試論“四位一體”協同視角下大學音樂課程教學與實踐

隨著高等教育改革的不斷推進，音樂作為大學美育教學的重要組成部分，其價值與意義不言而喻，其地位也日益提高。新時代迎來了大學生提高音樂基礎的最好機遇。然而，在時代迅速發展的今天，傳統意義上的大學音樂教學方式顯得滯后于其他學科。并且，各大高校之間進行軟實力競爭的趨勢日益明顯，對于各大高校音樂課堂教學模式的改進和創新更是十分必要。以往單一的教學方法與形式并不能完全達到預期的效果。因此，課程教學、實踐活動、校園文化、藝術展演“四位一體”相互協同的全新教學模式應運而生。在這種“四位一體”相互協同的教學模式下，高校不僅可以促進自身文化水平的發展，同時也能切實提高校園的文化水平，為學生營造一個文化氣息濃郁的校園環境。在這樣的環境中進行自我深造，可以更有效地促進學生綜合素質的發展和提高。

高校“四位一體”的音樂教學模式，即為課程教學是基礎，實踐活動是鞏固和檢驗的手段，校園文化是拓展和延伸，藝術展演是展示和交流的平臺。四個方面相互協同，可以實現資源共享、優勢互補，不僅注重音樂理論知識的傳授，還注重實踐活動的開展，可以有效地提高學生的音樂素養，提高高校音樂教學的效果和質量。

一、當前高校音樂教學現狀分析

（一）教師的教學能力與理念相對滯后之憂

目前而言，高校音樂教育的教學模式基本還停留在“一師一課”的傳統形式上。縱觀高校音樂教育的教師群體，年長的教師居多，雖然此類教師教學經驗十分豐富，教學過程中則較為依賴以往的經驗，他們對新媒體等技術知之甚少，在新時代背景下，難以做到與時俱進；即便有的教師能夠運用新媒體進行課堂教學，但往往只停留在簡單層面的操作，難以做到讓學生眼前一亮。如此來看，這就形成了高校音樂教育發展的瓶頸。加之，不少教師的音樂教育理念與教學內容的滯后，都阻礙了高校音樂教育的發展步伐，這對學生未來音樂素養的發展極為不利。顯而易見，傳統的教學模式已經無法滿足當今社會對多元化、創新型人才培養的需要，亟需進行改革。更有甚者，部分高校對音樂教育重視程度不夠，忽視教學內容與教學質量的嚴格把控與監督。這就導致學生在學習過程中處于較為被動的地位，無法充分發揮其主觀能動性，進而導致音樂教育缺乏有效性。

（二）單一化教學模式之現狀

從新時期的素質教育的角度上來看，高校音樂教育是基于在中等教育基礎上，更近一步培養學生對音樂藝術的理解能力與欣賞能力的教育，與此同時還起到增強學生的文化內涵與文化底蘊的重要作用。然而，高校音樂教學的教學方式存在著長期固定性，導致無論是教師還是學生在教學內容與教學模式上都存在著一定的僵化思想，進而導致教學模式較為單一。其主要表現在以下幾個方面：

其一，部分學生觀念固化。在經歷了九年“義務教育”及三年高中教育的當代大學生已經在“應試教育”的“熏陶”下，養成了“成績就是唯一”的思想，而高校的教學模式相對較為開放，這就導致學生在高校學習過程中缺乏自主性。并且對素質教育不夠重視，進而影響學生對自身素質教育的投入程度。這種觀念不僅導致學生在學習過程中只關注成績，而且還影響了學生在高校中參與課外活動的積極性。

其二，教學、考試方式較為單一。目前，高校音樂教育的主要以學分作為考核標準，在每學期期末對學生進行傳統形式的考核。除此之外，除了高校音樂系或相關專業外，其他專業更多將高校音樂課程設置為選修課，而選擇的同學其主要目的更多是為了修學分，這樣一來高校音樂教育就失去了其本身的重要意義。這種以學分作為考核標準的方式，很難全面評估學生的學習成果。

其三，教學體系區分不明顯。高校音樂教育模式的固守傳統以及學生的不重視，導致了高校音樂教育的惡性循環，也使其價值如同“雞肋”。教育的固守傳統使得教師難以對教學內容進行有效、合理地調整，而學生的不重視導致了教師無法獲得學生的有效反饋，從而使得教學內容并無創新。長此以往，學生將會失去學習的興趣，教師將會失去備課的動力，而高校則會失去其本身培養“一專多能”人才的初衷。

其四，資源配置不盡合理。高校音樂教育在資源分配上存在明顯的不平衡，如綜合類高校的音樂教育資源往往更多地傾向于“藝術學院”（音樂學院），而非全校其他專業的學生。這種不平衡導致了許多非音樂專業的學生無法接受到優質的音樂教育，也使得音樂教育成為了一種“精英教育”，而非“大眾教育”。

