藝術專業博士培養要兼顧其專業特點

黃靖涵

繪畫實踐專業的學生讀博深造已經成為當下十分流行的趨勢，越來越多的繪畫專業的學生在完成碩士階段的學習后，選擇了通過考試或申請等方式，進行更高層次的深造。

博士是國內教育中最高的學位，通常看來，擁有博士學位的人，能夠很好地掌握其本專業的基本理論知識和技能，并在某一范圍有自己深入的研究，能夠取得具有創新意義的研究成果。美術學專業設置博士至今，通過學院的專業教學，確實培養出不少既有高學歷和豐富知識儲備，又兼具創作能力的人才，對于未來美術創作和美術教育發展有一定的積極影響。美術實踐類博士的設置旨在培養具有理論研究素養的藝術家，博士所具備的研究能力不僅應用于學科教育的發展，對于藝術實踐、人才培養和藝術傳承也同樣重要。藝術專業博士培養的重中之重是對于學生研究能力的訓練，這種研究能力不僅表現在應用美術史或者藝術理論的研究中，更多是在繪畫創作中能夠有藝術創造力和藝術表現力，同時在其作品中能夠顯現出深厚的文化底蘊和個人修養，進而在學術素養和研究能力提升的同時，將其顯現于繪畫創作實踐上，創作出更具有深度和更高水平的作品。

根據現有藝術專業博士培養體系的設置，學生在學習期間，包括在申請或者考取博士資格時，都涉及美術史以及藝術理論的學習和考核。其實美術史和相關藝術理論的學習，對于創作實踐水平的提升有著積極意義和影響。某種程度上來說，學生在本科前所學習的造型能力、繪畫技能等基本功，更為客觀地說是繪畫中的“技術”，繪畫者具備這種基本功后，能夠在創作中完成其所要表現的物象，而至于作品本身的意境和深層意蘊，單靠簡單的技法學習很難有所提升。一名畫家如果缺少了理論基礎和文化素養的積淀，很難對繪畫有深入的理解，也就很難在繪畫中將作品的內涵和深度表現出來，因此加強藝術理論的學習，對于畫家的創作發展是十分重要的。

就古代著名畫家的學習經歷來看，他們大多是兼具繪畫技能和理論素養的。作為有著博士學位的畫家來說，在保證專業技法能力學習的同時，更應該學習和掌握更多的專業知識，提升文化素養。而現有教學體系的培養目標，正是以此為出發點，在博士教學體系中設置了不少份額的理論課程，實際上這樣的課程安排對于提高學生的理論水平和創作水平是有很大幫助的。但是理論對繪畫實踐提升效果不是一種可量化的呈現，這種提升在學生的創作水平上需要一個漫長的潛移默化的過程，需要一定量的積累逐漸形成質變。而現在多數學校的繪畫實踐類博士的考核，在所謂科研或學術成績上的任務標準，反而在一定程度上違背了繪畫實踐類博士培養的初衷，在讀博士期間為藝術專業博士設置了與研究型博士相同的標準，要求完成一定篇數的CSSCI期刊，以及10萬字以上的學術論文，這使得原本“文字輸出”基礎較薄弱的藝術專業博士，需要花費更多的時間和精力，從而減少了其專業創作的時間，也間接影響了其作品的數量與質量。做藝術與做學問都不可能一蹴而就，不能僅靠科研論文的產出量來衡量藝術專業博士是否能完成學業，因為藝術專業博士的設置本就是以培養具備一定學術素養的畫家為目標。

綜上所述，美術實踐型博士不僅要完成創作技法能力的提升，更重要的是對繪畫美學思想與藝術精神進行培養和塑造，從而對于繪畫藝術有更深層次的認知，進而更好地從事繪畫創作。而理論的學習和觀念的提升，應當是在于繪畫創作實踐中的提升，而不是論文指標量的輸出，才能更好地提升繪畫實踐博士的學術能力，更符合繪畫實踐博士設置的初衷。

（作者系首都師范大學美術學院博士后）