施光南聲樂作品創作分析

摘 要：歌劇《傷逝》是施光南的代表性作品，其中的人物形象鮮明、演唱風格突出，文章具體從歌劇《傷逝》為切入，對施光南的聲樂作品進行分析，探究其創作背景，人物形象，創作風格以及演唱技巧，分析其深刻的思想內涵和感人的藝術表現力，以求成為代表作品成因。

關鍵詞：施光南聲樂作品創作分析《傷逝》

聲樂作品中歌劇是一門具有較強綜合性的表演形式，《傷逝》是施光南為紀念魯迅百年誕辰而寫的一部以魯迅的同名小說《傷逝》為藍本的歌劇，開創了中國嚴肅歌劇的先河。本書以魯迅的同名小說為藍本，吸收西洋音樂之精髓，達到中西合璧的效果，其創作手法十分大膽，將魯迅筆下的五四青年人物刻畫得栩栩如生。《傷逝》中既糅和了革命歌曲的特色，也借鑒了西方音樂的演奏技巧，整個作品的人物形象極為鮮明，唱腔節奏感極強，段落內容層次性突出。并且，融合了合唱、二重唱、四重唱等多樣的演唱方式，使得整部歌劇在具有戲劇性的同時，也表現出極為明顯的抒情性，《傷逝》是歌劇作品中的一枝獨秀，有著突出的藝術吸引力。施光南的作品中大多雅俗共賞，既有謳歌偉大祖國，贊頌勤勞刻苦的作品。在施光南創作生涯中，他創作出大量具有中國民族風格的歌曲和歌劇作品。施光南在創作時始終中將自己的才華與對祖國的熱愛相結合，施光南去世后被文化部贊譽為人民音樂家。施光南的作品也被廣泛流傳《傷逝》，作為一部歌劇作品，其中，將西方音樂的聲樂體裁與中國傳統音樂文化完美融合，極具特色，以此為例分析其聲樂作品特點，能夠更好地把握施光南先生音樂作品中含有的內在意蘊。

一、歌劇《傷逝》的創作背景與人物形象分析

（一）《傷逝》的創作背景

施光南創作《傷逝》時，正處于中國改革開放初期，這一階段我國經濟形勢得到了有效好轉，發展速度不斷加快，施光南的《傷逝》，也是一個很有時代特色的作品，它既結合革命歌曲的特點，又參照了西洋的演奏技法，吸收了西方名家的精髓，使魯迅筆下的五四青年充滿激情的形象得到很好的表現，也很好地傳達了作品的主旨。歌劇《傷逝》根據男主角涓生、女主角子君生活的各個階段，分別對其進行演唱。以《一抹夕陽》《風蕭瑟》《不幸的人生》為例，將子君從一個情竇初開的女孩，變成一個茫然的家庭婦女，最終被遺棄，蘇醒過來的整個故事進行了一系列的敘述。隨著劇情的發展，子君這個角色變得更加鮮明，隨著子君在人生的不同時期，面對著不同的事情，她的歌聲也會發生變化，從而將子君的各種情感都表現出來，讓這個角色變得更加立體。在歌劇方面，施光南將副歌、二重唱、領唱、四重唱等多種演唱方法有機地融合在一起，形成一種既有傳統戲劇特色，又有強烈抒情色彩的獨特魅力。

（二）《傷逝》的人物形象

《傷逝》是一部改革開放初期的音樂作品，在作品內容和人物形象方面也呈現出一種創新性。子君是五四時期的先進女性，她勇敢、善良、勤勞，子君身上既有中國青年人的很多優秀品質，但又受到傳統觀念的沖擊。比如，她對男朋友沒有任何的抱怨，甚至在男朋友提出分手的時候，她都會默默地接受。隨著五四運動的開始，中國人民被西方的民主思潮所影響，一部分學生的思想開始覺醒，子君也是其中之一。在五四精神的影響下，子君更加富有激情，同時，她矛盾的性格也開始升級，這時歌劇也逐漸進入到了白熱化階段。從《傷逝》的創作背景來看，正處于改革開放初期，這一時期我國正處于各個行業蓬勃發展，興盛繁榮的時期，藝術領域同樣如此，這一階段的藝術創作文學創作都充斥著積極向上的浪漫主義情懷。施光南在創作《傷逝》這部歌劇作品是也受此影響，選取的人物形象極為立體，其本質上是向改革開放致敬。

