手工琉璃，是光的藝術

壹 琉璃本無色

“愿我來世得菩提時，身如琉璃，內外明徹，凈無瑕穢。”——《藥師琉璃光如來本愿功德經》

在東方文化的意向里，琉璃是一種人格、精神和境界的象征。明澈的琉璃寄托著人們的美好心愿。

琉璃，亦作“瑠璃”，是以各種顏色（顏色由各種金屬元素產生）的人造水晶（含24%的二氧化鉛）為原料，在1000多度的高溫下燒制而成的稀有物品。其色彩流云漓彩，晶瑩剔透、光彩奪目。

中國古代最初制作琉璃的材料，是從青銅器鑄造時產生的副產品中獲得的，經過提煉加工然后制成琉璃。琉璃的顏色多種多樣，古人也叫它“五色石”。

茶海，也就是茶桌上再常見不過的公道杯。琉璃茶海，價格從十幾元到上千元不止。這其中的差距在原材料、在吹制工藝、也在造型的把控上。

手工琉璃，是光的藝術。當光線穿過琉璃，穿過茶湯，作品的呈現靈動如水。從極薄公道斟出的茶湯，就如花的露水，輕盈豐沛。而，使用一只彩色的琉璃茶道具，仿佛茶湯也有了相襯的情緒。

古時由于民間很難得到，所以當時人們把琉璃甚至看成比玉器還要珍貴。唐朝韋應物《詠琉璃》中描寫“有色同寒冰，無物隔纖塵”，就傳達出琉璃燦爛奪目的誘人風采。

“琉璃”兩個字，有著珠寶的含義。“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”因為脆，所以易逝，也更顯珍貴。琉璃茶器若茶席間的珍寶，裝點著每一個韻著茶香的明媚日常。

琉璃茶海是時間與空間的容器，是手藝人靈性與藝術表達的通道，將那空靈潔凈，內外清澈的如水琉璃，在烈火的歷練中，蛻變得益發堅硬和通透。

每一只琉璃器的制作過程有千百種色彩、形態、融合、疊加的可能，而最后的瞬間決定，塑造了永恒的美妙。在色彩上，是有層次感和調和度的；在形制上，追尋視覺張力的塑造和有流動感的線條；在斷水利落與出水的流暢的基礎上，每件器物都有著與生命狀態的緊密鏈接和思考。

一切仿若自然凝成，細密的氣泡如雨后葉子上尚存的雨滴，有著通透又溫潤的手感，圓潤似璞玉、似琥珀。一刻的美感經驗，往往是長久的準備：真實的生活、世事的入微觀察、感官的經驗積累。由此，手作人才有能力把某一瞬間的感動，直抒胸臆在作品里。

貳 工藝美術之光

在工藝美術的歷史中，一些斷代狀況的存在，服務于某些階級與皇室的手工藝失傳，讓人不免遺憾和痛心。“貴人從賤業，賤業不賤。”在當代，手作崛起，工藝美術已經不再是貴族的附屬品，越來越多的知名藝術家和專業領域的手作人愿意花時間和心血去合力完成一件作品。

琉璃茶海的手藝人們，懷揣對于美好生活的向往和對工藝精益求精的追求，不惜成本進行創作，想要打磨出一種鮮活、精致又內斂的東方琉璃風格。如琉璃茶海般的這類工藝美術品，不再是為了生計和銷量的制作，制作者們也愿意隱去固有光環和名氣，一心一意鉆研中國茶道具方向，以期作品本身與使用者產生共鳴。

每一位手藝人持續生命熱忱地投入，累積下一件件作品。堅持著每一件作品純手工完成，以手傳心，將自然與藝術帶入日常生活之中。

從一滴水到萬里碧波，從一粒沙土到漫天星辰，通過雙手的創造，去探查宇宙最本真的面貌，也同時記錄下光與時間的流淌，將無形化為有形，把那些內心美好的期許和對中國茶道精神的理解，凝結在具象的東方琉璃之中，與生活融為一體。

責任編輯／張楠 美術編輯／蔡林