分析編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術(shù)運用

文章編號：1008-3359（2024）07-0063－06

中圖分類號：J705

文獻標識碼：A

【摘?? 要】編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術(shù)運用是相輔相成的，創(chuàng)意提供編舞的方向和靈魂，而技術(shù)則是實現(xiàn)這些創(chuàng)意的關(guān)鍵工具。兩者的結(jié)合不僅能夠提升作品的藝術(shù)價值，還能夠增強觀眾與創(chuàng)作者之間的情感交流，滿足觀眾的審美需求。本文先分析編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術(shù)的關(guān)系，在此基礎(chǔ)上，分別探討了二者的運用策略，最后提出編舞過程中需要注意的關(guān)鍵性問題。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)造性決策? 編舞? 技術(shù)? 關(guān)系? 結(jié)合

作者簡介：張溪璐（1983—），女，副教授，主要研究方向為舞蹈。

舞蹈創(chuàng)作是一個將內(nèi)心情感、故事線索，以及美學理念轉(zhuǎn)化為具體動作的過程，舞蹈編舞過程中的創(chuàng)造性決策是靈感激發(fā)與創(chuàng)意實現(xiàn)的關(guān)鍵，而技術(shù)則是實現(xiàn)這些創(chuàng)意的具體手段和基礎(chǔ)。高水準的編創(chuàng)人員通常能通過原創(chuàng)性的思考，反映出其個人的風格傾向和專業(yè)選擇。在舞蹈編舞的創(chuàng)造性決策中，編導需要運用創(chuàng)造性思維來構(gòu)建整個作品的框架和內(nèi)容，這不僅要求編導具備高度的創(chuàng)作能力，而且要求他們能夠深入觀察和體悟生活，從中汲取靈感。

一、編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術(shù)的關(guān)系

舞蹈編舞是一門集創(chuàng)造性和技術(shù)于一身的藝術(shù)，編舞過程中的創(chuàng)造性決策體現(xiàn)在對舞蹈作品主題、情感表達和視覺效果的深入思考和選擇上，同時技術(shù)運用則涉及編舞技巧、數(shù)字媒體技術(shù)，以及生活模仿等方面。在編舞過程中，創(chuàng)造性決策和技術(shù)運用是相互依存且不可分割的關(guān)系，它們之間的關(guān)系可以從以下幾個方面來理解。

（一）技術(shù)的運用是實現(xiàn)創(chuàng)意的手段

編舞者的創(chuàng)造性決策是指對舞蹈作品的主題、風格、情感表達等方面做出的選擇。這些決策是作品創(chuàng)新的源泉，有助于提升舞蹈作品新意。技術(shù)運用則是將這些創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為實際動作和編排的能力，確保創(chuàng)意能夠在舞臺上得到準確和有效的展現(xiàn)。在編舞過程中，技術(shù)不僅是實現(xiàn)創(chuàng)意的手段，也是推動創(chuàng)意發(fā)展的動力。例如，將不同風格的舞蹈形式，如：當代舞、爵士舞等融合在一起，或者將瑜伽等肢體動作融入舞蹈創(chuàng)作中，這些都需要技術(shù)的支持來實現(xiàn)創(chuàng)新性的編排。

（二）技術(shù)的提升激發(fā)創(chuàng)意思考

編舞是一個動態(tài)的創(chuàng)作過程，創(chuàng)造性決策和技術(shù)運用在這個過程中相互作用。創(chuàng)造性思維能力的重要性在于它能夠幫助編導在面對技術(shù)和表達上的挑戰(zhàn)時，找到新穎的解決方案。同時，技術(shù)的提升也能激發(fā)新的創(chuàng)意思考，推動編舞者進行更深層次的藝術(shù)探索。至于編舞過程中使用的技術(shù)方面，則涉及多種舞蹈編創(chuàng)技法。例如肖蘇華提出的六大基本技術(shù)手法：重復、對比、展開、變奏、再現(xiàn)、復調(diào)。這些技術(shù)手法有助于塑造舞蹈的動作結(jié)構(gòu)和風格，使作品內(nèi)容豐富且具有表現(xiàn)力。在捕捉舞蹈形象時，編導還需要注重動作設(shè)計和節(jié)奏控制，確保舞蹈動作可以準確傳達想要表達的主題和情感。

