戲劇表演下的人物形象塑造研究

宋海寧

（四川電影電視學院，四川成都 610037）

戲劇表演下的人物形象塑造研究源于對戲劇藝術的深入理解和對角色塑造的需求。戲劇藝術作為一種重要的文化表現形式，旨在通過舞臺表演來反映現實、寄托情感，并探討社會問題[1-3]。然而，要將戲劇作品呈現得生動、具體，就需要深入挖掘人物形象的內涵和特點。首先，戲劇藝術的本質要求對人物形象進行深入解剖和塑造。戲劇作品不同于其他文學形式，需要通過演員的表演將文字、情感真實地呈現給觀眾。因此，人物形象的塑造不僅是文字的描述，更需要演員將其內心世界、情感狀態通過表演展現出來，這就要求對人物的性格、經歷、心理進行細致分析和深入挖掘，以便演員能夠在舞臺上生動地呈現角色的內心世界和情感變化。其次，現實生活中的復雜性為人物形象塑造提供了豐富的素材和背景。戲劇作品往往是受現實生活啟發而創作的，而現實生活中的人物和事件本身就具有豐富的故事性和戲劇性。因此，對現實生活中的人物和事件進行觀察和分析，可以為戲劇中人物形象的塑造提供參考和借鑒，使其更加貼近生活、更具說服力。因此，研究人物形象塑造不僅要考慮文字本身的描寫，還要結合劇目特點和表演形式，從而實現人物形象在舞臺上的最佳呈現效果。

1 戲劇表演技巧在人物塑造中的應用

1.1 情感表達

在戲劇表演中，情感表達是人物塑造的核心之一，而舞劇作品則以其獨特的藝術形式在情感表達上有著獨特的挑戰和表現方式[4-6]。舞蹈演員通過動作、表情和聲音等手段，生動地展現人物的情感和內心世界。例如，在德國著名舞蹈家創作的舞劇作品《穆勒咖啡館》中，舞蹈演員們通過復雜的肢體語言和動作，展現了人類之間的關系，以及孤獨、愛與失望等情感。此外，皮娜·鮑什編導風格獨特，在舞劇中融入大量的戲劇表演元素，使觀眾能夠深入感受角色的內心世界和情感狀態。舞蹈演員在舞臺上呈現出一種孤獨的狀態，通過肢體動作傳達內心的孤獨感，同時面部表情也起到了直接傳遞情感的作用。在芭蕾舞劇中，演員運用手勢和面部表情來表達情感、故事情節和角色特征，例如，手指指向天空可以表示向上、向前的希望和憧憬，而面部表情則可以直接傳遞喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等情感。綜上所述，戲劇表演技巧在舞劇作品中的應用使得人物塑造更加鮮活立體，演員通過肢體動作和面部表情等多種手段生動地展現角色的情感狀態，從而使觀眾更深刻地理解和感受其所要傳達的情緒和故事。

1.2 角色分析

在戲劇表演中，人物塑造是通過深入的角色分析和內心世界的探索來實現的重要步驟。以莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》中的主角哈姆雷特為例，演員通過深入分析和理解角色，能夠更好地傳達角色的情感、動機和內心世界。首先，演員需要仔細研讀劇本，理解劇情和人物之間的關系。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特是一個充滿矛盾、內心深處充滿掙扎的復雜人物。通過分析劇本中哈姆雷特與其他人物的對話和互動，演員能夠把握角色的性格特點和情感變化。其次，演員需要深入探究角色在故事中的重要性、目標和動機。哈姆雷特面對父王被殺和母后與叔父結婚的情節，內心充滿了為父親復仇和自我懷疑的矛盾情感。演員通過分析角色的內心世界，能夠更好地理解哈姆雷特的動機和行為。此外，演員還需要關注角色在劇情發展中的轉變和沖突。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特經歷了對復仇計劃的猶豫和掙扎，以及對自己和周圍人的懷疑和不信任。演員通過分析角色的內心世界和情感變化，能夠更好地呈現角色的復雜性和深度。最后，演員還可以通過分析角色的背景故事和生活經歷，了解他的成長經歷、家庭背景和社會地位。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的家庭背景和王室身份對他的性格和行為產生了重要影響。演員通過分析角色的背景信息，能夠更好地把握角色的價值觀、信念和行為準則。