（三）學生實踐能力孱弱并缺乏音樂實踐平臺

高校教育的基本目標是為國家與社會培養專業性的高端人才，但是在實際教育過程中，教師過于重視理論基礎知識的教學，而忽視學生實踐能力的培養，導致學生專業化、技能化方面存在著一定的欠缺。此外，許多高校的學生缺乏實踐能力還表現在團隊合作中。當代大學生在家庭中備受呵護，以自我為中心的思想意識較為嚴重，他們在學習過程中往往只關注自身專業課程的進展，而忽視團隊意識的培養，從而使得自身缺乏必要的溝通與協作能力，無法實現更好地在團隊合作中謀求發展。這種狀況在很大程度上也限制了學生的發展，使他們難以適應未來社會對人才的需求。

學生自身的原因僅是一方面，而另一方面，部分學校也缺乏必要的平臺和資源。雖然高校擁有眾多場地，但是這些資源并沒有得到充分的利用和開發，導致學生缺乏必要的實踐機會。許多學生若想展現自己的音樂能力只能在新生歡迎儀式或畢業典禮等活動中，而在其他時間，高校并沒有一個合適的平臺供大學生展示自己，這就使得大學生逐漸喪失對音樂的熱情，導致大學生美育教育的不夠深入與完善。同時，許多學校也缺乏與音樂相關的社團和活動，導致學生無法通過更多的渠道來展示自己的音樂才華。

二、“四位一體”協同關系對大學音樂教學的作用

（一）課堂教學是高校大學音樂教學主要途徑

公共藝術課程作為我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高校實施美育的重要途徑。音樂課程作為培養人審美能力的重要方式，如何開展有效的大學音樂教學是需要優先考慮的問題。大學音樂教學的開設為大學生提供了發展興趣愛好的機會，并注重激發學生的音樂創造力，調動學生的學習興趣，使得學生更愿意參與到音樂教學當中。在課堂實踐活動、校園文化活動以及藝術展演等活動的配合下，學生參與的積極性大幅度提高，在創作遇到困難與瓶頸的時候也會認真學習，這對于大學音樂的開展起到了十分重要的作用。例如，在音樂教師講到音樂鑒賞的時候，可以利用多媒體播放不同背景下的音樂片段，借助不同背景下的音樂片段，講述音樂鑒賞知識，提高學生的學習效率，讓學生轉變多年來養成的習慣，從“要我學”到“愿意學”，提高學習效率和課堂效果。此外，大學音樂教學還可以采用小組合作學習的模式，讓學生在學習過程中互相交流、討論、學習，培養學生的合作意識和溝通能力，同時也能讓學生更好地理解和掌握音樂知識。

（二）實踐活動是高校大學音樂教學主要手段

大學音樂教學中的實踐活動起到了傳遞知識與培養能力的雙重作用。它不僅能提高大學生的自信心，還能提升他們對藝術的認知，激發創新能力和交際能力。通過不斷的練習，學生可以逐漸完善自己的藝術技能，結交更多的良師益友。此外，實踐活動還有助于加深學生對課堂內容的理解，提高教師的授課效果。參加實踐活動可以幫助大學生消除內心的緊張與恐懼，更好地將藝術與生活相結合。同時，這些活動還能激發其他同學的興趣，引導他們參與到音樂實踐中來，從而提高學生的音樂創造力，激發他們對音樂的學習興趣，更好地為大學生美育服務。

（三）校園文化是高校大學音樂教學的重要宣傳方式

構建和諧校園是高校未來發展的重要任務，也是構建和諧社會的內在要求。校園文化是推動構建和諧校園的重要載體及最直接的方法，對推進素質教育、塑造學生心靈美、激發學生創造力與創新精神、造就學生完善人格和調和人際關系上起到至關重要的作用。在高校生活中，學校應正確利用互聯網的優勢，積極宣傳，讓更多的學生甚至公民了解該校校園文化，并通過校園文化引起學生、家長等對大學音樂教學的重視，更好地進行素質教育，提升學生對音樂的熱情。

同時，高校也應該注重校園文化的建設，通過開展各種文化活動和音樂活動，營造良好的校園文化氛圍，促進學生的全面素質發展。

（四）藝術展演是高校大學音樂教學的最好表現形式

近年來，隨著藝術展演在學校美育中所體現出越來越明顯的獨特育人價值，藝術展演被納入學校美育體系。因此，藝術展演已經成為新時代學校美育不可或缺的重要組成部分。大學音樂教學離不開藝術展演活動，因為藝術展演是學生藝術實踐的最好表現形式。

藝術展演不同于普通的實踐活動，它屬于團體活動，并不類似于單一的節目表演。它本身具有文化、民族等多重屬性，以此來宣揚中華傳統文化觀，為社會的穩定發展提供基礎保障。大學生在參與活動的過程中，理論知識得以實踐化驗證，令校園文化與社會文化的過渡，為學生群體的自我完善提供導向效用。

