基于“讀思達”教學法的小學美術教學

趙曉煜

美術教育在小學階段具有重要的教育意義，能夠培養學生的創造力、審美能力和表達能力。然而，在傳統的美術教學中，教師往往注重技術性的訓練，忽視了學生思維和表達能力的培養。隨著現代教育理念的發展，越來越多的教育者開始關注學生思維訓練和創造力的培養。其中，“讀思達”教學法作為一種新興的教學方法，注重培養學生的觀察、思考和表達能力，在美術教育中具有廣闊的應用前景。文章結合浙人美版美術三年級上冊第14課“彩色拼貼畫”，闡述了“讀思達”教學法的運用策略。

一、“讀思達”教學法的優勢

“彩色拼貼畫”主要講述了彩色拼貼畫的欣賞與創作兩部分內容。傳統的教學內容在貼畫欣賞與創作上不夠深入，不利于培養學生的美術核心素養。利用“讀思達”教學法，學生將通過觀察和分析材料、顏色、形狀等元素，從而更加細致地認識彩色拼貼畫的構成要素。通過深入觀察，學生能夠對材料的質感、顏色的搭配、形狀的組合等進行全面的把握，有助于提高觀察能力。

彩色拼貼畫作品是學生表達自我的載體。通過“讀思達”教學法，學生將學會如何通過拼貼材料的選擇、顏色的運用、形狀的組合等來表達自己的情感和想法。在彩色拼貼畫的教學過程中，學生將學會通過觀察和分析作品理解藝術家的表現手法和意圖。通過“讀思達”教學法的引導，學生將學會對作品的材質、色彩、構圖等進行鑒賞和分析，從而提高藝術鑒賞能力。

二、“彩色拼貼畫”教學目標

培養審美能力：通過學習彩色拼貼畫，觀察、感受和欣賞不同顏色、形狀和材料的美感，培養對藝術作品的審美能力。

提高手眼協調能力：在制作彩色拼貼畫的過程中，運用手部動作精細操作，選擇合適的拼貼材料并精準地將它們粘貼到畫面上，從而促進手眼協調能力的發展。

發展想象力和創造力：通過設計和創作彩色拼貼畫，發揮想象力，構思并實現自己獨特的藝術作品，從而培養創造力和想象力。

認識和理解色彩的運用：通過選擇不同顏色的拼貼材料，學習色彩的基本概念，探索色彩的搭配和運用，增進對色彩的認識和理解。

促進情感表達：通過彩色拼貼畫的學習，學會表達內心的情感、想法和情緒，培養情感表達能力和情緒管理能力。

三、“彩色拼貼畫”教學策略

（一）“讀”取剪貼畫信息

1.拼貼畫的創作背景和藝術內涵

拼貼畫誕生于20世紀初，是一種通過將各種材料、圖像和形狀拼貼在畫布或其他媒介上來創作藝術作品的技藝，具有很強的美術教學價值。拼貼畫的起源可以追溯到20世紀初期的歐洲，當時許多藝術家開始嘗試將不同的材料融合在一起，通過拼貼的方式來表達其創造力。拼貼畫給藝術家提供了更大的創作空間和自由度。通過拼貼、組合、調整不同的材料和圖像，藝術家可以自由地表達自己的創意。這種自由的創作方式打破了傳統繪畫方法的束縛，使藝術創作更加多樣化和豐富化。拼貼畫常常使用日常生活中的材料，如報紙、照片、布料等。這些常見的材料在拼貼中得到重新組合和重新詮釋，從而呈現出新的意義。拼貼畫可以拼接不同的元素來反映現實生活中的碎片化和多元化。通過將不同的事物拼接在一起，拼貼畫反映了現實生活的多樣性和復雜性。

拼貼畫通過對材料、顏色、形狀等元素的組合，探索視覺效果的新可能。藝術家通過拼貼畫來表達情感、詮釋主題，呈現出獨特的美感和視覺體驗。同時，拼貼畫也可以打破現實的限制，創造出超現實的景象和意象，引發觀者的聯想和思考。由于拼貼畫的創作方式的多樣性，它常常被視為一種具有實驗性質的藝術形式。藝術家可以通過不同的拼貼手法、材料選擇和構圖方式嘗試新的創作方法和表現形式。這種實驗性質使拼貼畫成為藝術家創新的場所和媒介。

