色彩情感化在戲劇舞臺藝術中的應用研究

摘 要：伴隨著科技的迅速發展，諸如擴展現實、全息投影等技術的出現，使戲劇舞臺藝術與數字技術之間的融合日益加深。在這樣的背景下，戲劇舞臺藝術呈現出多樣化發展趨勢。為此，本文以色彩情感化為切入點，探索通過色彩設計渲染戲劇情感主題的方法，借助現代化技術手段讓色彩服務于舞臺內容的設計與呈現，以受眾觀演與作品創作為切入點，將色彩應用的價值與功能最大化，由此打造出更為逼真的空間場景及獨具魅力的舞臺演出效果。

關鍵詞：色彩情感化；戲劇舞臺藝術；應用研究

Abstract： Along with the rapid development of science and technology， the emergence of technologies such as extended reality and holographic projection has deepened the integration between theater stage art and digital technology. In such a background， theater stage art presents a diversified development trend. For this reason， this paper takes color emotionality as the starting point， explores the method of rendering the emotional theme of the drama through color design， lets the color serve the design and presentation of the stage content with the help of modern technology， and takes the audience’s viewing and the creation of the work as the starting point to maximize the value and function of the color application， so as to create a more realistic spatial scene and a unique charm of the stage performance effect.

Keywords： Color emotionalization；dramatic stage art；applied research

0 引言

戲劇藝術是一門極具表演性的綜合性藝術，有著悠久的歷史與獨特的魅力，也能夠滿足人們對于藝術審美、精神文化生活的需求。在戲劇舞臺藝術中，色彩發揮著不可替代的作用，色彩的搭配直接影響著戲劇舞臺表演的內容創作與情感傳遞。進入新時代以來，色彩在戲劇舞臺藝術中的體現與應用愈加多元化。合理、巧妙的色彩搭配能夠有效提升戲劇舞臺藝術的演出效果。由此，本文從色彩情感化的視角，從表現形式與實現途徑兩個方面來闡述戲劇舞臺中色彩情感化的價值所在，通過觀眾與創作兩個維度來分析利用色彩情感化助推戲劇舞臺內容創作、演出與傳播的方法。

1 戲劇舞臺藝術概述

舞臺藝術作為一種藝術形式，其是指充分利用現實三維舞臺空間，圍繞演員表演創作的綜合表演藝術。而戲劇舞臺藝術則將諸如音樂、舞蹈、雕塑等多元藝術形式相融，涉及表演藝術、音樂藝術、舞臺美術、裝置藝術等細分領域。

自20世紀中期以來，伴隨著數字技術的革新，戲劇舞臺藝術也逐漸步入蓬勃發展的階段，開拓現代化發展路徑。從多媒體影像、全息技術到虛擬現實技術，技術與藝術的結合賦予當代戲劇舞臺多變性，增強戲劇舞臺演出的視覺沖擊力，為觀眾帶來多層次的感官體驗，滿足其個性化體驗需求與審美需求。