二、編舞過程中的創(chuàng)造性決策運用

（一）擁有創(chuàng)造性思維，使決策更具表現(xiàn)力

在討論編舞過程中的創(chuàng)造性決策時，首先需要認識到創(chuàng)造性思維是創(chuàng)作活動的核心。它要求舞蹈創(chuàng)作者具備敏銳的觀察力和深度的思考力，這樣才能在眾多元素中做出新穎且具有表現(xiàn)力的決策。舞蹈編導的創(chuàng)作不僅要滿足觀眾的審美需求，而且要搭建起觀眾與創(chuàng)作者之間情感交流的橋梁。這需要編導在創(chuàng)作中注重創(chuàng)新與創(chuàng)意，從獨特的視角去解讀舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。為此編導需不斷培養(yǎng)自己的創(chuàng)新思維，同時掌握并運用各種編舞技巧，以創(chuàng)作出富有感染力和藝術(shù)價值的舞蹈作品。

（二）創(chuàng)新舞蹈動作設(shè)計，突出舞蹈主題

首先，創(chuàng)新舞蹈動作設(shè)計是一個充滿創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的過程，舞蹈創(chuàng)作源于生活，編導可以觀察和體驗日常生活中的動作和情感，從中提取元素融入舞蹈創(chuàng)作中。例如，觀察自然界中動植物的運動，或者從建筑的線條和結(jié)構(gòu)中獲取靈感。通過對生活素材進行科學分析，找到典型人物和典型事件，這些都可以成為舞蹈動作設(shè)計的依據(jù)。通過對身體機能的深入訓練和探索，增強身體的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而設(shè)計新穎且獨特的舞蹈動作。

其次，了解并考察觀眾的審美喜好，確保創(chuàng)新的動作設(shè)計既能引起觀眾的共鳴，又在他們的理解范圍之內(nèi)，這需要編導具備一定的市場洞察力，以及對觀眾心理的把握。不斷嘗試新的動作和編排方法，即使它們可能在初看時顯得不切實際或難以實現(xiàn)。

最后，編導需要對舞蹈的基本元素，如：身體線條、節(jié)奏、空間等有深刻地理解和掌握。這樣才能在保持舞蹈本質(zhì)的同時，進行有效的動作創(chuàng)新。在作品的初期雛形基礎(chǔ)上，結(jié)合個人的創(chuàng)新思維，對舞蹈動作進行藝術(shù)加工和創(chuàng)新融合。另外，還可以與其他藝術(shù)家或設(shè)計師合作，從不同的角度和領(lǐng)域獲得新的想法和方法，為舞蹈動作設(shè)計帶來新的活力。除此之外，還可以研究不同文化和歷史時期的舞蹈風格，從中找到可以借鑒和改編的元素。

通過上述方法，編導不僅可以創(chuàng)造出新穎的舞蹈動作，還能夠確保這些動作與舞蹈的主題和情感相協(xié)調(diào)，最終呈現(xiàn)出富有創(chuàng)意和感染力的舞蹈作品。

（三）創(chuàng)新舞蹈結(jié)構(gòu)和形式，增強舞蹈作品的藝術(shù)價值

在舞蹈創(chuàng)作中，結(jié)構(gòu)和形式是作品的重要組成部分，它們對于表達主題和情感起著關(guān)鍵作用。首先，可以嘗試打破傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)，采用非線性或多線程的方式來敘述故事，這樣可以為觀眾提供不同的觀看體驗和思考空間。同時，可以探索不同的編舞布局和組合，通過獨特的舞蹈排列和運動設(shè)計，創(chuàng)造出新穎的視覺效果。其次，可以通過與觀眾的互動和參與，將觀眾帶入作品之中，創(chuàng)造出一種新型的表演形式。最后，利用道具和背景的創(chuàng)新使用，可以增強舞蹈的表現(xiàn)力和深度，為觀眾提供更為豐富的感官體驗。