1.3 潛臺詞塑造

在戲劇表演中，角色的情感和性格并不總是通過明確的臺詞或明顯的肢體語言來傳達的，很多時候是通過潛臺詞和微妙的情感變化來使角色之間的復雜關系和內心沖突得以展現。例如，在話劇《龍須溝》中，“二春”這一角色的塑造充分展現了戲劇表演技巧中潛臺詞的運用。通過角色之間的對話、動作及表情，觀眾能夠深刻地感受到“二春”內心世界的復雜與矛盾。通過潛臺詞的運用，“二春”這一角色的內心世界得到了豐富而深刻的表現，觀眾能夠更加深入地了解她的內心矛盾和復雜情感，這不僅提高了作品的深度和真實感，也使得觀眾更加投入于劇情中，對時代背景和人物形象有了更深層次的認識。首先，在家庭和社會壓力下，“二春”的內心矛盾得到了生動的表現。盡管她口頭上對長輩的傳統觀念應答，但從她的眼神和沉默中可以感受到，她對這種束縛的不滿，這并沒有通過直接的臺詞表達，而是通過眼神和沉默中的潛臺詞呈現，為觀眾展現了她內心的掙扎和猶豫。其次，在與戀人、家人、鄰居的互動中，“二春” 的復雜情感通過潛臺詞得到了生動的展現。在她與戀人的對話中，她的沉默和猶豫表現出她盡管深厭龍須溝，卻又猶豫不決；在與家人的互動中，她表面上充滿了關心和愛意，但潛臺詞中卻透露出她內心的焦慮和矛盾，這使得角色更加立體，也為觀眾提供了更深層次的理解。

1.4 二度創作

在舞蹈表演中，演員的二度創作是塑造角色的重要手段之一，它能夠使角色更具個性和獨特性，同時也能夠賦予整個表演更多的情感和文化內涵[7-9]。以《昭君出塞》為例，舞蹈演員通過對王昭君角色的二度創作，成功地賦予了角色更大的自由度，使其在表演中更富有表現力和創意。首先，演員的二度創作要建立在對角色的深入理解之上，在塑造王昭君這一角色時，不僅要完整地完成編舞動作，還要深入理解舞蹈作品的情感內涵和文化價值。通過對王昭君角色的深入研究和理解，演員能夠更準確地把握角色的特點和情感，從而更好地將自己的情感融入舞蹈動作中。其次，演員的二度創作需要結合自身的表演風格和觀點。每個演員都有自己獨特的表演風格和理解方式，在表演中融入自己的情感和理解，能夠使角色更加生動和立體。扮演者通過將自己的情感和理解融入王昭君這一角色，成功地賦予角色更豐富的層次和特色，使其更加生動更具感染力。最后，演員的二度創作需要在角色和劇本提供的框架和指導下進行。雖然角色和劇本為演員提供了基本的框架和指導，但演員也可以根據自己的創意和理解進行二度創作，展現角色的特點和情感。在《昭君出塞》中演員成功地將自己的創意和理解融入王昭君這一角色中，使其更具個性和獨特性。