2 色彩情感化在戲劇舞臺藝術中的表現

戲劇舞臺藝術的色彩情感化可以在劇情發展和變化過程中，借助多元化的途徑進行創作。其一，戲劇舞臺藝術的色彩情感化可以通過燈光的設計、選擇、布置來創造。以木偶戲《趙氏孤兒》為例，演出過程中常常通過使用較為堅硬的冷色調燈光來營造出沉重、壓抑和憂傷的氛圍，同時，在演員身上投射較為柔和的暖色調燈光，借此通過冷暖間的強對比，進一步突出角色的內心世界，將觀眾的注意力聚焦到劇情的變化中來。此外，具有喜劇色彩或喜劇片段的戲劇舞臺演出也常常通過較為鮮艷的色彩和明亮的燈光，用以打造具有活力和幸福感的舞臺氛圍。以高甲戲《阿旺的幸福生活》為例，演出通過色彩及亮度的變化控制，并以具有創新性的光位角度對舞臺空間、演員、布景進行投射，塑造出頗為豐富和具有層次感的視覺藝術效果。其二，戲劇舞臺藝術的色彩情感化可以通過演員的妝容來創造。演員不同色彩基調的妝容可以作為角色性格塑造與體現的組成部分，或愉悅或悲傷的情感也可以通過妝容色彩的飽和度及對比度等要素來進行體現。同時，演員服裝色彩選擇與搭配也需要與舞臺空間相融合，使演出的視覺呈現具備整體性與美感，由此才能夠達到戲劇情感藝術的傳遞。以舞劇《只此青綠》為例，該作品定位于傳統文化題材的舞劇，其以“穿越”的方式，串聯古今生活，聚焦宋朝真實的生活場景，“舞繪”《千里江山圖》。作品中所運用的獨特的“青綠”外形，雖然取材于古典仕女圖，但并非單純的復刻。對于當前的觀眾來說，仍然存在一部分人對于傳統文化持有陌生感，有時無法理解傳統文化中的審美風格，諸如傳統戲曲等傳統藝術形式在青年群體中的審美趨向中并未占據主要或首要的位置。正是在這樣的現實情況下，《只此青綠》通過在服化道層面的改造，使“青綠”更為符合當前大眾審美，并將其塑造成為當代的藝術形象。演員身著的“青綠衣”以石青、石綠作為基礎底色，融合諸如赭石、藤黃等色彩，通過打造出最為傳神的“青綠”之色，來再現青山綠水之貌[1]。同時，加入暗黃色來描繪山地赭色陰影，增加服裝整體的漸變層次，由此呈現出較為逼真的山色。在觀看演出的過程中，不難發現，領舞者和群舞的服飾在設計上也有所區別。相比領舞身著的石青色服飾，群舞身著的石綠色舞服色彩的純度更低，結合色彩心理學效應，偏冷色調的石綠色會因為其彩度較低而在視覺上給人距離較遠的印象，與之相反，彩度較高的石青色則會給人距離較近的感受，由此也形成了遠近互襯的效果。一方面，這樣的對比能夠有效地襯托和突出領舞者作為母峰的地位，使其成為視覺中心點；另一方面，也構建出了由外逐漸向內延伸的遠山空間感，與舞臺背景中數字影像所呈現的場景和畫面相呼應，兼具整體性與層次感（圖1）。其三，戲劇舞臺藝術的色彩情感化也可以通過數字影像的設計來創造。以鋼琴超媒體音樂會——《彼岸4.0》為例，其中在《鳥鳴集》一曲中，包含了一段借助AI進行創作的數字影像。在這段影像的創作過程中，藝術家基于現實中的鳥類形象，通過AI生成鳥類形象并制作動態影像，通過色彩聯覺的方式來表現出鳥類棲息地中獨特的景致。

3 色彩情感化在戲劇舞臺藝術中的應用策略

如今，在科技不斷發展的背景下，舞臺藝術的內涵與呈現形式在創新發展中被逐漸拓寬。色彩情感化也伴隨戲劇舞臺藝術的發展，有了更多的應用場景。同時，色彩情感化的應用也將進一步助推舞臺藝術的現代化發展。由此，筆者從觀眾與作品兩個層面，來思考和探索當前戲劇舞臺藝術中的色彩創意與情感化表達途徑。

3.1 立足觀眾觀演

3.1.1 凸顯文化背景

當受眾的國別、民族、人種不同時，其對于色彩的認知與理解也會有所不同，即使是身處同一個國家和民族，也可能會因職業、成長環境、性別、年齡等因素的差異而產生變化。如當受眾為兒童時，則可以運用充滿溫暖與活力的色彩。以兒童音樂劇《甪端》為例，該作品以中國傳統文化作為基礎，將故宮瑞獸“甪端”作為創作原型，生動講述了發生在主人公小甪端與他的文物家族成員之間的趣味故事。在還原真實歷史的同時，借助3D裸眼技術與多媒體技術呈現出獨具民族特色的色彩呈現。為了讓孩子們更好地理解和接受劇目所蘊含的歷史與文化內涵，避免讓孩子們感到陌生，作品中通過加入諸如“鰲拜”的御貓角色來進一步拉近與孩子之間的距離。在御貓角色的色彩設計上，一方面以現實生活中的御貓所具備的毛發色彩作為基礎，多使用黃色系與白色來進行角色的毛發塑造，使得角色形象憨態可掬；另一方面，也大多使用純度較高的黃色、藍色、綠色來作為御貓角色服裝的主色，進而塑造出具有真實感、趣味性和親切感的角色（圖2）。