2.欣賞拼貼畫中的元素

“拼貼畫”顧名思義是指在平面空間或很淺的浮雕中，把紙、織物等材料粘貼到畫布或畫板創作圖像合成物的技法，具有很高的藝術成分，教師可以借助《水族館里的游泳者》（如圖1）對其中的美術元素進行分析?！端屦^里的游泳者》是法國畫家馬蒂斯的一幅著名拼貼畫作品，具有獨特的藝術風格和豐富的美術元素。馬蒂斯運用鮮明且飽和的色彩詮釋作品中的場景。整幅畫面以黑、白、橘為主調，給人熱烈、活躍、愉悅的感覺。色彩的運用使整個畫面呈現出和諧而富有動感的視覺效果。作品中運用了各種不同材質的拼貼，如彩紙、織物、布條等，給作品增加了豐富的質感和立體感。這些拼貼材料帶來了不同的觸感和質感，不同材質的運用能夠使觀者感受到真實與虛幻。

《水族館里的游泳者》的構圖布局極具張力和活力。整體畫面采用了明確的對稱布局，畫面中間的主體形象位于中心，周圍則是充滿運動感和節奏感的拼貼元素。這種對稱與錯落的組合打破了傳統的平衡感，營造出一種生動的動態氛圍。馬蒂斯通過拼貼將不同形狀的元素組合在一起，創造了豐富多彩的形狀感。作品中的元素形狀不僅有明確的幾何形狀，還有自由流動的曲線和抽象的形象。這種多樣性和變化性增強了作品的趣味性和立體感。在教學中教師可以引導學生從中體驗到馬蒂斯獨特的藝術語言，感受到其對藝術形式的突破和創新。同時，該作品也讓學生從不同的角度去欣賞美術元素在藝術作品中的作用與表達。

（二）“思”考拼貼畫創作方法

1.分析拼貼畫結構

從形式上來看，拼貼畫的結構較為簡單，適合小學階段的學生進行美術學習，優秀的拼貼畫作品有著豐富的構圖和色彩結構。例如，教材中的《江娃拉馬梅香騎》（如圖2）剪紙作品便是一幅經典的教學作品。《江娃拉馬梅香騎》是庫淑蘭的一幅著名作品，通過對該作品的觀察和分析，可以看到拼貼畫的典型結構特點。《江娃拉馬梅香騎》利用不同的圖像元素創造了一個復雜且具有多個層次的畫面。畫面中有大片的彩色圖案、抽象的線條元素以及具象的人物形象等。這些圖像元素經過藝術家的安排，使畫面呈現出豐富的動態感和節奏感。

作者在創作過程中運用了不同的材料，如彩紙、綢緞、報紙等，不同材質的拼貼賦予了作品豐富的質感和立體感。同時，作者對色彩的運用也非常巧妙，鮮明的色彩對比和豐富的色彩變化，使畫面更具視覺沖擊力和吸引力。在《江娃拉馬梅香騎》中，作者充分利用層次感和透視原理構建畫面的空間感。通過運用不同大小的圖像元素、色塊、線條等，作者創造了前景、中景和背景等不同層次的空間，使畫面呈現出立體感和深度感。拼貼畫常常由碎片化的圖像、線條和形狀組合而成，這些視覺元素的組合使畫面具有鮮明的節奏感和動感。在《江娃拉馬梅香騎》中，作者通過對圖像和形狀的運用，打破了傳統平衡感，達到了一種充滿張力和活力的動態效果。

2.討論拼貼畫的創作方法

拼貼畫的制作通常需要選擇不同的材料，如彩紙、綢緞、報紙、毛皮等，在教學中要根據創作意圖和需求選擇適合的材料。通過運用不同材料的質感、顏色和紋理，增加畫面的層次感和豐富度。在拼貼畫創作中，學生需要將不同的圖像元素進行拼接組合，通過剪切、旋轉、貼合等方式，運用重疊、遮擋等手法，創造出有趣的視覺效果。通過對元素的組合和拼接，教師引導學生創造獨特、富有表現力的畫面。構圖是拼貼畫創作中非常重要的元素之一，在教學中教師需要通過元素的安排和布局來決定畫面的整體效果和結構。如教師可以使用對稱、不對稱、層次感、鏤空等方式來構建畫面的平衡和深度，還可以嘗試通過不同的布局方式來創造動態、有活力的畫面。

