關(guān)于音樂學(xué)院“共同課”和聲教學(xué)的反思

吳玥

“和聲課”是專業(yè)音樂院校必不可少的學(xué)科之一，作為“共同課”為所有“非作曲”專業(yè)授課時，經(jīng)過多年的教學(xué)，有了相對深入的認識。其中，和聲分析的能力相對重要于和聲寫作，分析能力強有助于學(xué)生直接理解作曲家的創(chuàng)作理念，在演奏或演唱時能夠較好地把音樂表現(xiàn)出來，也為之后曲式與作品分析的學(xué)習(xí)打好堅實的基礎(chǔ)。

一、關(guān)于如何提升教學(xué)內(nèi)容的思考

“共同課”和聲教學(xué)通常以傳統(tǒng)四部和聲寫作以及大小調(diào)體系和聲分析為主，其中和聲分析的能力在“共同課”教學(xué)中相對重要，如何提升傳統(tǒng)和聲分析能力以及適當(dāng)拓展多樣化風(fēng)格的和聲分析是教學(xué)內(nèi)容改革的重點。

（一）提升傳統(tǒng)和聲分析能力

1.有必要提升樂理學(xué)習(xí)難度

雖然在入學(xué)前，樂理作為音樂素養(yǎng)的重要課程已是藝考的重要科目之一，而且“非作曲”專業(yè)學(xué)生在大學(xué)一年級時也要求嚴格地再學(xué)習(xí)樂理。但是教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，在和聲教學(xué)之前，很多同學(xué)連基本的記譜法都不熟練，并且對于調(diào)式以及和弦的結(jié)構(gòu)認知相對較差，這些內(nèi)容本就該在樂理修畢時融會貫通，可是教學(xué)中卻發(fā)現(xiàn)不盡人意。所以筆者認為在樂理課程的學(xué)習(xí)中應(yīng)著重將調(diào)式、和弦結(jié)構(gòu)、記譜法等幾個章節(jié)作為重中之重格外講解，在練習(xí)中融會貫通。并且在學(xué)習(xí)過程中，一些抄譜練習(xí)是十分有必要的，它可以讓學(xué)生快速地了解樂譜構(gòu)建。

2.有必要進行和聲寫作的訓(xùn)練

和聲寫作是傳統(tǒng)和聲學(xué)習(xí)中必不可少的環(huán)節(jié)之一，雖然非作曲專業(yè)同學(xué)在和聲教學(xué)的大綱要求中往往以和聲分析能力的加強為教學(xué)目標，但是和聲寫作的提升直接影響和聲分析的能力。所以在共同課和聲教學(xué)中，基礎(chǔ)和聲寫作的能力是需要培養(yǎng)的，不光要會寫，還要有能力在鋼琴上演奏出來，通過音響的感知來體會和聲的意義。

3.要加強對和聲織體的認知能力

和聲分析中和聲織體的認知是非常重要的，雖然教科書上都有講各類和聲織體的形式，但是那只是理論化的，在實踐的運用當(dāng)中還是相當(dāng)具有局限性。所以在大方向分類下，應(yīng)該盡可能地去找尋實踐的譜例。

如柱立式織體，這類織體在理論上主要是指和弦的構(gòu)成因素同時發(fā)響。但是不同時期作曲家寫作柱立式織體的表達是不同的，巴洛克時期巴赫的眾贊歌寫作中，基本是以四部和聲寫作形態(tài)來表達柱立式織體；古典主義時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，柱立式織體主要表現(xiàn)為加厚的縱向和弦結(jié)構(gòu)，以貝多芬《悲愴》奏鳴曲的引子為例，其加厚的縱向和弦織體應(yīng)用在速度較慢感情沉重的音樂中且在鋼琴低音區(qū)，明確表達了“悲愴”的音樂風(fēng)格；浪漫主義時期肖邦的波蘭舞曲中，柱立式織體的和聲音響常常用在節(jié)奏強烈的舞曲和進行曲中。以上僅僅列舉了幾位作曲家的某一音樂體裁中所應(yīng)用的柱立式織體，就已經(jīng)有很大區(qū)別了。所以在教學(xué)實踐的過程中，應(yīng)盡可能多地節(jié)選不同作曲家不同體裁的作品來進行講解與識別。

再如分解式和弦織體，理論上的講解就是將和弦縱向結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為橫向呈現(xiàn)，可是如何呈現(xiàn)？都有什么樣的呈現(xiàn)形式？各個時期不同作曲家不同作品中都有什么樣的呈現(xiàn)特點？這種特點對于音樂的表達有什么作用？將和弦分解后低音該如何確定？該如何判斷哪些音為一個和聲？這些問題都不是教科書所能涵蓋的，需要在教學(xué)的過程中以具體作曲家的作品為范例，盡可能多地去介紹各類和弦分解形式。