二、施光南聲樂作品創作風格

（一）歌劇《傷逝》的藝術特點

在施光南的歌劇作品《傷逝》中，是依據魯迅同名小說改編而成的，也是中國第一部室內抒情心理歌劇，在人物情節上，《傷逝》的情節和人物關系都較為簡單，其配備的男女高中四個聲部也組成了聲部齊全的四重唱。施光南在創作《傷逝》這部歌劇時，它的重要意義是，要把個體的解放和社會的解放統一起來，而不是單純地把《傷逝》表現為愛情和婚姻的主題，而是要透過現象看本質，把個人的解放和社會的解放聯系起來，并以《傷逝》的形式，把個體的解放和社會的解放聯系起來。魯迅的原作多為男主角自說自話，或詩樣抒情，因而為他后來的歌劇創作留下了廣泛的改編余地。施光南將宣敘調與詠嘆調與男主角的內心獨白、情感相呼應，進一步結合音樂展現原著中人物的心理矛盾和對愛情的追求。

（二）施光南聲樂作品的創作特點分析

1.民族特點突出

對于聲樂作品來說，調式、調性是藝術思維的反應，也是音樂審美的基礎性表現。施光南的聲樂作品，其調試調性極具民族性，施光南在歌劇《傷逝》中，將中華傳統音樂中的五音式融合在一起，并融入了它的擴展和變調。他把本國的宣詠調和詠嘆調與西方的奏鳴曲式結合起來，使得整個歌劇作品既具民族風格又具時代特點。在和聲及旋律設計上，施光南能夠綜合應用各種藝術形式，使其突顯出強烈的民族氣息，其和聲創作極聚民族性，例如，在《傷逝》中，子君的獨唱部分《不幸的人生》中，就轉化成一種極為具有民族特點的五聲式和弦。

2.中國式創作思維

在作品創作中創作思維，會對創作效果產生直接影響，創作的核心包括音樂和劇情，這兩個內核都反映了作家的創造性思維。在西方的音樂劇或者戲劇當中，大部分的作曲家都是用音樂來推動劇情的發展，用音樂來推動劇情，用音樂來營造氣氛，從而表現出劇情，而很少注意到劇中的人物形象的塑造和人物的心理活動。但是，施光南在他的聲樂作品中，他的創作思想是以中國歌劇為基礎的，中國歌劇的創作方式更多地側重于對角色的刻畫，表現角色的心理變化，并著重于通過角色的心理活動和變化，來促進樂曲的變化與協調。這種音樂創作思維，更能契合中國人的審美傾向和情感偏好，這也是施光南在聲樂創作中所表現出來的民族特色與抒情特色的一個很好的鋪墊。《傷逝》是一部以主角的內心獨白和詩歌樣稿為主的作品，這種特征也給后來的歌劇改編留下了很大的余地，與宣詠調、詠嘆調相結合，可以與主角的內心獨白和情感相呼應，能夠使原著中人物心理活動以及主人公對愛情的勇敢追求，以音樂的形式表現出來。

3.戲曲性特點強烈

在中國傳統聲樂藝術中，戲劇是一種重要的表達方式，它既有濃郁的歷史氣息，又有鮮明的個人特色。在施光南的聲樂創作中，我們可以看到他在歌劇《傷逝》中的一段《刺向我心頭的一把利劍》中所運用的是戲劇的拖腔，同時，他還將詠嘆調與詠嘆調的雙重境界相結合，使整首歌的音調走向與音樂旋律都達到了一個很高的水平。這是一種將中國傳統的唱腔融入到西方的詠嘆調中，讓整場演出充滿了魅力，也體現出了中國音樂的魅力和魅力。

