古箏曲《高山流水》的審美意蘊

李雨瑤

摘 要：古箏歷史悠久，傳承至今已有兩千多年的歷史，文化底蘊深厚。《高山流水》作為中國古典音樂曲目之一，廣為流傳，在中國音樂史上有著較高的藝術價值。在欣賞《高山流水》時，不僅要感受《高山流水》的音律美，還要了解其藝術風格，從而獲得更好的聽覺體驗。對《高山流水》的審美意蘊進行全面深入的分析，探討其演奏技巧之美和文化內涵之美，揭示其獨特的藝術魅力。

關鍵詞：古箏曲；《高山流水》；審美意蘊；音樂結構

古箏是我國最古老的彈撥弦鳴樂器之一，源自戰國時代，又名漢箏、秦箏。古箏音色美、音域廣、彈奏技法豐富，可以為聽眾充分呈現作品的情感。古箏曲或華麗優美，或清脆有力，或細膩婉轉，能為聽眾帶來豐富多元的感受。“彈箏奮逸響，新聲妙入神”這句詩很好地描寫了古箏的演奏效果。《高山流水》原為古琴曲，相傳是俞伯牙為鐘子期創作的，古箏曲《高山流水》則是藝人結合民間音樂進行的改編，二者并不相同。《高山流水》風格質樸脫俗，情感細膩委婉，這也是其一直受到各代藝術家推崇的主要原因。這首曲子不僅展現了古箏音樂的獨特魅力，還蘊含著深厚的審美意蘊。

一、古箏曲《高山流水》簡介

（一）創作背景

《列子·湯問》記載，春秋時期，琴師伯牙在戶外彈琴時，恰巧遇上砍柴的鐘子期，憑借音樂這個契機二人開始相識相知相惜。奇妙的是，身份地位和成長背景完全不同的兩人卻成為知音，鐘子期在欣賞完伯牙的琴聲后，總是能從中感受到伯牙的情感和意圖，領會其彈奏的意境。多年后鐘子期去世，伯牙絕弦，“高山流水遇知音”即源于此。古箏曲《高山流水》被廣泛熟知的版本有河南箏派、山東箏派和浙江箏派。其中，以浙江箏派最為大眾熟悉，本文以該版本為參考，探究古箏曲《高山流水》的審美意蘊。

浙派箏曲《高山流水》由王巽之傳譜，曲調古樸、莊重，演奏技法豐富，能使人不由自主地對“高山”“流水”等自然景物展開想象，在流動跳躍的音符中體會高山的雄偉和流水的秀美，感受到大自然獨有的魅力。

（二）藝術價值

《高山流水》作為一首經典的古箏曲目，承載著豐富的文化內涵和民族精神。它不僅是古箏藝術的代表作，還是中華優秀傳統文化不可或缺的一部分。研究《高山流水》的審美意蘊，可以繼承和延續中華民族的文化傳統，增強民族自豪感和文化自信心。該作品音樂結構嚴謹，旋律優美動聽，表現出了大自然的壯麗景色和人物豐富的情感世界。它結合了多種不同的音樂手法，如和聲、旋律、節奏、音色等，展現了古箏藝術的獨特魅力和表現力。同時，它也為中國傳統音樂的發展和創新提供了寶貴的資源和啟示。

二、古箏曲《高山流水》的音樂結構

《高山流水》為G宮D徵調。從樂曲的整體結構來看，起、承、轉、合四個部分自然銜接，構成了一個完整的音樂結構。先以經典大撮指法為開端，為主題打下基礎，音程主要由mi、sol、la三個音組成。整體音調柔和抒情，將流水和高山之間的和諧美展現得淋漓盡致。從結構上看，其沒有沿襲傳統八板體形式，尤其是樂句的末尾。《高山流水》通過借景抒情的手法體現了古代文人墨客對自然的敬畏與熱愛，傳達了知音難尋的深刻情感。全曲共分為兩個部分，分別是“高山”和“流水”，前者大氣流暢，后者渾然縹緲，整體旋律線條清晰，描繪出了高山的雄偉和流水的柔美，兩相對比使樂曲的層次更加跌宕起伏。

（一）“高山”段

自然界中的高山千姿百態，有的巍峨聳立，讓人望而生畏；有的平緩綿延，給人以寧靜與寬廣之感。將各式各樣的旋律和音程巧妙結合，對不同姿態的高山進行描繪，帶領聽眾踏上一場音樂的登山之旅。比如最開始的幾個小節，在慢板速度的基礎上，將跳進旋律與級進旋律結合，再采取強音大跳作為小節間的銜接，或四度或五度。這一設計為各種形態的高山注入了生命力，既豐富了音樂的層次感，又使高山更加生動立體。接連數個小節都是強拍，重復出現在中音與倍低音之間，為后續大撮部分奠定了良好基礎，滑音的設計讓該樂段形成了十六度雙托。在mf的力度下，十六度音程效果愈發雄渾飽滿，展現了高山的雄偉與威嚴。雙托上滑音技法的音色好似空蕩山谷中若有若無的回音，平添了一抹真實感，仿佛將聽眾帶入了群山的懷抱。樂曲第18小節又對另一種形態的高山進行了刻畫，速度變快，旋律音轉至中音區，音樂也更為清麗。不同于1—17小節，該樂段塑造得高山更加峭立秀美。樂曲中大部分樂句都是同樣的開頭，不同的結尾，再結合疊句、音區轉換、力量對比、速度變化等手段，使音樂與山岳的形態更加緊密地結合在一起。