例如，舞蹈《飛天》的表現(xiàn)形式深受敦煌壁畫中“飛天”形象的影響，通過對這一古典形象的現(xiàn)代詮釋，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風格。這種風格結(jié)合了自然與理想之美，使得舞蹈既有傳統(tǒng)韻味，又不失現(xiàn)代感。在結(jié)構(gòu)上，《飛天》采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的方式，不拘泥于單一的舞蹈結(jié)構(gòu)，而是根據(jù)舞蹈主題和情感需求來設(shè)計動作和編排，使得整個舞蹈流暢且富有變化。在體裁上也融合多種舞蹈元素，如：古典舞、民族舞等，以此豐富舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞性。舞蹈中的表現(xiàn)手段可能包括身體語言、手勢、面部表情等，這些都是傳達舞蹈主題和情感的重要方式。《飛天》在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過融合現(xiàn)代舞蹈元素和技術(shù)手段，實現(xiàn)了舞蹈結(jié)構(gòu)和形式的創(chuàng)新，使得這一古典舞蹈在新時代背景下煥發(fā)出新的生命力。

（四）合理選擇舞蹈音樂，激發(fā)舞蹈創(chuàng)作靈感

在編舞過程中，選擇和運用舞蹈音樂是一個需要技巧和創(chuàng)意相結(jié)合的過程。積累音樂素材是編舞的第一步。通過廣泛聆聽不同類型的音樂，如：動畫音樂、電影原聲帶等，可以為編導編舞提供靈感來源。可以建立不同情緒或風格的音樂文件夾，方便根據(jù)不同的舞蹈主題進行選擇。而選擇音樂時要考慮其與舞蹈主題和情感的匹配度。音樂的節(jié)奏、旋律和情感色彩都應(yīng)該與舞蹈的表現(xiàn)形式相協(xié)調(diào)。編導需要具備將音樂與舞蹈動作相結(jié)合的能力，使得兩者能夠相互映襯，共同表達作品主題。有時候現(xiàn)成的音樂可能不完全適合編舞的需求，這時就需要對音樂進行改編，這可能包括調(diào)整音樂的節(jié)奏、速度，或者是剪輯音樂的某些部分，以更好地適應(yīng)舞蹈的結(jié)構(gòu)和流程。

例如，舞蹈《雀之靈》的舞蹈音樂選擇是精心且具有特色的。首先，舞蹈《雀之靈》的音樂選擇體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。這部作品以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，融合傣族民間音樂元素，營造了獨特的氛圍，與舞蹈的主題和情感表達相得益彰。其次，音樂的節(jié)奏、旋律與舞蹈動作的設(shè)計緊密相連，充分反映了傣族文化特色。音樂的溫婉和優(yōu)美與楊麗萍舞動的長裙相呼應(yīng)，使得整個舞蹈看起來如同一只高貴優(yōu)雅的孔雀。再次，音樂不僅僅是舞蹈的背景，它還是情感傳遞的重要媒介。《雀之靈》音樂傳達了對大自然的敬畏，以及對生命的珍視，這種情感通過楊麗萍的舞蹈得到了充分展現(xiàn)。最后，音樂的選擇也是對當時舞蹈界既定審美思維的一次沖擊和創(chuàng)新。《雀之靈》的音樂選擇不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，而且與舞蹈的情感表達和創(chuàng)新緊密相連，共同凸顯了這部經(jīng)典舞蹈作品的核心魅力。