三、施光南聲樂作品的演唱技巧分析

（一）施光南聲樂作品的演唱技巧分析

一部優秀的聲樂作品，想要廣受好評，讓人喜歡需要首先在旋律上做到優美動人，在層次節奏上要鮮明、有特色。《傷逝》這部歌劇作品，通過優美的旋律和鮮明的節奏層次，能夠使人快速把握其中的情感和藝術價值。在歌劇《傷逝》中，高潮部分的旋律也始終是連貫的，在前奏環節運用f 進行了加強標記，這也說明了前奏一出，作品的基調奠定了基礎，使得情感更加明確，直抒胸臆。這意味著演唱者需要提前做好情緒的醞釀，要在前奏一出來就進入氛圍，在 演唱方式上，歌唱者要尤其注意把握歌唱情感，無論是節奏，還是調性，都要以一種沉穩大氣、飽滿連貫的形式展現出來，注意把握好以上這些要點，就能為觀眾帶來不一樣的欣賞感受。在演唱的強度力度方面，《傷逝》的應用也極為巧妙，其中有許多強弱記號的標記，這也說明了施光南極為注重在歌唱中傳達情感，傳遞情緒。例如，在《不幸的人生》這一段中，施光南在第133小節加入了 P 的記號，并將歌詞部分“不幸的人生”中的“生”這個字延長至10拍，然后采用了自由原因記號，這時演唱者的演唱就要突顯平穩深情之感，要將長音聲緩緩唱出，這也能給人回味無窮之感。

（二）《傷逝》的經典片段分析

歌劇《傷逝》給人的感覺是悲傷，但同時又有著意猶未盡之感，通過演員對人物內心沖突的抒發結合宣敘調、詠嘆調等不同的演唱方式，《傷逝》有了不同于原著作品的絕妙感覺。例如《傷逝》中經典曲目《一抹夕陽》，通過詠嘆調唱出女主角百感交集的復雜情緒，其歌詞部分“沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”，更是堅定地表明了女主人公的態度，表達出女主人公勇于突破傳統觀念的束縛，敢于抗爭封建思想。

1.夏—《紫藤花》

在《紫藤花》的旋律中，也極為經典，《紫藤花》是涓生向子君表情達意的重要見證，也是兩人美好愛情的象征，在《紫藤花》的曲目演唱上采用了三段體曲式，以重唱伴奏等多種形式進行配合，兩人的演唱極為細膩，既反映了兩個新青年的美好愛情，也反映了敢于同封建思想做斗爭的勇氣。

2.秋—《風蕭瑟》

《風蕭瑟》是《傷逝》中子君對生活失去希望的段落，其前奏部分是大跳，能夠為情緒做鋪墊，尤其在“你突然襲來”這句歌詞以后，歌曲情緒更為緊張，反映出子君和涓生對于美好生活的希望成為了幻想。這一時期，子君處于內心低落的階段，在演唱時“落葉啊，請你告訴我結下的竟是苦果”，也能展現出子君內心的不甘和悲傷情緒，體現出子君在生活中重壓之下被迫向生活低頭。

3.冬—《不幸的人生》

《不幸的人生》是子君和涓生在矛盾中最終破裂時的演唱作品，反映了現實百般不盡人意的情況下，彼此之間的矛盾沖突，在《不幸的人生》中前奏極為低沉，也渲染出死一般的寂靜，描繪出子君內心的低迷，后續歌曲日益緊湊，但同時也反映出子君對于涓生的失望，曾經美好的愛情與當前不堪的現實之間達成了鮮明的對比。在《傷逝》這部歌劇中是是舞臺藝術與音樂表演的有機融合，其中雖沒有生死之爭，但是也能反映出極為強烈的新青年們的心靈探索。其中，大量使用的詠嘆調、宣敘調，以及與舞臺表演的結合，從多個角度塑造了子君、涓生的人物形象，極具藝術表演力具有濃烈的抒情色彩。

