化和升華。詩詞、音樂、舞臺表演的融合形式，為古詩詞藝術歌曲的演繹營造出一種獨特的藝術氛圍和感染力，這種美不僅讓人們在欣賞中得到了美的享受，還激發了人們對中國傳統文化和藝術的熱愛和尊重。

（三）詩詞、音樂、舞臺表演交融的藝術感染力和審美價值

古詩詞藝術歌曲通過舞臺的綜合表演具有強大的感染力。一是古詩詞本身所蘊含的豐富情感和深邃意境，通過歌曲的演繹和音樂的渲染，能夠更好地觸動聽眾的心靈，引起共鳴；二是藝術歌曲的旋律、和聲、節奏等音樂元素，在三者的融合中能突出表現強烈的藝術感染力，使聽眾在欣賞音樂的同時，感受到美的熏陶和心靈的洗禮。

在審美價值方面，古詩詞藝術歌曲是對傳統文化的繼承和發揚，三者交融的表現形式，將古代詩詞的韻味和意境通過表演者的聲音展現給觀眾，使人們能夠更好地了解和欣賞傳統文化。古詩詞藝術歌曲以其獨特的藝術魅力和文化內涵，展現出了強大的感染力和獨特的審美價值。它們不僅是對傳統文化的繼承和發揚，也是對現代舞臺音樂藝術的探索和創新。

在欣賞古詩詞藝術歌曲的過程中，我們不僅能夠感受到美的熏陶和心靈的洗禮，還能夠深入思考和理解人性、情感和生命等主題，從而豐富和提升個人的審美體驗。這種融詩詞、音樂、舞臺表演為一體的表現形式，除了具有豐富的感染力和審美價值，更是當代傳承古詩詞藝術歌曲文化中最有效的傳播路徑。

五、結語

古詩詞藝術歌曲這種獨特的音樂形式，融合了詩詞的語言文化、音樂藝術和舞臺表演之美。這種融合最后通過表演者的精湛技藝，將深入理解的詩詞文化內涵和音樂表達的情感融入自己的演唱之中，用聲音塑造出與詩詞意境相契合的整體舞臺音樂形象。這種集詩詞、音樂與表演于一體的表現形式，既滿足了現代人的審美需求，又傳承了我國的傳統文化。

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