揚琴藝術的保護與傳承研究

周玉浦

摘 要：中國古典樂器以獨特的音色和藝術效果為國風音樂做出了杰出貢獻，尤其以揚琴為代表的中國古典樂器，以寬廣的音域和優美的音色，在古典樂曲演奏當中有著不可撼動的地位。分析揚琴藝術保護與傳承的必要性，對保護與傳承揚琴藝術的相關策略進行研究。

關鍵詞：揚琴；藝術；傳承；保護

近年來，國家大力開展中國傳統文化保護和宣傳活動。由于古典樂器承載著中華優秀傳統文化深厚的文化藝術底蘊，其受到越來越多的關注，揚琴便是古典樂器中最具有代表性的樂器之一。揚琴的音律較廣，獨奏時聲線靈動、悠揚美妙，合奏時又能夠帶動節奏，使演奏氛圍達到完美協調的效果。揚琴以獨特的擊弦演奏方式詮釋了中國古典樂器的高雅與魅力。揚琴適合多種音樂風格，不僅可以演奏輕快活潑的曲調，而且可以表現清麗溫婉的旋律。揚琴的演奏技巧靈活且多變，具有非常好的融合性，可以在樂隊中扮演不同的角色。它是中國傳統文化中最具代表性的古典樂器之一，也是中國民族樂隊中不可或缺的擊弦樂器。

一、揚琴藝術保護與傳承的必要性

四川曲藝風格有著獨特的巴蜀文化特點，四川揚琴流派作為傳統的揚琴流派之一，在揚琴流派中獨樹一幟，有著特有的音樂魅力和濃郁的地方特色。近年來，國家對非物質文化遺產的保護工作非常重視，中國傳統樂器在保護和傳承的過程中影響力不斷擴大。中國古典樂器受到國內外作曲家的廣泛關注，很多中國古典樂器被廣泛運用到國風流行歌曲中，因此古典樂器在年輕人當中也非常流行。四川揚琴歷史悠久，演奏方式和音色質感具有獨特性，有著非常重要的文化保護價值。

在申報《人類非物質文化遺產代表作名錄》的過程中，許多中華優秀傳統文化和民間藝術遺產被其他國家搶報。由此可見，加強對中國非物質文化遺產的保護和傳承任務迫在眉睫。有關機構與音樂藝術院校應承擔起弘揚中國傳統樂器和傳統曲藝文化的重任，對優秀的古典曲藝文化進行全面的推廣和保護。

2006年8月，四川揚琴被評為“四川省第一批省級非物質文化遺產代表作”，2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2010年，四川首個揚琴傳承基地在成都大慈寺社區成功建立。新一代揚琴演奏者在老一輩揚琴大師們的精心指導下，在繼承傳統揚琴演奏曲目和演奏風格的同時，借鑒了現代音樂創作的新元素，運用了多元化的演奏技巧，創作和改編了一些新風格的揚琴演奏曲目，如《相思》《情懷》等。其中，《情懷》榮獲2012年第七屆中國曲藝大賽牡丹獎，這是每兩年舉辦一次的曲藝界最高標準獎項，四川揚琴還獲得了“新人獎”和“表演獎”的稱號。四川揚琴通過賽事的宣傳受到了社會各界的認可。

二、揚琴的保護與傳承現狀

揚琴屬于中國古典的擊弦樂器，其音色悠揚悅耳，優雅動聽，在古典曲藝演奏形式中占有非常重要的地位。揚琴在古代時廣受宮廷貴族和文人雅士們喜愛，被視為一種非常高雅的樂器，許多的音樂演奏家和樂理理論家都將揚琴作為音樂創作和演奏的重要樂器之一。但是，隨著西洋樂器不斷傳入我國，鋼琴和吉他等西洋樂器占據了音樂創作的主戰場，導致中國傳統古典樂器和樂曲受到了嚴重壓制。當代年輕人對于傳統音樂和樂器的關注度和學習熱情也在逐漸下降，取而代之的是對西方流行音樂形式和樂器的推崇。