在創作拼貼畫時，背景和細節的處理同樣非常重要。背景的選擇和處理可以為整幅畫面創造環境和營造氛圍。同時，教師在教學中應關注細節的處理，如元素的精確剪裁、貼合的精確度和材料的處理等。這些細節的處理能夠提升作品的整體品質和觀賞性。教師運用這些方法可以幫助學生創作具有獨特創意和視覺效果的拼貼畫作品。同時，創作拼貼畫也是一個對材料、形狀和顏色等元素進行創造性組合和調整的過程，教師可以引導學生通過不同的創作方法來表達自己的藝術觀點和創造力。

（三）表“達”拼貼畫作品

1.拼貼畫的剪切與上色

剪切與上色是拼貼畫學習的重要部分，也是學生作品水平體現的要素之一。拼貼畫的剪切和上色技巧在創作過程中扮演著重要的角色，能夠影響作品的表達和視覺效果。剪切是拼貼畫中對圖像元素進行重新組合的關鍵技巧。在教學中學生需要使用標準剪刀和剪裁技巧來切割圖像，保持邊緣清晰，精準捕捉圖像元素的形狀和輪廓。拼貼畫常常是通過將圖像元素剪裁成碎片化的形式來創造的獨特效果，如將圖像剪成小塊、不規則形狀或有自由抽象的邊緣，以增強視覺沖擊力和動感。線條是拼貼畫中常用的元素，其剪裁方式可以使作品更具表現力。在教學中教師可以通過剪裁出直線、曲線、波浪線等不同形狀的線條來增強畫面的動態感和節奏感。

上色是拼貼畫中賦予圖像元素色彩的過程，在教學中教師可以根據作品主題或創作目的選擇適當的色彩。色彩的選取可以通過對比、互補或相似的色調表現特定情感或創造特定效果。在教學中教師可以讓學生利用平面上的彩紙、綢緞或涂料等材料，剪裁成喜歡的形狀并上色后再拼貼。這些彩紙色塊的變化、對比和組合可以形成有趣的色彩層次和豐富的紋理。在拼貼畫教學中，教師可以引導學生利用手繪的方式為圖像元素增添細節和紋理。

2.組織拼貼畫的展覽活動，給予學生展示作品的機會

通過組織拼貼畫的展覽活動，學生有機會將作品展示給更廣泛的觀眾，提高自信和表達能力。展覽活動也為學生提供了相互學習和欣賞的機會，激發其對藝術的熱愛。展覽活動不僅可以提升學生的藝術技能，還能培養學生的創造力、批判性思維和團隊合作能力。教師為展覽活動設定一個主題，如色彩、自然、城市景觀等，讓學生圍繞主題進行創作。主題可以幫助學生集中注意力，以及在展覽中統一和連貫地呈現。在展覽活動中，教師選取一些學生作品來展示，確保涵蓋不同風格、主題和技巧。

教師為學生作品創造一個合適的展覽空間，如學校的畫廊、教室墻面或專門的展示區。展覽的作品可以隨主題劃分，或根據不同風格和技巧進行分類。學生需要為每幅作品準備簡短的展覽文案，包括作品的標題、作者和簡要介紹。此外，教師可以提供一些解說或指引，幫助觀展者更好地理解學生作品的創作動機和表達主題。安排學生和其他觀展者參觀展覽，并組織討論和反思活動。教師指導學生分享創作過程、經驗和觀點，以及對他人作品的感受。這樣可以促進學生之間的互動，增強學生的藝術理解力與欣賞力。

基于“讀思達”教學法的小學美術教學研究具有重要的實踐價值和意義。它不僅為學生的綜合能力提升提供了有力的支持，也為小學美術教育的改革與發展提供了新的教學模式。教師要在深刻理解“讀思達”內涵的基礎上，從作品欣賞與讀取、作品思考與討論、作品創作與表達三個方面，提升學生的美術理解和創作能力，從而提升學生的美術綜合能力。

（作者單位：福建省福州市象峰學校）

編輯：曾彥慧