傳承與創新

關鍵詞：陸儼少；山水畫；筆墨精神；創新

陸儼少（1909—1993）出生于江蘇嘉定（今屬上海）南翔鎮。名砥，字宛若，近現代著名山水畫家。代表作品有《雁蕩云瀑圖》《峽江險水圖》等。陸儼少畢生致力于山水畫創作，留下了內容宏豐的山水畫作品，具有極高的畫壇地位。陸儼少年少時臨摹《芥子園畫譜》，14歲時師從高曉山老師學習中國畫，同時潛心鉆研古典文獻，提高文學修養。陸儼少曾求學于無錫美術專門學校，藝術生涯正式拉開帷幕。他的作品曾受到馮超然先生欣賞，即拜馮超然先生為師。后來，陸儼少結識滬上大收藏家吳湖帆，從他那里觀摩到了更多古代先賢的名畫真跡，對繪畫有了更深的理解和認知。1956年開始，陸儼少被聘為上海畫院畫師。1961年至1966年，陸儼少供職于浙江美術學院，成為專職山水畫教師。1979年，陸儼少任浙江美術學院教授、浙江畫院院長。陸儼少的一生屢遭磨難，但他從未放棄對藝術的追求，并在實踐中創作出獨具面貌的“陸家山水”，成為我國文化藝術的寶貴財富。

一、陸儼少山水畫的藝術風格

（一）含蓄雋永的早期風格

陸儼少繪畫生涯的早期，主要是通過大量的臨摹古畫實踐，對前人繪畫技法和規律進行深度探求和總結，強化筆墨基本功。陸儼少取法高古，以清初“四王”為切入點，在充分汲取了“四王”山水繪畫精髓的基礎之上，進而研習宋元山水繪畫，在臨摹李成和郭熙的山水畫上下了很大的功夫，其臨摹作品足以以假亂真。

20世紀50年代以前的陸儼少創作風格總體是含蓄雋永的，傳達出他對傳統筆墨技法的竭力探求。早期作品《仿倪云林圖》便是這一時期的代表作。將該作品與倪瓚《漁莊秋霽圖》作比較，可見該作品沿用了倪瓚一江兩岸式構圖，以折帶皴畫山石，以枯筆干墨勾樹干，筆墨簡淡而意境清幽。作品《仿荊浩筆意》中，陸儼少沿用五代全景式構圖，但于細節處加以創新，變短披麻皴為小斧劈皴表現山石質感，可見其已經初具創新之匠心。

通過對前代大師繪畫不斷臨摹實踐，陸儼少領略到了各個流派的時代藝術風格之精髓，積蓄頗豐，為其日后的創新打下了良好的基礎。

（二）靈活多變的中期風格

20世紀50年代至70年代，陸儼少的創作生涯進入了“靈變出新”的創作中期。陸儼少雖善于摹古，但對于前輩大師絕不是盲目崇拜。他博采眾長，并在此基礎上戛戛獨造，形成了自己獨到的藝術見解。陸儼少力求創新，不斷調整與突破自己的繪畫技法。

正如陸儼少在《回憶錄》中說道：“在60年代以前，我的畫風較為縝密娟秀；70年代以后，日趨渾厚老辣，風格一變。”[1]20世紀50年代，眾多山水畫家力圖通過寫生來打破中國畫“頑固不前”的僵局，陸儼少也是其中一員。陸儼少曾數次前往雁蕩山進行寫生，為世人留下了大量不朽的山水畫佳作。創作于70年代的《雁蕩泉瀑》（圖1）就是其風格變化時期的典型代表作品。這幅畫構圖飽滿，氣勢磅礴，溪流穿于山間，云霧彌漫山林。赭石、石綠的色彩點染，更突出雁蕩山之美景。另有創作于60年代的《山田再熟圖》（圖2），整幅作品層次豐富，在山間描繪出了成片的紅色樹木，點題“熟”。畫面分為近景、中景、遠景三部分，以小路貫穿于畫面，用筆繁密而富有變化。可見，這一時期陸儼少不再滿足于傳統筆法，用筆更加靈活豐富，極具變化，頗有寫意意味，創新的感覺呼之欲出。