除此之外，通過大學生富有激情的表演，可為藝術活動賦予一個表現力，令藝術價值在人們與人們之間形成有效交互，真正令藝術教育得到縱向發展。

三、“四位一體”協同關系下大學音樂教學的具體措施

（一）創新發展大學音樂教法

音樂知識和音樂理論是大學音樂教學中難度較大的部分，需要學生花費時間和精力去理解和掌握。傳統的教學方式往往難以激發學生學習音樂的熱情和興趣。因此，創新大學音樂教學方法變得至關重要。

在這個背景下，大學音樂教師可以考慮利用影視音樂來進行教學。例如，在講解音樂的作用時，可以利用影視劇中不同場景所播放的音樂為例，讓學生通過感受音樂之美，同時了解影視音樂的作用和相關的音樂理論知識。通過這樣的音樂教學方法，可以大大提高學生的音樂鑒賞能力，并使他們更好地了解和體會音樂知識的應用。

（二）多平臺開展音樂實踐活動

在當今社會，隨著互聯網和短視頻平臺的飛速發展，它們對公民生活的影響也日益加深。學生的課余生活也因此變得豐富多彩。為了更好地開展音樂實踐活動，教師們應該合理利用互聯網和短視頻平臺，增加在互聯網上進行音樂實踐活動的機會，并適當增加具有實踐性的內容。這樣，學生除了在課堂參與實踐活動外，還可以在課下更好地參與實踐活動。當然，受到客觀因素影響而不能進行課堂學習的學生（如即將畢業的校外實習生），也可以通過互聯網或短視頻平臺進行學習。此外，學校可以構建專門的互聯網平臺，方便學生學習和交流，或者將自己的實踐活動作品放到網站上供大家欣賞和交流討論。同時，教師們也應該注重在互聯網和短視頻平臺上進行音樂實踐活動的趣味性，增加學生的學習熱情和興趣。

（三）增強校園文化宣傳力度

校園文化是加強大學生社會主義主流意識形態的關鍵環節和主要措施。通過科學合理地組織開展校園文化活動，可以增強大學音樂教育的靈活性和感染力，引導大學生樹立正確的審美觀。例如，可以利用校內刊物、學生社團與協會、各院系學生會等組織開展音樂宣講會、新生入學歡迎會、畢業生晚會、校園嘉年華等校園文化活動，營造“人人都是音樂人，處處都是音樂地、時時都是學習時機”的氛圍，讓音樂無處不在。同時，還可以利用網絡平臺進行宣傳，除了宣傳校園文化外，還能讓社會上喜歡音樂的朋友積極參與進來，進一步擴大大學音樂教育的覆蓋面和影響力。此外，校園文化活動的設計和組織要注重大學生的個性和特點，充分發揮他們的主觀能動性，讓他們在參與中體驗到音樂的魅力和樂趣，增強對音樂教育的認同感和歸屬感。

（四）增加校內、外藝術展演活動

藝術展演是落實國家美育文件精神的重要途徑之一，它借助音樂、舞蹈、戲劇、美術等形式，以大學生為主體，以藝術展示為核心，以校內外各大舞臺為主要展示平臺，開展豐富多彩的藝術創作、展示、演繹、傳播等文化藝術活動。高校藝術展演可以突出當地、當時的特色，如全國大學生藝術節，各地、各高校的藝術節，節目形式也可以結合大學生的藝術特點分為歌舞、舞蹈、樂器演奏、合唱、音樂劇等諸多形式。同時，我們可以借助展演契機加強圖書館中關于美育、藝術類圖書的建設，掀起品讀藝術書籍的熱潮；還可以開辦藝術沙龍，為學生提供自由、民主的交流空間。再如，可以利用博物館開放之日，讓學生走入博物館感受藝術原型、品味原創魅力。通過參與和觀看演出，大學生可以增強自身的審美修養，提高藝術水平，增強文化自信。同時，還可以借助藝術展演活動，加強高校之間的交流與合作，促進藝術教育的普及和提高。

結語

大學音樂教學在課程設置、實踐活動、校園文化、藝術展演等多個方面形成了“四位一體”的協同模式，并取得了良好的效果。隨著大學生獨立自主意識的不斷增強和邏輯思維能力的顯著提高，大學音樂教學也得以不斷發展。因此，大學音樂教學應該呈現多樣化、多種方式并存的態勢，以便更好地發現并科學培養人才。同時，大學音樂教學也應該充分發揮通識教育的作用，實現學生專業化以外的個性化發展，真正達到全面、自由地發展，實現教育人、以美化人、以美培元的目標。

本文系2022年度遼寧省普通高等教育本科教學改革項目立項 一般項目（SBKJGYB-2022-16）的研究成果。

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柯云燕 沈陽理工大學馬克思主義學院公共藝術教研室

主任，副教授。

（責任編輯 于洋）