（三）歌劇《傷逝》的藝術創新性

從舞臺表現上看，《傷逝》在舞臺效果、燈光、道具、角色等多個層面上，對西洋歌劇進行了一定的借鑒與借鑒，并加以調整。它以不同的風格表現出了人物的內心世界，這讓它變得非常的情緒化，與歌劇的抒情和沖突很好地結合在一起。這也是一種非常大膽的革新，《傷逝》就是將西方歌劇的特點融入其中，運用各種樂器，并將各種音樂風格糅合在一起，使整部作品具有非常強的交響性和立體感，而在表現手法上，施光南還采用了魯迅小說中的倒敘手法，將這一場凄美的愛情和主題描繪得淋漓盡致。這首詩表面上是在贊美年輕人勇敢地追求自由和愛情，但實際上卻是一種警醒，讓年輕人在現實中找到新的出路。

一部優秀的聲樂作品，想要廣受好評，讓人喜歡需要首先在旋律上做到優美動人，在層次節奏上要鮮明、有特色。《傷逝》這部歌劇作品，通過優美的旋律和鮮明的節奏層次，能夠使人快速把握其中的情感和藝術價值。《傷逝》將國內的宣詠調、詠嘆調與西洋音樂的奏鳴曲式相結合，使得整個歌劇作品既具民族風格又具時代特點。比如，在《傷逝》中，涓生演唱《刺向我心頭的一把利劍》中，他的演唱手法就是借鑒了戲曲的拖腔，同時將詠嘆調與詠嘆調的雙重意境相結合，使整首歌的音調走向與音樂的旋律都達到了一個很高的水平。

1.分析

由于魯迅先生的原著中大多是主人公內心的獨白或詩樣的抒情，這也為其后續的歌劇創作提供了廣闊的改編空間[8]。在這部歌劇作品中，其主要運用了宣詠調和詠嘆調，尤其在主人公進行獨白和內在抒情時，運用宣詠調和詠嘆調來表達情感，能夠更好地彰顯出人物心理的矛盾和對愛情的不懈追求，涓生和子君是劇中的主要人物，整體的情節簡單，人物較少，這也為后續在表達主人公內心錯雜的矛盾沖突時提供了可能，能讓人熱血沸騰。《傷逝》在樂曲的旋律上，兼具了水墨意境的意蘊和江南樂曲的優美典雅。

2.評價

《傷逝》的主題是一對青年希望自由戀愛，但受傳統思想的壓迫，而后又經由自己的努力完成了個性解放，同時，考慮到《傷逝》的創作背景，在改革開放的前期，《傷逝》還能起到一定的警示作用，使《傷逝》更具有時代性。在改革開放之初，兩位先進的年輕人，在認識和了解之后，就敢對傳統的成見，對落后的風俗習慣說“不”，這是非常有勇氣的。兩個人都有執著的追求，但都以失敗告終，讓人唏噓不已。施光南在寫《傷逝》的時候，雖然是從魯迅先生誕辰100周年為節點開始的，但是他的作品不僅可以表現魯迅的思想，而且在樂曲的表現上與西洋文化的沖突，達到了一種大膽的革新。在整個歌劇中，子君這個角色是非常引人注目的，她從一個天真樂觀的少女，變成了一個無助的家庭主婦，最后被拋棄，層層遞進，極具節奏性，層次感。其中的唱腔也能表現出子君在面對不同人生境遇時其內在情緒的變化，這也使得子君這個人物形象極為豐滿、立體。

四、結語

從施光南的聲樂作品來看，其聲樂創作風格有著極為突出的民族特點，采用了中國式的創作思維，其戲曲性表現也極為強烈。《傷逝》這部作品是施光南歌劇創作中的重要代表作，其旋律朗朗上口，音樂從此內容豐富，表達的情感也較為鮮明，它是中國民族音樂在尋找突破和發展道路上的一盞重要明燈。施光南既對中國民族民樂有較深的研究，也對西洋音樂進行了大量的研讀，吸收了大量的中西音樂精華。施光南在音樂創作上，中西結合的技法，使得他在和聲、復調、曲式三個方面，都表現出了極強的個性，并具有了一定的創新精神，是一位名副其實的“人民作曲家”，也是一位音樂改革的先驅。

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