（三）厚重凝練的晚期風格

20世紀70年代以后，陸儼少的山水畫生涯逐漸步入晚期。隨著改革開放，國內藝術氛圍更加自由寬松。西方繪畫的傳入使國內眾多山水畫創作者接觸到西方藝術思想，思維更為活躍，極大地拓展了中國畫的繪畫語言和展現方式。此時，陸儼少的山水畫風格幾近成熟，概括起來有三個特點：第一，筆法由靈秀細膩轉向深厚；第二，“墨塊”的使用更加成熟；第三，留白技法日趨成熟。

相比于早期的嚴謹細致，晚期陸儼少的山水畫筆墨更加肆意潑辣。陸儼少1980年創作的《歸云殘雨圖》（圖3）中，畫面的主體物是一座山，山間云霧繚繞，遠處還有若隱若現的山體形象。通過對山體的描繪，我們可以看出這一時期陸儼少畫山石樹木的筆法更加簡潔概括、厚重凝練。尤其是遠處的山體，陸儼少是用簡潔的墨色直接表現。陸儼少將“墨塊”技法融入云的刻畫，使云的形象有了更加厚重的視覺效果。陸儼少在云朵的用色上大膽施以朱紅，豐富了畫面色彩，為畫面帶來了寫意之感，于細節處見匠心。

二、陸儼少山水畫的筆墨技法

山水畫筆墨技法是山水畫學習的重要基礎。畫家通過筆墨技法營造幽遠的意境來表達自己的心境，抒發當下的思想感情。陸儼少山水畫在充分繼承傳統筆墨的基礎上，獨創了云水、“墨塊”、留白三法。我們想要對其山水畫中的筆墨技法做深入細致的探索，則必須對這三個筆墨技法做深入探究和總結。

（一）云水

陸儼少畫云大致可以分為勾云和烘云兩種手法。勾云法更適合畫流云。陸儼少常常用充滿動感的線條表現出云的形態，使云看起來更加生動活潑。烘云法與之相反，陸儼少常用于表現靜止的云，有的是用水墨烘托，有的是用樹叢或是山石襯托云塊。

陸儼少的畫云之法總體偏向傳統，但他在傳統基礎上對云彩有獨到的理解。首先，陸儼少用透視手法來解釋云。他認為每一塊云都分為陰、陽兩面。其次，陸儼少注重云朵之間的疏密關系和墨色變化，希望表現得自然，云的線條既要流暢，又要凝重有力，同時還要富有變化。最后，陸儼少畫的云往往能夠與山體相呼應，增強畫面的可讀性和嚴謹性。

“水”在山水畫中是不可或缺的題材。歷代山水畫家對畫水都頗有研究，而陸儼少的畫水技法集中體現在他“峽江險水”系列的作品中?？谷諔馉幗Y束后，陸儼少途經三峽，大山大水給他留下了深刻的印象。親歷自然激發了他的創作靈感，在此期間陸儼少畫水的技法得以錘煉純熟。陸儼少尤擅用線條的疏、密、聚、散來表現水的視覺沖擊力，呈現水的形態趨勢，讓人觀之有身臨其境之感。作品《峽江歷險圖》（圖4）上有陸儼少的題款：“昔年予過峽江，親歷險水。至今回想前游，猶有余悸，因寫此圖，聊記舊蹤。一九七八年十二月，陸儼少記?！盵2]題款說明了陸儼少的創作背景。陸儼少表現山石重巖疊嶂之勢，再將水景置于其間。水流順應山勢，遇礁石后激起浪花，通過驚濤駭浪之景加深觀者的印象。

（二）“墨塊”