3.1.2 展現藝術美學

立足于藝術美學角度來看，戲劇作品的設計與創作是強調簡練、直接而又生動、鮮活、具有感染力的表現。同時，其也并不是隨心所欲地進行設計，而是要充分結合色彩運用的基本要素，如屬性、構成、色相、純度、明度等，再借助互動投影、霧幕立體成像等技術，最終形成一個具有完整性的色彩整體，由此才能夠更為生動而全面地傳遞作品思想與內涵。色彩應用的構思與呈現因題而異、因人而異，戲劇舞臺藝術的創作者需要借助色彩理論、運用方法、情感功能，通過視覺表現來影響受眾的情感，同時從受眾特征出發，結合其觀演動機、偏好及期待設計出具有市場價值、文化價值及創新深度的戲劇舞臺作品。

3.2 立足作品創作

3.2.1 色彩基調契合戲劇主題

舞臺色彩的設計與呈現需要全面考慮多方面影響因素，并在合理運用全息或互動投影、霧幕立體成像等技術的基礎上進行宏觀把控，由此才能夠使觀眾產生情感共鳴。而一個戲劇舞臺作品的主色調，能夠服務并凸顯作品主題，奠定了整個演出的色彩基調。所以，對于戲劇作品色彩主基調的明確，對其演出與傳播具有深刻意義。以話劇《上甘嶺》為例，該劇目旨在通過挖掘和講述抗美援朝時期的烈士事跡，懷抱回望歷史、再造經典的決心打造一部彰顯家國情懷與民族精神的主旋律作品。在話劇舞美設計中，以冷色調的綠色、暖色調的黃色以及紅色作為主要色彩，通過聚焦于人物的暖色光與環境中的冷色光與冷色調置景之間的對比，體現出戰士們當時身處環境的艱苦；通過大面積黑色與紅色的色彩對比，真實地呈現出戰士浴血奮戰的場景，凸顯出戰爭的殘酷，進而折射出戰火紛飛中戰士們的偉岸形象，彰顯其執著堅守與不畏犧牲的強大精神力量，由此也向觀眾傳遞了時代主旋律與正能量（圖3）。

3.2.2 色彩搭配營造在場氛圍

舞臺空間中的色彩氛圍往往能夠給觀眾形成對于作品頗為直接的第一印象，其能夠使觀眾或感到壓抑，或感到興奮，或產生聯想，這也是情感表達最為直接的手段。同時，再結合現代成像技術與交互技術，戲劇演員在表演過程能夠與數字影像或虛擬人進行互動，結合劇情的逐步推進，營造出極具視覺沖擊力的舞臺效果。以音樂劇《貓》為例，其在燈光色相及其對比應用的呈現令人印象深刻。從該劇整體的用光情況來看，其并沒有完全遵循用光的合理性規則或光源的常規角度，而是在擺脫寫實追求中，力求實現完美的情感詮釋效果[2]。同時，作品中主要通過燈光來營造氛圍的場景常常是夜晚，因此，燈光在色彩選擇上以藍色作為主色調。在第一幕中，大面積藍色調燈光背景交代出劇情發生時間為子夜，營造出了一種頗具神秘感的氛圍，在為后續劇情中瘋狂的舞會呈現進行鋪墊之余，也與其形成了強烈的對比與沖突感，由此強調整體的敘事性。同時，也通過這樣的燈光營造，暗示觀演者當下正身處一個特殊的夜晚，使其以身臨其境的感受，直接帶入音樂劇所打造的氛圍中。在劇目開場時使用藍色燈光為主基調，也具有安靜的含義，以期讓觀演者在潛移默化中使內心獲得平靜，由此也能夠更為迅速而認真地投入到觀演狀態并且對后續的劇情展開保持期待感和好奇心。此外，燈光色相的對比應用，在該劇中的應用也頗為普遍。一方面，劇中充分運用互補色來豐富舞臺空間的層次，如使用代表著希望、擁有高貴情感的黃色光與具有冷靜、神秘感受并能使觀演者聯想到夜空的藍色形成較為強烈的視覺沖擊。這兩種色光的對比，也仿佛給人身處黑暗窺見光明的心理感受。另一方面，劇中運用色彩的強烈冷暖對比，來增強舞臺呈現的藝術表現力。尤其是在馬卡維提這一角色出現時，高飽和度的紅色光與藍色光瞬間重拾整個舞臺空間，在給予觀演者極為強烈的視覺震撼的同時，也意在預示危險的來臨，一種緊張而又恐怖的氛圍油然而生，讓觀賞者不禁屏住呼吸，等待后續劇情的變化（圖4）。