三、編舞過程中技術(shù)的運用

（一）巧妙運用編舞技巧，提高舞蹈表現(xiàn)力

在技術(shù)運用方面，編舞技巧的選擇和應(yīng)用對于舞蹈作品的整體效果至關(guān)重要。

首先，編舞的基礎(chǔ)在于舞者的基本功。扎實的基本功是提高動作精準度和流暢性的關(guān)鍵。這包括身體各部分的控制能力、畫圓、律動、爆發(fā)力，以及舞種的基礎(chǔ)步伐等。通過反復練習和指導，舞者可以更好地掌握舞蹈基本動作要領(lǐng)和技巧。開始編舞前去演出場館實地考察是非常重要的，一定要提前了解舞臺的大小、燈光、臺型和觀眾席的排列，這些可以幫助編導更好地設(shè)計舞蹈動作和走位。

其次，編舞可以分為命題式和非命題式兩種類型。命題式編舞多見于晚會、比賽和考學，它像命題作文一樣，已經(jīng)框定主題，這樣可以跳過立意環(huán)節(jié)，提高成品舞的“出產(chǎn)率”。而非命題式編舞則更加自由，可以根據(jù)舞者的想法和創(chuàng)意來編排。如果是編獨舞，需要注意動作的大開大合、舒展有力，不能因為是solo就在氣勢上弱下去。編舞的學習過程應(yīng)該是從基本功到成品舞，然后到solo，最后到編舞。這個過程不應(yīng)該跳過solo階段直接編舞，因為沒有身體的自然感覺，編舞的過程可能不得章法。

最后，不同的舞蹈類型和主題需要采用不同的編舞技法來表現(xiàn)。例如，歡快輕松的舞蹈可能采用跳躍、轉(zhuǎn)體等技法，而悲傷憂愁的舞蹈則需要更柔和、緩慢的動作來傳達情感。

總體而言，編舞是一個綜合性的創(chuàng)作過程，它不僅需要舞者有良好的基本功，還需要編導對音樂、情感和舞蹈形象有深刻的理解和把握。通過不斷實踐和學習，編導和舞者可以共同創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力和感染力的舞蹈作品。

（二）精準捕捉舞蹈形象，豐富舞蹈作品內(nèi)涵和情感

在編舞過程中，注重舞蹈形象的捕捉是非常重要的，它有助于創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富、情感表達深刻的舞蹈作品。舞蹈編導需要對舞蹈形象有深刻的理解，包括姿態(tài)、動作、神態(tài)、情感等方面。

首先，深入理解音樂和節(jié)奏。音樂是舞蹈的靈魂，節(jié)奏是舞蹈的基礎(chǔ)。編導需要深入理解音樂情感和節(jié)奏特點，以便更好地捕捉和表現(xiàn)舞蹈形象。通過對音樂、節(jié)奏、情感等元素的理解，編導可以深入挖掘舞蹈形象內(nèi)涵，從而更好地捕捉和表現(xiàn)舞蹈形象。

例如舞蹈《點絳唇》中包含許多具有明確指向性意義的動作，如：對鏡自憐、嬌羞地背手、推開窗子等，這些動作不僅展現(xiàn)了舞者的技藝，而且傳達了角色復雜的情感變化。舞蹈中的情感是觀眾感受舞蹈的關(guān)鍵。舞者需要通過身體語言和表情，將內(nèi)心豐富的情感表達出來，使觀眾能夠充分感受到角色從期盼到失望的情感轉(zhuǎn)變，其最終目標是喚起觀眾內(nèi)心深處的共鳴。通過對舞蹈形象的精心捕捉，觀眾可以與演員一起經(jīng)歷角色的悲歡離合，體驗?zāi)莻€深院女子等待愛人的悲涼故事。在創(chuàng)作和表演過程中，編導和舞者應(yīng)當深入挖掘角色的心理活動，通過精準的動作設(shè)計和情感傳達，將《點絳唇》中的舞蹈形象生動地呈現(xiàn)出來，這不僅要求舞者具備高超的舞蹈技巧，還要求其能夠深刻理解并表現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界，以此來吸引并打動觀眾。

