“童趣墨韻”

南紅武 徐丹

中國畫是我國傳統的繪畫藝術，在長達千年的歷史長河中，它傳承著中華民族獨有的審美哲學，其元素不斷被運用在各個方面，承載著中華民族的精神內涵和美學力量，是中國文化的重要組成部分，亦是中華文明的藝術瑰寶。隨著現代多元文化的沖擊和碰撞，現代藝術與傳統水墨元素也在不斷進行結合，產生了水墨動畫、水墨特效的舞臺和電影、水墨元素的廣告設計等新形式。

黨的二十大報告指出，要推進文化自信與自強，鑄就社會主義文化新輝煌。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）也指出，要著力加強中華優秀傳統文化教育，堅定文化自信，提升人文素養。在美術教學中，水墨課程是繼承和發揚中國畫傳統的重要途徑。簡約寫意的水墨，與簡單天真的兒童有著莫名的契合。畫家追求的簡練與意境，在孩子們那里也許就是天性。教師結合學生的年齡特點，設計出一系列豐富有趣的水墨社團課程（表1），帶孩子玩水墨，感受水與墨的交融貫通。在課堂上教師不僅引導學生關注水墨元素的聚散、重復、多少、留白等視覺語言，帶領學生欣賞傳統水墨畫的雅趣、理解水墨的理念，同時還注意引導學生將水墨與現當代視覺傳達相結合，進一步加深學生對水墨的文化理解。最終，孩子們在創作中呈現出了豐富多彩的表達形式和與眾不同的視覺效果，傳遞出孩童視角下的獨特敘事。

一、在趣味教學中傳遞水墨的藝術形式法則

初學水墨，培養興趣是關鍵，教師盡量去除條條框框，給予學生寬松、自在的水墨課堂。“工欲善其事，必先利其器”，要學好水墨畫，首先要帶領孩子去了解水墨工具與材料特性，如毛筆的用法、墨的變化、宣紙的滲透性等。在這一階段，教師注意用兒童化語言進行引導，將中國畫的技法以趣味化、生活化的方式講解，并增加與孩子們的互動。為此，教師設計了“黑乎乎的墨在紙上變戲法”“墨有七十二變”“帶著墨線去旅行”“墨會滑滑梯”“聽音樂作畫”等各種水墨游戲，讓學生逐漸熟悉中鋒、側鋒、散鋒所產生的不同效果、墨與色的各種有趣碰撞，讓學生在水墨游戲中熟悉筆墨技法。

在水墨教學中，水墨游戲能讓學生充分感知媒材的特性，但不斷重復這些好玩的游戲，學生則很難有所進步。因此，在教學中要進一步地滲透美術表現的形式法則，例如點、線、面的概念。教師首先帶領學生去解讀身邊的物象，如櫻桃、枇杷、糖果等可被概括為“點”；龍卷風、絲瓜藤、貓頭鷹等物象可以用“線”表達；南瓜、照相機、芭蕉葉則可以處理為“面”。而后，通過用水墨繪出與點、線、面相關的物象，學生建立起圖像認知，懂得了用美術語言去觀察、概括、表現物象（圖1至圖3）。教師進行點評時，則側重在構圖分析上，向學生滲透對比與和諧、疏密與虛實、對稱與平衡等美的形式法則，學生收獲專業的點評后往往會頗感自豪，這有助于他們對美術表現的形式法則產生更多理解和認同。此外，也要充分肯定學生“像孩子一樣畫畫”，鼓勵學生的情緒與自我表達。如尹少淳所講：“我們需要做的是，在趣味與成熟之間保持一種張力，讓學生在趨向成熟的過程中，同時獲得變通能力與創造能力。”

二、展開主題式自主探究活動，描繪熟悉的生活

在帶領學生進行簡單的點線面物象創作后，學生們對美術基本語言及形式法則已有了解，接著便進入主題創作階段。

好的藝術創作來源于每個人生活的痕跡，我們在制定課程內容時也應聯系生活實際。學生雖然都在武漢土生土長，但平時的課余生活被繁重的課業負擔以及電子產品支配，這使他們很少有機會親密、真實、深入地接觸這座城市。為此，教師設計了為期兩個月的“武漢city walk”自主探究式學習活動，讓學生每周末去游玩、觀察、體驗武漢的某一處地方。在城市漫步中，學生“走讀”武漢，深入城市肌理，感受武漢的人文、藝術底蘊。待到上社團課的時候，先組織學生分享自己周末打卡的地方，介紹好吃的、好玩的、有趣的經歷，可以是幾句話的感受，也可以是對所見所聞的議論。活動剛開始時，只有一兩個同學主動分享，當活動持續一個月后，社團幾乎人人都講出了不同的發現和鮮活的體驗。有同學感慨：“周末的光谷廣場地鐵站人實在太多了，非常擁擠。”有同學游歷漢口江漢路發現：“江漢路的建筑好特別，有許多是民國時期的大使館。”還有的同學去參觀了湖北省博物館，對青銅器產生了興趣。這些都可轉化為寶貴的創作素材與創作靈感。

教師幫助梳理學生的觀察發現，形成素材分類表（表2），隨后結合拓印、撞色、潑墨、肌理等實驗水墨技法，向學生示范如何豐富畫面效果，鼓勵學生大膽率真地去表達自己的體驗直覺，創作出一系列“走讀武漢”主題繪畫作品（圖4至圖9）。