揚琴的學習和演奏需要有一定的演奏技巧和樂理知識的積累，對學習者的要求偏高。同時，揚琴的演奏風格和音樂風格與現代流行音樂相比存在諸多局限，首先，揚琴的知名度和普及度不高，特別是在三線、四線城市，鮮有揚琴藝術培訓機構，義務教育階段也未曾開展中國古典樂器教學的相關課程，而從小接觸中國古典樂器且能堅持下來并取得成績的學生鳳毛麟角。當前中國古典樂器的就業前景比較狹隘，很多藝術高校的古典樂器演奏專業的學生在大學畢業后并沒有繼續從事相關行業并取得成就。相比古典樂器，鋼琴、吉他、架子鼓等西洋樂器備受家長們青睞，他們在培養孩子學習藝術特長的時候往往選擇這些比較熱門的樂器。正因為學習難度和知名度，揚琴等一眾古典樂器未能成為藝術培訓機構的熱門選擇。綜上所述，中國古典樂器應滲透進我國義務教育階段，讓學生們盡早了解和喜愛中國古典樂器，培養他們對中國古典樂器的學習興趣。學校應該積極開展中國傳統文化和古典樂器的教學課程，促進非物質文化遺產的傳承。社會各界和相關機構應積極開展和組織古典樂器演奏相關的賽事和演出，通過多方面聯合宣傳，將優秀的中國傳統藝術發揚光大。

三、揚琴藝術的保護與傳承實踐路徑

（一）加強揚琴傳統知識與技藝的保護與傳播

中國古典樂器富有神秘的色彩，為了保護和傳承揚琴藝術，社會各界和相關機構應該采取一系列的聯動措施，加強對揚琴藝術傳統知識的普及和推廣，保護現有的揚琴演奏者和古典樂曲演奏團體。通過多方面的共同努力，鼓勵年輕人了解中國傳統古典樂器，為其創造更多學習揚琴的機會，并且提供更多的展示平臺和社會資源，積極鼓勵和培養新一代揚琴演奏家和古典樂器創作家。藝術教育培訓機構應該積極開展保護和傳承非物質文化遺產的相關宣傳活動，同時相關部門應給予古典樂器教學機構相關補助，降低學習中國古典樂器的門檻和相關費用。可將中國古典樂器課程加入義務教育，使中小學生盡早了解中國古典樂器，從而培養他們的學習熱情。

在新媒體的支持和推動下，各種音樂綜藝節目和歌唱選秀節目層出不窮，各年齡層的觀眾對不同音樂類型的節目非常感興趣。其中，青少年群體特別傾向于流行音樂或西方音樂。在互聯網信息快速更迭的時代，大量具有深厚文化底蘊和強烈民族特色的器樂、曲藝等非物質文化遺產逐漸淡出了大眾的視野，取而代之的是快餐式的流行音樂和說唱音樂。而中國古典樂器的局限性嚴重阻礙了它們的傳承和創新，導致其僅在專業樂器演奏行業或少數古典樂器愛好者中傳播。四川揚琴作為一種植根于西蜀文化的藝術形式，是中國曲藝的重要組成部分，是見證西蜀歷史和音樂文化發展的重要載體，也是西蜀文化傳承的重要載體。因此，應當借助新媒體網絡平臺和各大社交網絡平臺加大對四川揚琴等民族藝術形式的宣傳和積極引導，吸引公眾的關注，加強公眾對中國古典民族戲曲、古典樂器等民族藝術形式的了解，尤其是培養青少年對古典樂器的興趣。

此外，中國非物質文化遺產的保護與傳承還可以融合豐富的校園文化。首先，可以對收集到的曲目和資料進行篩選，從當地挑選有代表性的揚琴曲目，以學生愿意接受的形式進行宣傳和教育。為了營造良好的古典樂器學習氛圍，可定期舉辦非物質文化遺產古典樂器的宣傳活動，開展古典樂器音樂文化周活動。其次，學校可以廣泛搭建傳承四川揚琴藝術交流平臺，努力打造教育特色。對于藝術類院校來說，可以從現有的民族打擊樂等專業中挑選聲樂條件較好的學生來學習四川揚琴，并組織相關社團進行演出和推廣，擴大四川揚琴在校園的影響力。這樣既達到了傳承的目的，又促進了校園文化活動的發展。

（二）加強揚琴融合創新的音樂風格

從揚琴的演奏形式和音樂風格來看，其非常適合與其他樂器音樂風格相融合。因此，可探索揚琴的創新藝術演奏形式，并邀請當代揚琴演奏和古典樂曲藝術家聯手合作，創作出富有當代藝術特點的創新揚琴音樂曲目，吸引更多的年輕聽眾。同時，可以借助互聯網新媒體傳播平臺，通過互聯網社交媒體和短視頻推廣平臺進行營銷和傳播，提高揚琴的知名度和影響力，不斷擴大古典樂器的受眾群體。同時，社會各界和藝術團體可積極開展相關的音樂交流賽事，促進國內外優秀古典音樂藝術家和揚琴愛好者積極參與，提升揚琴在國內外古典音樂行業的知名度和影響力。