其次，在設(shè)計舞蹈形象時，編導需要注重舞蹈形象的整體性和連貫性，使舞蹈形象更加完美。這包括考慮舞蹈形象的流動性和發(fā)展性，以及如何通過舞蹈動作和姿態(tài)來展現(xiàn)舞蹈形象的變化和演變。在創(chuàng)作過程中，編導不僅要注意形象捕捉，還要考慮如何將這些形象轉(zhuǎn)化為富有藝術(shù)感染力的意象。這個過程需要編導的聯(lián)想、想象和創(chuàng)造力，以尋找合適的方式將生動的形象以舞蹈藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來。舞蹈形象的直觀性可以幫助觀眾快速把握作品主體，推動舞蹈劇情發(fā)展。通過層次結(jié)構(gòu)的加深和情感的自然顯露，使作品更具有吸引力。

最后，注重舞者的技巧和表演能力。舞者的技巧水平和表演能力直接影響到舞蹈形象的表現(xiàn)。因此，編導需要對舞者進行針對性的訓練，提高其技巧水平和表演能力，從而更好地塑造舞蹈形象。在舞蹈表演中，每個故事都有多個人物，但不可能把所有人物都表現(xiàn)出來。編導需要抓住重點和典型，通過舞蹈語言和動作將人物形象直觀展現(xiàn)出來，使觀眾更好地了解和把握。

（三）有效運用現(xiàn)代科技，提高舞蹈表演的視覺效果

現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為舞蹈創(chuàng)作提供了新的可能性。數(shù)字媒體技術(shù)，如：AI人工智能、VR虛擬現(xiàn)實、AR增強現(xiàn)實等，可以將其與傳統(tǒng)舞臺相結(jié)合，創(chuàng)造出立體化、虛實共存的舞蹈場景，提升視覺認知層次，給觀眾帶來沉浸式的體驗。生活中的具體形象模仿也是舞蹈創(chuàng)作中不可忽視的技術(shù)要素，它要求舞者通過身體語言傳達情感和意義。

首先，運用數(shù)字媒體技術(shù)。通過融入數(shù)字影像、面部追蹤投影等技術(shù)，可以為舞蹈創(chuàng)作帶來更多的視覺沖擊和創(chuàng)意空間。這些技術(shù)使得舞蹈作品能夠突破傳統(tǒng)舞臺限制，實現(xiàn)更加豐富多彩的視覺效果。通過模擬仿真系統(tǒng)，編導可以在舞蹈創(chuàng)作前期就預覽最終的表演效果，從而進行更加精確的編排和調(diào)整。

其次，運用動作捕捉技術(shù)。動捕技術(shù)可以捕捉舞者動作，并將其轉(zhuǎn)化為數(shù)字媒介中的表現(xiàn)形式。這種方式不僅保留了舞蹈本體的精神內(nèi)涵，而且能夠通過新媒介的特性進行創(chuàng)新和拓展。

再次，運用AI人工智能。利用AI神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)實時分析舞者動作，可以創(chuàng)造出抽象的舞蹈形象，或者配合其他視覺效果。

最后，運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)。利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)觀眾可以身臨其境地體驗舞蹈表演，這種沉浸式的體驗為舞蹈表演帶來新的可能性。而現(xiàn)代燈光技術(shù)和數(shù)字特效的應(yīng)用可以增強舞蹈表演的感染力和現(xiàn)場效果，為觀眾提供高品質(zhì)的視聽享受。使用計算機控制系統(tǒng)可以實現(xiàn)精確的燈光、音響和舞臺機械控制，確保舞蹈表演的精準和高效。

總體而言，科技的運用極大地豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，它不僅提高了舞蹈表演的視覺效果，而且為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。