而以新媒體融合舞劇《穹頂》為例，該作品以時間為軸，以良渚文化為載體，將五千年的文明聚焦于舞臺，運用多種藝術語匯，讓觀眾從視覺效果層面感知到對人類科技發展的探索能力，數字影像與舞者舞動的交相呼應、渾然一體。該作品定位于多媒體融合現代舞劇，而舞劇本身作為一種生命形式存在的同時也是對意義感的充分體現。演員的身體舞動與數字媒體影像恰恰代表著原始生命律動與現代數字技術的碰撞。整個作品通過《創·世》《啟·示》《源·流》等六個篇章，描繪了生命創造到生命回歸的系列過程，通過數字媒體影像使觀眾能夠近距離感受宇宙的運行軌跡，開啟一段與五千年歷史的獨特對話。在數字媒體影像的設計元素中，創作團隊主要圍繞良渚文明中具有代表性的“人面獸面紋”、玉器幾何形、機器、宮殿、火、水等意向或圖形紋樣作為基礎元素的同時，借助象征物進行簡化，以此來表現人類文明的演變和進步，而影像內容也貫穿整場演出并與舞者、音樂節奏相呼應。以第四篇章《宮·城》為例，視覺設計師運用了大面積的紅色塊來凸顯歷史建筑建造的堆砌感和恢弘感，其中影像的圖像變化以建筑和幾何形為主，紅色塊則在音樂節奏的變化中逐漸堆砌，營造出一種肅穆感與恢弘感。劇目中的視覺內容打造并非對于傳統樣貌的重現，而是作為創新靈感的源頭，視覺設計師充分發揮想象力，在展現個性的同時，注重劇目所表達的人文思考，每一幕影像所呈現出的內涵上的區別與聯系都極具實驗性與交互性（圖5）。

4 結語

伴隨著科技與藝術的創新與發展，戲劇舞臺藝術的內涵已然被拓寬。而在大眾審美觀念發生變化、審美趣味日益提高的現實環境下，色彩作為視覺呈現的重要組成部分，其在滿足觀眾審美體驗的過程中也具有舉足輕重的地位。同時，色彩的創新應用與呈現，也將助推戲劇舞臺藝術的現代化發展。因此，要深入挖掘色彩因素在戲劇舞臺藝術中的呈現方式。如果將兩者有機結合，將能夠在使戲劇舞臺演出更具藝術表現力之余，讓觀眾獲得具有時代性、獨特性的觀演體驗，感受不同戲劇作品中所傳遞的思想內核與文化價值。

5 參考文獻

[1]高曉冬.淺談百老匯音樂劇中燈光色彩的運用[J].大眾文藝，2017（02）：263-264.

[2]朱曉東.從接受美學視角看《只此青綠》的舞劇藝術[J].今古文創，2023（47）：112-114+124.