如作品所示，教師重點引導學生以水墨的形式表現武漢地標建筑和典型景象，描繪我們熟悉的生活，如擁擠的車站、百貨商場、公園植物景觀等。

除了“走讀武漢”自主探究活動，還設計有基于社團學生的真實種養體驗的勞作主題自主探究活動。學生自己播種、除草、澆水、收獲，在勞作中感受種養的快樂，在觀察中體驗植物的生長，創作出一系列勞作主題的水墨作品（圖10至圖13）。

三、鑒賞中國傳統名畫，拓展審美視野與文化理解空間

中國畫是優秀的傳統文化，學習水墨畫對傳承優秀傳統文化具有重要的意義。提到中國畫，學生總會聯想到“齊白石畫蝦”“徐悲鴻畫馬”或是語文課本上古詩詞的插圖“梅蘭竹菊”，他們對中國畫的印象大多是這類傳統題材，視野比較狹窄。因此，我們以“傳神的中國人物畫”為切入點，設計了“溯源名畫”的主題課。

在課程中，教師首先嘗試從中西人物畫的比較鑒賞入手，通過直觀對比、感受，打破他們對中國畫的刻板印象。例如在課程中，教師首先引導學生欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》（圖14），讓學生感受寫實的技法、傳神的微笑。接著，教師展示明代肖像畫《李日華像》（圖15），并告訴學生，中國的古代畫家一樣可以畫得傳神、逼真，從而引導學生致敬經典，提升文化自信。

教師在鑒賞中國古代經典人物畫作品時，重點不放在講解作家作品上，而是引導學生觀察人物畫并大膽想象“這個人物在干什么”（觀察人物動態）、“你猜他的心情如何”（體會人物情緒）、“這個人物動態讓你聯想到了什么”（啟發學生想象力），充分開啟學生們的腦洞。

鑒賞課后，學生以名畫為藍本繪制水墨畫，并配以生動、詼諧的話語，學生作品與名畫發生了奇妙的化學反應（圖16至圖21）。這是對名畫的“戲仿”而不是“模仿”，蘊含著二次創作的靈感，表達出新一代人對古畫的新的理解，大大拓展了名畫的闡釋空間。他們的畫作展現了中國人物畫的魅力，腦洞清奇的話語也讓觀者感受到了名畫的生命力以及與當下生活的聯系，傳統文化正在以新穎的方式復活。

四、帶動新思維、新表達的自由水墨創作

在以上課程的基礎上，我們也引導學生了解當代具有水墨元素的藝術形式，利用水墨進行藝術創新。一方面借助傳統文化中的名畫和戲曲等進行再創作，一方面借用新媒材進行創新。

課程對《千里江山圖》進行綜合材料的深度創作與自由表達。學生們將平時練習的廢棄宣紙利用起來以立體形式重新塑造了《千里江山圖》，創新了宣紙的表現效果。而在引導學生對敦煌意象進行再創作時，我們選用PVC這一類透明的媒材以及丙烯馬克筆，透明的材質很好地表現了敦煌飛天的輕盈，最后將其進行剪裁，懸掛展覽（圖22）。通過對敦煌壁畫這一世界文化遺產的再創，加深了學生對民族藝術的認同感，弘揚了中國優秀傳統文化。

新課標提出，要明確音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）五科融合教育的導向性。對此，社團開設了戲曲主題繪畫課程。學生創造性臨摹關良的戲曲人物畫，并做成書簽等文創。學生通過聽戲曲、學戲曲、繪戲曲，從畫者的角度體會戲曲人物，提煉出表現戲曲人物的創作想法。學生作品中，戲曲人物天真的情態躍然紙上，別具一番風味（圖23、圖24）。

為了讓學生了解更多的水墨作品、水墨藝術傳統的繼承與創新，我們也將美術課堂搬到了武漢美術館。學生不僅喜歡看畫，也會被展覽的布展形式所吸引。例如，在武漢美術館的“從八大山人到齊白石書畫特展”中，八大山人的《貓石圖》以水墨動畫形式呈現，并配有貓叫聲效。學生們很快被新奇的形式吸引。畫家筆下的貓眼神犀利，直盯前方，隨時準備往山下撲去。這一場面原本是靜止的，而今卻在動畫的演繹下瞬間生動起來，水墨的表達方式絕不止繪畫這一種，學生們大開眼界。此外，展覽的陳設就是水墨元素的當代視覺表達，觀展為學生們帶來新視野，促使他們對水墨的文化理解又近了一步。

五、結語

經過近幾年的社團教學實踐，學生們可以靈活運用水墨表達自己的所思所想，自信、大膽地進行水墨創作，并逐漸培養出一雙善于在生活中發現美的眼睛。有的學生以寥寥墨色表達行色匆匆的路人；有的學生關注到了路邊燒烤店，表現武漢“過早”的人間煙火；有的學生則關注到了更普遍的當代城市生活問題（圖25、圖26）。他們開始關注生活和藝術的關聯，用筆墨去表現自己的思考與認知，他們用自己這個年齡段特有的筆墨趣味去大膽實踐、傳情達義、開拓創新。

“童趣墨韻”水墨系列課程，總體上發展了學生的綜合素養。學生在筆墨游戲中掌握了筆墨技法，在創作中體驗了水墨靈動的表達、在賞評中提高了對中國水墨的認識和理解，在真實生活體驗中發掘出了水墨創作新的可能。所有這些都會化作學生熱愛水墨、終身學習水墨的內驅力。

參考文獻

[1]尹少淳.新版課程標準解析與教學指導[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[2]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.

[3]楊景芝.美術教育與人的發展[M].北京：人民美術出版社，2012.