一桌當代藝術的“主食”

蒯樂昊

《共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態》 展覽現場。圖/受訪者提供

《共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態》在中國美術館的亮相顯得與眾不同，事實上，中國美術館一向甚少舉辦當代藝術方面的展事，35位架上藝術家，每人一幅作品，像一場大合唱占據了一樓的數個展廳。參展名單年齡跨度很大，從70后、80后到90后，這些活躍在藝術現場的中生代及新生代的作品，有著樣本和切片的意義。

因為空間的特殊性，觀展本身變成了新的體驗，中國美術館的傳統式建筑并不特別適合大尺幅當代藝術的展示，也給展陳帶來了考驗，展覽團隊針對空間專門設計了展板和展線，用大量的圍合、空窗去重新分割空間，讓作品和觀看碰撞出新的關系。

選擇這批藝術家，近似一種“復盤”。在策展人、中央美術學院教授易英看來，從70后往后的這一批藝術家，他們走上藝術道路的年齡，對應著改革開放的幾個階段。“80年代我們經歷了現代藝術運動，90年代開始展現中國經驗，2000年后中國社會發生巨大變化，應該說是跨越了工業化走向后現代，我們進入到了一個景觀、圖像以及數字、消費、大眾化的時代，這個對藝術影響非常大，是一個非常重要的轉型。”《共貫與多元》試圖梳理和展現的就是時代浪潮在轉型時期的積淀。

“中國美術館是一個國家級的公立美術館，這種公共性決定了我們做這個展覽的方法論跟民營美術館是不一樣的。”展覽出品人羅旭東說。

行走在展廳里，看……