民族音樂學(主持人：趙書峰)

本刊“民族音樂學”欄目自組建以來，非常重視跨學科理論與田野個案的深度結合的研究。本期專欄刊發的兩篇文章也不例外，主要關注侗族“大戊梁歌會”的聲音景觀，以及青海黃南藏族“六月六”傳統儀式樂舞的符號學與敘事學研究。近年來，“聲音景觀”與樂舞文本的符號學研究是學界關注的熱點。

學界關于湖南通道侗族“大戊梁歌會”的研究成為一個學術焦點。如趙書峰與李星星的文章《樂舞文化重構與表演空間生產——基于湖南通道侗族“大戊梁歌會”的田野考察》[載《廣西民族大學學報》（哲學社會科學版），2023年第4期]，結合列斐伏爾的空間生產理論深入討論通道侗族“大戊梁歌會”樂舞文化表演文本的重構問題。本期刊發的顏鐵軍教授的文章結合聲音景觀理論，重點探討了通道侗族“三月三”大戊梁歌會表演呈現的族性和地域特征、民族性與民俗性、傳統性與現代性問題。我們知道，“聲音景觀”概念由加拿大音樂家、聲音理論家 Ｒ．M．謝弗（Ｒ．Murray Schafer）在其名著《聲音景觀》（The Soundscape： Our Sonic Environment and the Tuning of the World，1994）中率先提出。“聲音景觀”是當下民族音樂學研究的一個“關鍵詞”，它不但聚焦聲音藝術形態的研究，而且還關注聲音的變遷與其背后的文化意義、聲音景觀構造與地理文化生態可持續發展，以及城市休閑與消費之間的互動關系問題。因此，該文對于侗族“聲音景觀”的研究，既有助于我們全面深入了解聲音的構建與其多重的文化象征意義之間的勾連關系，又進一步拓展了旅游文化人類學和應用民族音樂學理論的個案研究。當下的民族音樂學界的聲音景觀研究多關注聲音的形態學與物理學意義的考究，對于聲音景觀的視覺層面的關注不夠，且聲音景觀構建的社會學、經濟學意義，以及功能性研究需要更多關注。

王海龍教授的文章以青海黃南藏族“六月六”傳統儀式樂舞為考察個案，重點分析其儀式樂舞文化包含的“精神信仰的濡化敘事”“文化形態的情境敘事”“娛情審美的情感敘事”三層結構特征。作者從符號學與敘事學理論切入，對藏族傳統儀式樂舞文本生成的結構層次與意義的敘事結構進行了較為深入的分析研究。目前，關于音樂符號學的研究還缺乏從語言符號學、生成語言學的理論視角審視傳統音樂的旋律生成與語言互動關系問題，尤其缺少將音樂的生成過程置入語形學、語義學、語用學三個維度進行觀照的研究，因此，這就需要學界結合語言符號學、語言人類學、生成語言學等理論展開進一步的研究。