（二）“流水”段

江河湖泊是大自然中水流常見的存在形式，江水洶涌湍急、河水平靜無波、溪流清澈見底，每一種都有其獨特的魅力和特點。為了將這些水流的特點準確地呈現出來，《高山流水》利用音區、速度、節奏、樂器技法進行了生動形象的描繪，為聽者帶來了身臨其境的視聽體驗。音區的選擇對水流特點的刻畫起著重要作用，對于澎湃洶涌的江水，可選擇高音區，再配以較快的速度，展現江水的湍急與活力；對于波瀾不驚的河水或溪流可選擇低音區，速度也要放慢，營造寧靜平和的氛圍。通過古箏的撥弦和滑音技法，可以模擬出江水的波濤聲。“流水”段從中音區開始，以mp的力度緩慢行進，技法上采取上下行刮奏和左手滑音，使旋律仿佛一條清澈見底的溪流，輕輕流淌在人們眼前。接著水流越來越急，從涓細的水流變成了磅礴浩瀚的大江大河，力度升至mf，與前幾個小節形成強烈對比，充分展現了波浪洶涌的情景。不僅如此，該樂曲甚至將波濤洶涌后的余波也進行了生動形象的呈現。右手低音區大撮，左手連續上下行刮奏，將高山和流水一同展現出來，將雄偉壯闊和清麗柔和兩種截然不同的審美感受融合在一起，營造了一種高級的藝術境界。樂曲最后4個連續小節的泛音構成了簡潔明了的旋律，延續了山水相融之美，極易使聽眾產生聯想。

三、《高山流水》的審美意蘊

（一）演奏技巧之美

對古箏演奏而言，右手手指不論是單獨還是與其他手指結合都有適用的指法，比如大指以挑和劈為主，食指以抹和挑為主，二者可共同配合彈奏。在《高山流水》中，大指和中指配合是該作品的主要指法，以大撮開始，又以大撮結尾，形成首尾呼應的模式。對于左手的演奏技巧來說，在絕大多數古箏曲中，左手主要用來潤色旋律，具體來說就是用左手演奏的“韻”來潤飾右手演奏的“聲”。這能夠改變琴弦音高，實現轉換古箏曲調式音階的目的。《高山流水》中刻畫潺潺流水的樂段運用了大量的上滑音，同時，還嘗試了用左手配合右手中指進行顫音演奏。“快四點”在樂曲中得到了大量應用，即使用右手快速彈奏音符，發出類似雨滴敲擊玻璃的聲音。

該樂曲通過跨了兩個八度（雙八度）的大撮將高山的巍峨壯麗進行了生動描繪。這一彈奏技法需要用到右手的大指和中指（或無名指），難點是跨度過大，需要演奏者將手掌張至最大，但這樣會不可避免地觸碰到其他琴弦，奏出含混模糊的聲音。最好的辦法是盡量把手掌朝著低音區域挪動，使發出的琴音干凈清晰；或者通過夾彈法進行彈奏，具體來說就是用手指大關節撥弦，接著將指尖靠在后面的琴弦上，使聲音更鏗鏘有力、厚重飽滿。在彈奏雙八度音時，右側弦中間位置最為合適，同時還要注意長音的處理，確保振動幅度夠強，從而增加余音的時長。對此，演奏者可在彈奏期間利用手臂和全身的力量，讓手指手腕更靈活地在琴弦上舞動。“高山”段的結尾處運用了快速按弦技法，對古琴厚實質樸的音色進行了模仿，但在彈奏時要注意不可丟失了古箏的特色。使用該技法時，倍低音弦比較粗，按弦要用到較大的力氣，演奏者可將身體微微前傾，再微抬手臂，調動大臂和身體的力量，以提升按弦的準確率。