四、編舞過程需要注意的事項

（一）注意編舞技法的適用性和合理性

識別編舞是命題式還是非命題式，這將影響創(chuàng)作方向和限制。命題式編舞常見于特定場合，如：晚會、比賽等，通常有明確的主題和目的。在開始編舞前，了解演出場館的具體條件至關(guān)重要，包括舞臺大小、燈光布置、觀眾席排列等，這些因素都會影響編舞的設(shè)計和最終呈現(xiàn)。根據(jù)舞蹈的性質(zhì)（獨舞或團體舞）和演員的技術(shù)水平來設(shè)計動作，確保每個動作都能被正確執(zhí)行，且充分展現(xiàn)其美感。對于獨舞而言，要特別注意動作的張力和表現(xiàn)力。在確保基本功扎實的基礎(chǔ)上，適當?shù)丶尤爰记尚詣幼骺梢蕴嵘璧赣^賞性。同時，創(chuàng)新的構(gòu)思也是吸引觀眾注意的重要元素。在比賽中，還要考慮裁判的視角和評分習慣，確保即使在眾多選手比賽中也能讓裁判留下深刻印象。通過合理利用現(xiàn)有資源，比如經(jīng)典舞蹈和獲獎作品，進行必要的改編和再創(chuàng)造，以符合當前的創(chuàng)作需求和演員條件。由此可見，舞蹈編舞是一個綜合性的創(chuàng)作過程，需要編舞者具有深厚的舞蹈功底、豐富的創(chuàng)意想法，以及細致的觀察能力。通過對以上各方面的考量和平衡，編舞者可以創(chuàng)作出既符合演出實際又具有藝術(shù)價值的舞蹈作品。

（二）注意凸顯不同舞蹈的魅力

在編舞過程中，要特別注意凸顯不同舞蹈的獨特魅力。每種舞蹈都有其基礎(chǔ)的步法和動作，編舞時可以以此為起點，通過擴展、變化和組合等手法，使舞蹈動作更加豐富和多樣化。例如，芭蕾舞的屈膝和伸腿是基礎(chǔ)動作，可以通過不同的組合和節(jié)奏變化來創(chuàng)造新的視覺效果。利用對比手法可以突出舞蹈特點，比如動靜對比、快慢對比、高低對比等，這些都能增加舞蹈的層次感和觀賞性。例如，在街舞中，快速的震動和鎖定動作與流暢的波動形成鮮明對比，充分展現(xiàn)了街舞的活力和韻律感。

舞蹈是一種情感的表達方式，編舞時要注意結(jié)合音樂的情感色彩和舞者的表現(xiàn)力，將情感融入舞蹈中，使之成為觀眾共鳴的橋梁。例如，現(xiàn)代舞強調(diào)內(nèi)心情感的抒發(fā)，編舞時可以通過身體的線條和動作的流動性來傳達深層次情感。另外，編導還需要具備創(chuàng)新能力，通過對舞蹈元素的熟悉和理解，以及對舞蹈表現(xiàn)形式的探索，創(chuàng)造出新穎且獨特的舞蹈作品。例如，將傳統(tǒng)民族舞蹈元素與現(xiàn)代舞相結(jié)合，創(chuàng)造出既有民族特色又具有現(xiàn)代感的新型舞蹈。總之，編舞是一個創(chuàng)造性過程，它不僅僅是動作的設(shè)計，更是情感、故事和創(chuàng)意的綜合體現(xiàn)。通過對不同舞蹈風格的深刻理解和巧妙運用，編導可以使每種舞蹈的獨特魅力得到充分展現(xiàn)。

五、結(jié)語

在編舞過程中，創(chuàng)造性決策和技術(shù)運用是相輔相成的。編導需要將創(chuàng)新思維融入舞蹈創(chuàng)作的每一個細節(jié)中，同時運用合適的技術(shù)手段來豐富舞蹈表現(xiàn)形式，提高藝術(shù)價值。通過對技巧的細致了解和周到安排，可以使舞蹈作品更加生動地表現(xiàn)情緒和劇情，從而增強作品的感染力和視覺沖擊力。

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