古人云：墨分五色，乃焦、濃、重、淡、清。而又有積墨、潑墨、破墨等不同技法。可見用墨在山水畫中占有舉足輕重的地位。張彥遠在《歷代名畫記》中提及筆墨的重要性，稱大多數畫者的作品是有筆無墨，有的則有墨無筆。而陸儼少極其重視筆墨的運用，是為數不多的能夠將筆與墨結合在一起的山水畫大家。他的作品墨色濃淡兼具，一氣呵成，變化十分豐富。

陸儼少先生在大量研習先輩們筆墨技巧和觀摩古畫的基礎上，創造出了獨具一格的“墨塊”筆墨技法。陸儼少的“墨塊”法就是以濃墨積點成塊，運用“墨塊”的慣常手法就是“筆頭蘸足了水墨，下筆迅速如疾風驟雨”，從而獲得豐富的墨色層次變化，使畫面具有水墨淋漓的效果。古人重視線條的使用，而“墨塊”在前人的作品中只是偶然出現，并沒有人將其提煉成獨特的筆墨技法。晚年陸儼少的“墨塊”風格更加潑辣老練、酣暢淋漓。作品《雁蕩泉瀑》就是陸儼少晚年熟練運用“墨塊”技法的典范。交錯淋漓的墨色生動地詮釋出雁蕩山氣勢磅礴的景象。通過對“墨塊”的運用，獲得了“遠取其勢，近取其質”的效果。山石似乎不再是死板靜態的，而是充滿了靈動感，與觀者的心一起變得跌宕起伏了。

陸儼少對“墨塊”的運用，也彰顯了其對空間虛實的探索。在中國山水畫中，山石樹木為實，云水為虛，而“墨塊”則是一種“虛實相生”的手法。在其作品《井岡春色圖》中，觀者足以窺見其成熟的“墨塊”的運用。大片“墨塊”被運用于山體的刻畫，突出重色，實現了畫面中黑白、虛實的對比，使得畫面更為層次豐富。

總之，“墨塊”是陸儼少獨創的藝術手法，具有極高的審美價值，進一步豐富了中國山水畫的繪畫語言，為山水畫技法創造了新范式。

（三）留白

留白就是以墨色反襯留出白痕，這種白痕多數用來表現云霧或者泉水、山徑等，是中國山水畫中特有的表現形式。清代書畫家笪重光在《畫筌》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”可見留白這種藝術能給觀者留下想象的余地，具有無限放大主觀審美能力的作用。

南宋以后，山水畫家開始嘗試打破北宋大山大水式的畫面，于布局之處彰顯匠心。馬遠、夏圭打破全景式構圖而著力描繪山之一角、水之一涯的景象，得到了“馬一角、夏半邊”的美稱。在古人的山水畫作中，背景之留白并不罕見，而陸儼少的創新之處則在于直接將留白搬到了畫面的山石樹木上。1964年的一天，陸儼少午后正在湖邊散步。倏忽間，他發現陽光照射在樹木上，使得樹木籠罩上了一層白色的光影。陸儼少覺得，古今的山水畫中還沒有人用白色表現山木，于是當即決定嘗試新的留白畫法。這便是陸儼少創造留白技法的契機。此后，陸儼少在游歷名山大川時，不斷探索，留白之法也逐漸成熟。這時陸儼少的山水畫已經能做到以白為主體，黑為襯托。60年代，陸儼少來到安徽寫生，促進了他留白技法的完善。在其1964年創作的《歙縣寫生》中，陸儼少運用留白的手法表現山谷之間繚繞的云霧，用濃墨表現山頭。若隱若現的山頭為畫面平添了幾分幽遠與靈動。此時，留白之法已經從古人的技法中抽離出來，成為陸儼少山水繪畫中比較獨特的筆法，更具有可讀性與美感，成為“陸家山水”的又一大特色。

