李乃清

圖/Idris Khan
“這就是一切的開始。讓我們來創造這些形狀,讓線條在‘堆疊的高塔中活過來。”
2024年3月23日,英國藝術家安妮·莫里斯(Annie Morris)中國首次大型機構個展“一線之望”在上海復星藝術中心開幕,展覽現場呈現了莫里斯自2012年以來的雕塑、掛毯和繪畫創作,尤其是她極具標志性的“堆疊”系列:群青藍、綠松石、牛血紅、紫羅蘭……大大小小的不規則球體呈現出鮮艷變幻的色彩,彼此維持著微妙的平衡,仿佛懸浮在坍塌前的一瞬。
“當我在工作室里被雕塑包圍時,它們肯定會相互對話。”走近那些彩色冰淇淋球般的雕塑,就看到球體表面的顆粒宛若初生,“就像它們還待在顏料罐里一樣。”對莫里斯而言,這些斑斕奇妙的結構體最初意味著“失去的形狀”。2012年遭遇流產后,悲傷的莫里斯開始拼貼卵形圖案,它們形似卵子,也像孕婦的肚子。她使用泡沫和石膏雕刻這些球體,將它們置于支架上高高托起,創造出岌岌可危的樣態,每一次脆弱的“堆疊”,都是對逝去生命的永恒紀念。
“我畫畫十分自由,是潛意識下充滿能量的自發行為,就像我喜歡的波洛克的繪畫方式,仿佛被催眠了一般。當你快速創作時,一切自然發生,你會創作出某些自己都想不到的東西。”
在莫里斯的繪畫和掛毯作品中,面部勾勒成花朵的女人形象反復出現,面無表情,情感都體現在那些充滿動感的線條之中,“花女”也成了莫里斯自己的復合肖像。“花朵稍縱即逝,須臾凋零。在素描中,女性形象的情感是通過枯萎的花瓣傳達出來的,我對這一點非常喜歡。