2 戲劇人物形象的具體表現形式

2.1 角色本身的表現形式

在戲劇《青春禁忌游戲》中，葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜作為整部劇的唯一的反貫穿行動線，其形象塑造至關重要。為了讓角色更加豐滿、真實，并與劇情緊密相連，可以通過多種形式來塑造她的內外部性格和人物形象。首先，從角色本身出發，可以通過日常生活中的細微動作來表現其個性。例如，葉蓮娜在門口看到來給她過生日的學生們的時候，通過摸手腕來表達內心的喜悅和緊張，這不僅能夠展現她的害羞和細膩，還能夠讓觀眾更深入地了解她的情感狀態。通過對角色的細致觀察和理解，可以找到與其性格特點相符合的行為方式，使角色更加真實可信。其次，通過服裝和外表的設計來體現角色的職業和社會地位。葉蓮娜作為一名教師，著裝應該符合當時的社會環境和職業性質。可以選擇與她職業相關的服裝，并注重細節設計，使其既符合角色的身份，又能夠展現其個性特點。例如，選擇一雙平底舒適又美觀的鞋子，來突出她輕快舒適的走路方式，從而更好地體現她的性格和態度。最后，通過行動選擇和表現來展現角色的內心世界和情感變化。葉蓮娜在開門迎接學生時，可以通過短暫的停留和思索來表現她的疑惑和內心波動，然后用輕快的步伐去開門，展現她積極樂觀的態度；在門口看到學生們時，她的眼睛會微微睜大，眉毛會輕輕挑起，一絲羞澀的微笑在她唇邊綻放。她的身體也會有輕微的顫抖，因為內心的喜悅讓她有些控制不住。葉蓮娜大口一吸，身體狀態自然而然就提起來了，這些都要符合角色的性格特點和劇情發展，使其更加貼近現實生活，更加具有說服力和感染力。

2.2 演員間交流的表現形式

在戲劇《青春禁忌游戲》中，演員間的交流是塑造人物形象的關鍵之一。通過形體行動的相互配合和對手的刺激，演員能夠更準確地表現人物內心世界和與其他角色之間的關系。從《青春禁忌游戲》中葉蓮娜與其他角色的交流，我們可以看到這一過程的具體表現。在劇中，葉蓮娜作為教師，面對學生送來的昂貴禮物時，礙于職業道德，不能收禮物，有一句臺詞是“虧你們想得出”。她一邊說著反而離學生更遠了，這是因為她知道她不能收，但是害怕學生心里不開心，就會用自己的形體行動——拉開和學生們的距離，往后退幾步來表達她的不能接受，之后拗不過學生的堅持，最后被拉到凳子面前，但身體還是很抗拒。打開盒子之后她很快發現這是個貴重的東西，她沒有直接把東西甩下來，而是立刻把盒子輕輕關上，起身，又一次遠離了她最喜歡的學生們。遠離成為葉蓮娜與四位對手演員之間建立人物關系的重要的一場戲。葉蓮娜的形體行動隨著情節發展而變化，展現了她與學生之間復雜的人物關系，呈現了人物形象的塑造過程。同時，在與對手演員的互動中，葉蓮娜的形體行動也受到了影響。例如，當學生試圖挽留她時，她用力扒開對方的手，展現了堅決的態度和對抗的心理，這不僅使葉蓮娜的形象更加立體，還推動了劇情的發展，增強了觀眾的情感共鳴。

3 戲劇表演下的人物形象性格塑造再體現

3.1 外部形體上性格化的再體現

在戲劇《青春禁忌游戲》中，維佳這一角色的形體塑造與性格化再現是表演中至關重要的一環。通過細致的分析和反復的排練，演員能夠更加貼近角色，從而將其性格特點深入地呈現給觀眾。維佳是一個背景普通的學生，但他為了改變自己的未來，不惜采取不道德的手段。在劇中，他的外表形象應當體現出一種痞氣和不羈，以及對權力的渴望和對社會地位的不滿。他會呈現一些不修邊幅的特點，如衣著不整或者姿態放松，這可以讓觀眾更容易理解他的背景和心理狀態。在排練過程中，演員會發現角色的表現方式需要更多的深度和內在感受。例如，在維佳第一次拿出水晶高腳杯的場景中，最初的設定過于表面化，缺乏內心的真實感受。演員通過重新審視角色的心理狀態和背景，可以將維佳對這個水晶杯的觀察和驚嘆表現得更加真實和生動，從而增加角色的立體感和情感共鳴。此外，在劇末階段，維佳面對自己行為帶來的后果，原先的處理顯得匆忙和草率。演員通過深入理解角色與老師之間的關系，以及維佳內心的矛盾和愧疚，將其表現得更加真誠和感人。通過停頓、回頭，以及動作上的微妙變化，演員可以讓觀眾感受到維佳內心的掙扎和懊悔，從而使角色形象更加深入人心。