三、陸儼少山水畫對后世的影響

陸儼少創作的山水畫對后世山水畫產生了積極的推動作用。當代畫家不僅要認真學習其山水畫理論技法，更要繼承其內在的獨立創新精神。現在中國美術學院中國畫山水專業仍將陸儼少的山水畫技法奉為圭臬，可見其影響深遠。

（一）理論意義

首先，陸儼少將“詩畫結合”的傳統發揚光大。蘇軾為王維《藍田煙雨圖》題跋：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”意為王維的作品能結合詩歌和繪畫的特點。作為文人畫大師，蘇軾自然看到了詩與畫本質上的相似。歷代山水畫家也都追求“以詩入畫”之境界，陸儼少也是如此。他體悟詩詞，常以詩詞題跋入畫。如他在《南雁蕩》中的題跋“賦詩恨不盡，兼欲施諸繪”，可見其對傳統文化的理解。

其次，陸儼少也注重以書法之筆入畫。張彥遠于《歷代名畫記》中，首次提出了“書畫同源”的觀點。陸儼少在《山水畫芻議》中“用筆功夫”一節中指出：“學畫宜兼學書，練習寫字。字寫好了，不僅題款可以增加畫面的美觀，而且在畫時，對于點線用筆，幫助實多?！盵3]可見他對以書法之筆入畫有自己的獨到見解。當代山水畫家也要秉承“書畫本來同”的理念，練習書法使自己的畫面更加堅實和富于變化。

最后，陸儼少在傳統的筆墨基礎上推陳出新，創出云水、“墨塊”、留白的新筆墨方法。陸儼少一生致力于傳承創新，探究出了獨具一格的新的山水畫技法，形成了清秀雄健的“陸家山水”面貌。

（二）現實意義

陸儼少的藝術創作生涯曲折漫長，他通過不斷努力取得了極大的山水畫成就，在整個山水畫史上做出了不可磨滅的貢獻，對現代畫家具有非常重要的現實意義和啟示。

首先，陸儼少藝術功底扎實深厚，勤學不怠。陸儼少早期勤于臨摹古人經典之作，不驕不躁，精益求精。這些臨摹為他后來的創新變法奠定了良好的基礎。當今社會喧囂嘈雜，各種信息充斥我們的生活，人心浮躁。我們要學習陸儼少踏實刻苦、淡泊名利、功不唐捐的精神。

其次，陸儼少師法自然，以自然界中的真山真水為師。明代畫家王履在《重為華山圖序》中說“吾師心，心師目，目師華山”，就是強調畫家應該師法自然，向大自然學習。陸儼少一生游歷于祖國名山大川，注重親近自然，于自然中獲取靈感。“墨塊”和留白的技法，都是他深入自然之后得到的。當代山水畫家也要學習其勤于深入自然之方法。

最后，陸儼少敢于創新。陸儼少善摹古，但不囿于摹古。即使到了晚年，陸儼少仍會對自己的畫面做出創新。譬如在晚年作品《黃山圖》中刻畫山石，陸儼少改用長條狀線條表現黃山的山石結構，整幅畫面幾乎只用線條表現，不假皴擦，畫樹的筆法也更為簡潔?！肮P墨當隨時代”，當代畫家既要深入研究古人山水畫技法，也應該加以創新，這樣中國的山水畫才能更加穩定健康地發展。

結語

陸儼少一生致力于山水畫研究實踐，是20世紀中國畫壇的巨匠，是由傳統走向現代的成功畫家。陸儼少通古今之變，采眾家之長，其憑借著深厚的繪畫功底、廣博的文化修養和不斷探索創新的精神，最終形成了自己的藝術風格——既具有傳統藝術之精髓，又彰顯獨特風格的“陸家山水”，開創了中國山水畫的新范式。陸儼少山水畫中的筆墨精神、氣韻風格，也是中國哲學思想和藝術境界的外在表征。當今社會，信息更加多元化，人們更要沉下心來，學習陸儼少刻苦探索、勇于創新的精神，才能追隨時代的腳步，將中國的藝術精神發揚光大。