（三）重視揚琴保護與傳承的過程和質量

在揚琴保護與傳承的過程中，要重視揚琴技藝的傳授質量，在傳授和教學的過程中要保證揚琴技藝的精髓和文化底蘊不被破壞，要將原汁原味的揚琴演奏技藝和樂理知識傳授給學生。揚琴藝術演奏形式和音樂創作必須建立在尊重中國古典樂文化和揚琴精神的基礎上，通過科學合理的教學手段盡可能地還原揚琴優美和高貴的品質，表現出中國古典樂器的獨特氣質。在傳承揚琴藝術的同時要傳承它的精神文化和豐富的歷史文化。學習和傳承揚琴演奏技藝不僅僅是學習和使用一門樂器，還要擔負起保護和傳承中國非物質文化遺產的任務。只有尊重古典樂器的文化底蘊，才能夠創作出符合傳統樂器風格的音樂曲目，而非一味推崇中西合璧，將中國傳統樂器作為西方樂器的替代品。因此，相關的音樂教師要轉變為具有傳承傳統文化意識的教育者。只有真正了解中國傳統樂器的文化底蘊才能夠以傳承文化為主要目的，對揚琴的音樂內涵和文化風格加以傳承。

（四）加強對揚琴藝術的風格品質的保護力度

不同的演奏者對揚琴的音質有不同的看法，同時不同的演奏者對揚琴音色的審美標準不同。這是由于演奏者的個人特點和審美標準存在差異，因此，不同演奏者的揚琴演奏水平和藝術表現力存在明顯差異。揚琴在樂曲編排的過程中有著非常重要的地位，在演奏過程中承擔著非常重要的作用，因此，揚琴在音樂演奏的過程中音色和節奏的選擇會使整個曲目的風格有所不同。例如，廣東音樂揚琴、四川琴書揚琴、江南絲竹揚琴和東北揚琴的音樂風格就有所不同。此外，由于演奏者的個性不同，其對音質的追求也不同，對音質特征的選擇也不同。不同地區的揚琴制作廠家對音質的追求也各有特點，這恰恰是揚琴改革創新的突破點。揚琴演奏者和揚琴制作廠家應該積極探索如何既能保留古典揚琴的精髓，又能夠提升揚琴演奏的掌握效率，通過調整揚琴的做工和質感，不斷提升揚琴的演奏質量，通過科學合理的創新和改進，提高揚琴的普及度和學習效率。中國古典樂器具有非常豐富的歷史文化底蘊，受到不同歷史朝代的影響，最終演變形成了當今的揚琴藝術演奏形式。在科學技術不斷創新的時代環境下，各種樂器逐漸演變成電子演奏形式，仿佛一切樂器都可以通過科技手段進行模擬，但是，中國古典樂曲的演奏精髓是演奏者的情感表達。演奏者只有在演奏古典樂器的過程中融入個人情感，才能夠將樂曲表達得獨一無二，形成明顯的個人風格，這也是中國傳統樂器的獨特魅力。因此，在保護和傳承揚琴藝術的過程中，要注重尊重和保護揚琴演奏者的個人演奏風格，不要以刻板的印象去評判不同揚琴演奏者的演奏風格和演奏技藝。中國傳統樂器應該大膽突破傳統觀念的束縛，不斷尋求創新和改革，加強與民族精神的融合，展現獨特魅力。

四、結語

揚琴作為一種具有代表性的中國古典樂器，在非物質文化遺產的保護與傳承過程中具有非常重要的作用，它承載了中國樂器的發展歷史，蘊含了豐富的傳統文化底蘊。揚琴以低調內斂的優雅品質在中國民間樂曲表演藝術形式當中熠熠生輝。揚琴歷史悠久，在我國各地區都發揮著重要的樂曲傳承作用，全國各地以揚琴為主的藝術表演形式繁多。因此，揚琴作為民間傳統音樂文化的重要載體，反映著各地的風土人情和民間風俗，蘊含了各地區的音樂文化歷史。由此可見，揚琴文化的保護與傳承應落實到相關部門，從各地區民間藝術團體著手大力開展揚琴藝術宣傳活動，創新揚琴演奏的藝術形式，使其逐漸融入主流審美潮流，讓人們積極參與揚琴藝術表演過程，鼓勵民間揚琴藝術愛好者和演奏者分享心得。保護和傳承國家非物質文化遺產是國家和人民的使命，也是文化藝術自身發展的現實需求。應該將中國傳統樂器的魅力滲透到社會各界和民間藝術表演形式中，建設普及學習中國古典樂器的交流平臺，讓更多人了解和熱愛中國古典樂器。

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作者單位：

南昌大學音樂學院