維佳角色的外部形體表現出了他的內心矛盾和復雜性。例如，劇情原本安排維佳匆匆離開老師家，以展現他面對自己錯誤行為的懊悔和無法直面老師的心理。然而，導演意識到這種處理顯得草率和缺乏真誠，無法觸動觀眾。維佳原本被塑造為老師特別喜愛的學生，他在劇情發展中意識到老師對自己的深厚愛意，這讓他感到無比愧疚。當維佳決定離開時，他的內心無比糾結。他試圖向老師伸出手，表達內心的渴望和感激，但最終又收回了手，因為他感到自己不配接觸老師，甚至不能通過觸摸傳達感情，這一系列動作和表情的變化，展現了維佳內心的掙扎和痛苦，讓觀眾更加深入地理解了他的性格。

3.2 語言動作上性格化的再體現

在戲劇《青春禁忌游戲》中，語言和動作的再體現是塑造人物形象和性格的重要手段之一。通過對臺詞和動作的細致處理，演員能夠更加生動地展現人物的內心世界和性格特點。在劇本圍讀和排練過程中，演員需要深入理解主要臺詞所表達的主導思想和情感，以及與其他角色交流中所傳遞的信息。在每個“單位任務”中，演員應該將人物的行動邏輯線條清晰地呈現出來，以使角色的表演更加連貫和真實[10]。停頓在劇本中扮演著重要角色，不僅為了符合劇本的要求，更是為了在表演中營造出更加真實的情感狀態。通過適時的停頓，演員能夠感受周圍的氣氛并更好地傳達角色的內心感受。例如，在維佳回答老師時，“太正確了” 這句臺詞之后的停頓可以突出維佳的諷刺性和博得同情心，使表演更具有說服力和感染力。此外，對于簡短的臺詞，不同的語調和動作處理方式會帶來不同的效果。例如，維佳回答老師“我們無惡不作”時，可以根據情境選擇不同的語調和動作，以突出自己的性格特點和心理狀態，這能夠使人物形象更加生動立體。在劇目的最后，維佳將鑰匙放回顯眼位置并對拉拉說：“我把鑰匙放在顯眼的地方了，咱們走吧。”在表演中，對重音詞的處理和斷句方式的選擇可以突出維佳的內心掙扎和性格特點。例如，強調“我”可以表現出維佳對自己的認識和內心的愧疚，而突出“顯眼”則可以突出維佳的失敗和懊悔，這能夠使角色形象更加深入人心，與觀眾更容易產生共鳴。

維佳的臺詞和表演方式都展現出了他的叛逆、不滿及對自身處境的無奈。通過細微的語調變化和動作處理，角色的性格特點更加鮮明地呈現出來。例如，維佳在面對老師的勸告時表現出了一種不耐煩和反抗的情緒。“本來嘛，今年還是明年……還是十年以后都不要緊，要緊的是做人！太正確了！唉，考不上大學，我只有去技校，讓我媽媽罵吧！”從中透露著對社會現實的無奈和對未來的不確定。特別是在“太正確了！ ”這句臺詞之后，通過短暫的停頓和堅定的眼神，維佳的表演更加具有諷刺性和感染力，能夠讓觀眾更好地理解他內心的掙扎和反抗。

4 結語

戲劇作品是一個不斷完善的過程，而性格化的再體現是戲劇作品不斷完善的重要方法之一。在戲劇表演中，演員需要將角色的性格特點通過外部形體和語言動作再現出來，使觀眾能夠真實地感受到角色的內心世界和情感狀態。演員不僅需要對人物進行性格化的塑造，還需要在表演中進行再體現，讓觀眾對角色留下深刻的印象。通過外部形體和語言動作的再現，演員能夠更生動地展現人物的性格特點和內心世界，使角色形象更加立體和深入。

戲劇演員需要在實踐中不斷提升自己，觀察生活、體驗生活，發現自身的不足，并通過多方面努力使自己的藝術生活不斷豐富，以創作出更具有魅力和觀賞價值的戲劇作品。綜上所述，戲劇表演下的人物形象塑造研究是一個綜合性的過程，創作者需要不斷地學習、實踐和提升，才能創作出高質量的戲劇作品。