該樂曲運用上下行刮奏技法展現流水的各種形態，即通過抹、托的手法快速演奏，或由高到低，或由低到高。該技法在譜面上以上下箭頭的形式展現，但不會詳細標注要刮哪幾個音，需要演奏者結合樂曲的情緒進行彈奏。這也是該技法的難點所在，音符與速度都是未知的，需要演奏者根據自身對作品的了解選擇音符，確定速度。《高山流水》是上行刮奏接雙抹，下行刮奏接雙托，二者結合，以呈現水流從源頭涌出，順著山勢逐漸流淌的場景。上行刮奏的旋律輕快而激昂，如同水流的涌動與跳躍；而雙抹細膩地描繪了水流的漣漪與波動，使聽眾清晰地感受到水流的柔和與流動之美。下行刮奏與雙托的演奏，進一步展現了水流在山間的蜿蜒曲折與奔騰澎湃。下行刮奏的旋律悠揚而深遠，如同水流在山間穿梭，時隱時現；而雙托強有力地表現了水流在峽谷中的奔涌與沖擊，使聽眾仿佛聽到水流的咆哮與轟鳴。這樣的音樂編排不僅精準地表現了水流的各種姿態，更使作品整體充滿了生命力與動態感，使聽眾在欣賞音樂的同時，也能夠感受到大自然的神奇與美麗。為了讓刮奏的音效更加清晰，可擴大指尖與弦面的角度。此外，彈奏位置也至關重要，在描繪溪流潺潺時要靠左側弦輕輕刮奏，在描繪奔騰江河時，要在弦中心偏右位置彈奏，且力度不能過大，可控制在f或ff，否則刮奏會缺少流暢性。離前岳山較近的部位彈奏出來的聲音剛硬且明亮，刮奏音效會有一定的顆粒感，且琴弦振動幅度不大，余音不悠長，無法呈現出水流的特點。因此，在演奏流水段落時，層次尤為關鍵，同時也要注意力量強弱與觸弦深淺，二者呈正比關系，力量強則觸弦深。

山水相融的樂段需要左右手協同配合。右手多個低音八度大撮描繪高山的偉岸聳立，音色深沉渾厚；左手在大音區進行跨度刮奏表現江河流水的湍急，音色靈動多變。樂曲結束在四個小節的泛音中，泛音所奏出的音效比本位音要高八度，音色純凈通透。左手在弦中心處扎弦，右手用較弱的力量彈奏，快速起弦，確保聲音有彈性，延續山水相融的和諧，表達人與自然和諧共生的美好愿景。

（二）文化內涵之美

文化是一個民族的特性，亦是一個民族的靈魂和精神家園，包括民族的優秀傳統和時代精神。從音樂美學層面看，《高山流水》介于“大雅之樂”和“小雅之樂”之間。水自古以來就被人們放到了較高的位置，從“水為財”“一方水土養一方人”“水能載舟亦能覆舟”中就能看出來。中國傳統文化強調“心靈相通”與“天人合一”，也就是希望人和自然和諧交融。

從曲名“高山流水”中就可以感受到其文化內涵之美。高山與流水，自古以來便是中國文化中重要的象征元素。高山象征著崇高、峻峭、穩固，蘊含著堅韌不拔的精神和追求；而流水象征著柔和、靈動、變化，蘊含著順應自然、隨遇而安的智慧。這種對立統一的意象，不僅體現了中國哲學中“天人合一”的思想，還體現了中國文化中“和而不同”的理念。不僅如此，該樂曲在整個演奏過程中，通過音樂變化與對比，生動展現了高山與流水的形象與意境。在開始部分，古箏的音色低沉而穩重，如同高山的巍峨與堅固；隨著旋律的不斷推進，音色逐漸清澈靈動，如同溪流潺潺流淌。這種音色與節奏的變化，不僅讓人在音樂中感受到高山與流水的形象，更讓人體會到中華民族對大自然、對生命的敬畏與熱愛。“志在泰山”“志在流水”，“志”亦是伯牙和鐘子期的故事中不可忽略的重點。古人往往喜愛以詩言志，在音樂領域亦是如此，通過內心的“志”影響情感和音樂。伯牙“志在泰山”，是以內在“志”展現高山雄偉氣勢，“志在流水”則以內在“志”展現流水之動態。而鐘子期之所以能準確說出伯牙的志向，是因為他通過音樂中的情感和精神抓住了“志”。由此可見，知音并非需要精通音律，而需要內涵和精神層面的共鳴。音樂本身傳達的是“志”，是創作者和表演者通過音樂彰顯的“心意”。

四、結語

古箏曲《高山流水》不僅是一首古典音樂作品，更是一幅生動的自然畫卷，蘊含著豐富的審美意蘊。通過對高山與流水的細膩描繪，這首曲子展現了自然之美的多重面貌，同時也傳達了音樂藝術的無窮魅力。這首曲子的審美意蘊不僅僅體現在音樂技巧與演奏手法上，更體現在它所傳達的情感與意境上。只有充分發掘和了解其審美意蘊，才能讓音樂擁有更廣闊的表現空間，充分發揮古箏含蓄典雅的音效特色，為聽眾帶來更好的體驗。

參考文獻：

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[2]張珂.解析古箏曲《高山流水》音樂風格及審美意蘊鑒賞[J].北方音樂，2019（11）：100，151.

作者單位：

運城職業技術大學