解寄無邊春

王暢懷

誰言一點紅，解寄無邊春。

中國山水畫，是中華民族優秀的傳統文化之產物，歷千余年發展與演變，產生了許多成體系的理論與觀念，成就了許多繪畫名家。特別是進入21世紀以來，山水畫歷經與西方藝術的互鑒與融合，吸收了許多世界文明的精華與優點，在反映時代精神、創造多元藝術語言等方面深度演進，形成了新時代山水畫的新面貌和新體系，也出現了許多新風格與新技法。盡管所處時代不同，“外師造化、中得心源”仍然是山水畫家所追求的最高境界。

正如北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》所言：

論畫以形似，見與兒童鄰。

賦詩必此詩，定非知詩人。

詩畫本一律，天工與清新。

邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。

何如此兩幅，疏澹含精勻。

誰言一點紅，解寄無邊春。

……

該詩強調了繪畫與作詩詞方法上的一致性，所見之詩不能單以字面意思來解讀領會，畫畫也如此，不能以簡單的“似與不似”來確認畫的好與不好。要超越對客體物象“寫生”“傳神”的局限，寓意于物，以小見大，筆意情深，開拓出想象的空間，給人以意會的余地，以達到境生象外、意傳筆端，從“一點紅”見出“無邊春”的詩意畫境。

4月10日至19日，在肇慶美術館舉辦的江郁之山水畫作品展，摘取蘇軾詩中的“解寄無邊春”為展標，旨在從江郁之近十年創作的百多幅“新山水畫”出發，展現畫家心中對山川大地的詩意表達。一方面，江郁之在廣東美術界耕耘了幾十年，有多個部門工作的經歷，退休前曾任廣東美術館副館長。他早年從事連環畫及油畫創作，有一定的社會影響，后由于工作的需要從事美術館的典藏與藝術品收藏工作，在相關領域表現突出。江郁之退休后全身心地投入到水墨藝術的創作之中。接受過全新美術體系教育的他，嘗試以中西結合的筆墨技法表達對大自然的外感內悟，試圖創造出自己的全新面貌。另一方面，江郁之用筆強調方正精神和敦厚品格，作品以樸拙、凝練之勢，呈現出蓬勃而又充實的生命力。江郁之筆意綿長、以一當十之筆墨表達，足見其“解寄無邊春”背后所付汗水、所歷艱辛、所受寂寞，唯有此，才能創造出這無邊春色。

展覽共分為“鎖定青山寫造化”“骨法用筆畫江山”“徒步異邦敷重彩”“見微方寸譜春秋”四個篇章，旨在展現江郁之多年來在山水傳承創新、理論研究和與實踐相結合等方面的積極探索研究的成果。同時也希望本次展覽能讓更多觀眾感受到江郁之筆下的山河之美，在濃墨重彩中感受江郁之勤能補拙的精神品格，由衷地希望江郁之藝術之路常青。春風乍起時，春光無限美。正是：

踏遍江山萬里游，

青山郁郁映泉流。

亭邊之樹染紅色，

筆底花開香九州。

（作者系江門市美術館館長、廣東省美術家協會理事）