流動的美人圖

王沛陽

宗白華曾將中國畫的透視法總結為“提神太虛”，意指從室外鳥瞰的視角觀察整個自然界的律動，畫家的空間立場在實踐中不斷變化，通過游目周覽，將多層次和多方位的視點整合，營造出一種超越現實的詩意畫境。明朝仇英的《漢宮春曉圖》便是這種流動性空間構建的典范。

徐徐展開畫卷，我們可以通過場景的變換觀察到畫面的視點在隨著故事情節的發展而變化，節奏從悠閑逐漸過渡到熱鬧，最終在宮墻處達到高潮并停止。畫面中既有虛幻的景象，也有真實的細節；既有靜止的時刻，也有動態的場景；既有開放的視角，也有封閉的空間。將鏡頭切近，我們能夠進一步發現其空間變化的微妙。首先，觀者的視線會隨著四座樓臺的平行排列從右至左在畫面上流動，樓臺的大小不一，從而使畫面的節奏感從舒緩逐漸過渡到緊張，室內外人物的數量也從少到多，實現了前后觀照與左右呼應。其次，四座樓臺均與后室相連，后室和樓臺之間開有門窗，使得整個畫面的上下左右空間變得疏密有致、通透連貫。這種空間流動性的處理與五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》頗為相似，兩者都巧妙地將不同時間段的活動融合在一起，《韓熙載夜宴圖》是通過屏風分割場景，而《漢宮春曉圖》則利用屋室分割畫面活動。這種分割方式不僅展現了多個畫面時空，還形成了一個完整、統一的畫面。北宋沈括提出“以大觀小”的繪畫理念，強調畫家應從宏觀的角度把握畫面，充分發揮創作者的主觀能動性和想象力。在《漢宮春曉圖》中，仇英正是運用這種方法，將小空間中的大世界生動地呈現在觀者眼前，從宮墻外的柳枝到畫中人物的活動，無不展現出畫家的創造力。

重疊法是仇英在《漢宮春曉圖》中運用的另一種空間表現技巧。重疊關系是指一個物體與另一個物體形成的遮擋關系，是實現視覺錯覺和空間表現的主要技巧之一。在《漢宮春曉圖》中，盡管人物眾多、景物繁復，畫家仍然能夠通過重疊技巧使畫面的節奏呈現出恰到好處的疏密變化。這種重疊不僅體現在人與人之間，也涵蓋了人與景物、人與建筑的相互遮掩。以仇英描繪的仕女下棋場景為例，三個仕女圍坐于棋桌周圍，其中一位仕女的身后坐著另一位仕女，她身體微微前傾，專注地注視著棋盤。她們身后的右側，還有一位手持長扇的男侍，也是低頭默默地觀察著棋局。正是通過這種重疊的手法，仇英巧妙地交代了這五個人物之間的相互關系，展現了傳統工筆人物畫利用重疊來表達畫面前后空間的獨特方式。這與西方畫家依賴光影和透視法來呈現空間深度的方法截然不同。阿恩海姆指出，我們之所以能在平面畫作中感受到深度，是因為我們在觀看時，會不自覺地將其與日常觀察物理空間的經驗聯系起來。當我們在畫作中看到重疊的物體時，就會根據自己的經驗，理解這些相互遮掩的物體之間的空間層次關系。

虛實對比是中國畫中最常見的空間營造方式之一。在工筆人物畫中，空白的運用是畫家展現畫面空間深度和表達情感的重要手段。例如，張萱的《虢國夫人游春圖》展現了虢國夫人和仕女游春的盛大場景，雖然畫中沒有直接描繪春天的景色，但通過飄逸的服飾、巧妙的構圖仍使觀者感受到春天的氣息。《漢宮春曉圖》中的虛實對比主要體現在作者巧妙的空白運用上。畫中的人物、景物、建筑構成了主體部分，這些部分布局緊湊，筆墨清晰，與之形成鮮明對比的是精致而悠遠的宮墻外景色。此外，畫中的宮苑可以被視為靜止的“實體”，而其中活動的人物則構成了“虛”的部分。這樣，整個畫面的內容和情節就在虛實之間展開流動，空白的節奏隨著人物的疏密變化而變化，從而突出了人物的動態和畫面的主題。

南朝以降，謝赫“六法”中的“氣韻生動”和“經營位置”對繪畫空間的處理產生重要影響。“氣韻生動”強調繪畫內在韻味的體現，不僅體現在人物神韻上，也適用于畫面空間感的營造。《漢宮春曉圖》中人物、景物與宮墻外空間的對比，恰是虛實之間的辯證關系。“經營位置”體現在畫面的層次分明和空間布局上，仇英通過精心布局，創造了室內外空間的相互呼應和重疊的空間效果。這種對空間布局的重視和精心設計，展現了中國畫對空間處理的獨特視角，畫家能夠將所需景物和人物有機地組合到一幅畫面中，而非隨意拼湊，從而展現了一種獨到的空間美學。

總之，《漢宮春曉圖》在空間表現方面的杰出之處在于對單一視點局限的突破。畫家通過靈活多變的視角和精心的布局，成功展現了中國古代宮廷生活的宏偉與精致。作品的空間構思不僅展示了形式上的創新和美學追求，更深層次地反映了豐富的文化內涵和社會觀念，展現了中國傳統繪畫的獨特魅力和深邃智慧。

（作者就讀于中央美術學院）