在做和聲分析練習(xí)時，要求學(xué)生將和聲織體做成簡單的和弦縮譜將有利于學(xué)生看清音樂中和聲的真正走向，只有對和聲織體的認知能力相當(dāng)高時才能完成此類練習(xí)。

4.要加強對和弦外音的辨別能力

在教學(xué)的實踐中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對于和弦外音識別的能力特別差，經(jīng)常將和弦音與和弦外音混為一談，大大降低了和聲分析的正確性。外音如何分析正確取決于要將作品中主體和弦先搞清楚。尤其是一些強拍和弦外音經(jīng)常搞不清楚，總認為強拍一定是和弦的主體音，這種認知是不全面的。所以在和聲分析中，外音的識別是要加以訓(xùn)練的，在練習(xí)中，每一個外音都應(yīng)該有相應(yīng)的標記。和弦外音的識別確實需要大量的分析實踐才能將其更好地判斷。

5.四部和聲分析練習(xí)的重要性

四部和聲是傳統(tǒng)和聲寫作中最常見的練習(xí)形式，它可以將和聲骨架的走向單純地展現(xiàn)出來。對于調(diào)式調(diào)性的分析，轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)的分析，和弦外音的分析等等都具有最直觀的展現(xiàn)。這類練習(xí)由于沒有復(fù)雜的和弦織體困擾，分析起來相對容易，能夠更直觀地領(lǐng)會大小調(diào)體系和聲的所有內(nèi)容。

（二）拓展和聲分析風(fēng)格

音樂學(xué)院目前教授的和聲分析內(nèi)容基本上都是大小調(diào)和聲體系，這個體系是有一定局限性的，不是所有的音樂風(fēng)格都能適用。比如中樂系，對他們來講應(yīng)該適當(dāng)?shù)募尤胫袊迓曊{(diào)式和聲分析的內(nèi)容，又如流行音樂方向應(yīng)該適當(dāng)加入流行和聲以及爵士和聲的分析內(nèi)容，再如鋼琴演奏專業(yè)應(yīng)相對加入調(diào)性擴張和聲理念以及調(diào)式化和聲風(fēng)格的學(xué)習(xí)。音樂風(fēng)格本就是多樣化的，共同課的設(shè)置在一定程度上應(yīng)該有助于學(xué)生主專業(yè)的發(fā)展。

1.關(guān)于中國五聲調(diào)式和聲分析的教學(xué)

中國五聲調(diào)式和聲分析講解，建議以樊祖蔭先生的著作《中國五聲性調(diào)式和聲的理論與法》為主要教材，在課程設(shè)置上首先講解中國調(diào)式音列體系的構(gòu)成；其次講解縱向和弦結(jié)構(gòu)的多樣化，并非以三度疊置為全部，要以民族音樂的風(fēng)格深刻理解具有中國五聲風(fēng)格化和弦的各類結(jié)構(gòu)；再次講解和聲進行的色彩化連接，主要以橫向旋律的走向為重要依據(jù)；最后講解五聲調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)以及調(diào)性擴張的內(nèi)容。從課程課時的設(shè)置來看以上內(nèi)容大概需要一個學(xué)期的時間。

2.關(guān)于流行以及爵士和聲分析的教學(xué)

流行音樂已經(jīng)是現(xiàn)代社會非常主流的音樂風(fēng)格之一了，專業(yè)院校有時會刻意回避流行音樂的學(xué)習(xí)，覺得這類音樂不夠“高級”，總以所謂的“高雅”藝術(shù)音樂作為學(xué)習(xí)的主流。事實上流行音樂能夠在社會上廣泛流傳自然有它獨到之處，我們不應(yīng)回避而是應(yīng)與時俱進，將流行音樂的風(fēng)格融入到音樂學(xué)習(xí)中。爵士風(fēng)格也是近代興起的在社會上傳播較廣的一種音樂風(fēng)格，常用于酒吧的氛圍音樂，這類音樂內(nèi)在的和聲邏輯也是需要關(guān)注。尤其作為流行演唱專業(yè)的學(xué)生，更應(yīng)了解和學(xué)習(xí)流行以及爵士和聲的分析。

流行以及爵士和聲分析講解，建議以任達敏先生的著作《流行音樂與爵士樂和聲學(xué)》為主要教材，課程時間設(shè)計為一個學(xué)期，前半學(xué)期講解流行音樂和聲，后半學(xué)期講解爵士樂和聲。當(dāng)然這些和聲的基礎(chǔ)還是建立在傳統(tǒng)和聲基礎(chǔ)上的變體，所以有必要在傳統(tǒng)和聲過關(guān)的情況下再學(xué)習(xí)該類課程。

3.關(guān)于調(diào)性擴張以及調(diào)式化和聲分析的教學(xué)

鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生所接觸的作品風(fēng)格是最廣泛的，古今中外的鋼琴名曲不勝枚舉，作為西方最重要的樂器，鋼琴作品是任何一位作曲家必須創(chuàng)作的體裁。在教學(xué)中曾與學(xué)生探討他們最喜歡的作品都有哪些？有的同學(xué)說喜歡印象派作曲家作品，有的說喜歡晚期浪漫派作曲家作品，還有的說喜歡西方民族樂派作曲家作品等等。這時我意識到他們所學(xué)的傳統(tǒng)和聲在分析這些作品時具有相當(dāng)?shù)木窒?。所以在進行教學(xué)反思的過程中覺得鋼琴演奏專業(yè)在和聲的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)加入調(diào)性擴張以及調(diào)式化和聲分析的教學(xué)。

這類教學(xué)建議以劉康華先生的教學(xué)研究論文《和聲教學(xué)中調(diào)性擴張技巧的深化與功能關(guān)系的拓展》為主要參考，其中的觀點對于分析19世紀末至20世紀上半葉的多數(shù)西方作品均有極大的幫助。斯蒂凡·庫斯特卡著，杜曉十譯的《調(diào)性和聲及20世紀音樂概述》一書中對20世紀調(diào)式和聲的講解比較透徹，可以此書的相應(yīng)內(nèi)容作為調(diào)式化和聲分析教學(xué)的素材。課程的時間設(shè)置為一學(xué)期，前半學(xué)期講解調(diào)性擴張內(nèi)容，后半學(xué)期講解調(diào)式化和聲分析。

二、關(guān)于如何提高教學(xué)手段的思考

“共同課”和聲教學(xué)中，總感覺學(xué)生積極性欠佳，覺得這個課程不是作曲系的學(xué)生學(xué)了也沒什么用，所以干脆就放棄了。針對這種情況，我反思到課程的設(shè)置所教授的內(nèi)容可能與演奏專業(yè)所涉獵的作品風(fēng)格是不同的，即使學(xué)了對自己的專業(yè)也毫無用途，所以積極性特別差，關(guān)于這一點筆者在前文中提到了關(guān)于教學(xué)內(nèi)容的改革。當(dāng)然教學(xué)手段和方法的不斷提高也有助于提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

（一）授課形式“多樣”化

1.加強課上學(xué)生“宣講”發(fā)言環(huán)節(jié)

傳統(tǒng)教學(xué)中，多以教師按教學(xué)大綱要求由淺入深對于知識點進行講解，不否認這種傳

統(tǒng)的授課方式有著至關(guān)重要的作用，但是對于一些學(xué)習(xí)積極性不是很強的學(xué)生來講，很難投入地去學(xué)習(xí)。針對這種情況筆者常常反思，后來在授課中加入了學(xué)生“宣講”發(fā)言的環(huán)節(jié)，發(fā)現(xiàn)效果不錯，值得推廣。學(xué)生“宣講”發(fā)言主要是讓學(xué)生預(yù)習(xí)該學(xué)習(xí)的“某一”知識點做好PPT文件上課時進行“宣講”，其目的不在于學(xué)生講得好壞，而是讓其自主學(xué)習(xí)，之后老師再講解時能夠達到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

2.加強音響實踐環(huán)節(jié)

音樂是聲音的藝術(shù)而非紙面樂譜的視覺，所以每講到一個新的知識點不同演奏專業(yè)的學(xué)生可以通過自己的專業(yè)去表達音樂藝術(shù)。如鋼琴專業(yè)的同學(xué)，可以將和聲分析譜例在琴上演奏，去感知和聲的音響；管弦專業(yè)的同學(xué)，可以排練小型室內(nèi)樂作品在課上演奏，通過音響的感知來深刻理解和聲的意義；聲樂專業(yè)的同學(xué)可以直接排練混聲四部合唱將和聲唱出來。

（二）考核形式“新穎”化

“共同課”和聲作為必修課，最終的考核成績將直接影響學(xué)生未來的求學(xué)生涯。所以考核的成績往往是他們最關(guān)注的。不再以最后考試的卷面成績作為主體，而是將平時的上課表現(xiàn)作為考核的依據(jù)。比如經(jīng)常參加“宣講”以及“演奏實踐”的學(xué)生在平時成績上給予較高的分數(shù)。這樣的形式主要是為調(diào)動學(xué)生主動學(xué)習(xí)的積極性。

（三）應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)手段實現(xiàn)教學(xué)的“創(chuàng)新”化

1.制譜軟件的應(yīng)用在教學(xué)中推廣

制譜軟件不應(yīng)是作曲系學(xué)生的專利，在“共同課”和聲教學(xué)中，“非”作曲系學(xué)生也應(yīng)學(xué)會制譜軟件的運用，尤其是音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，由于樂器演奏能力的局限性不能很好地感受和聲的音響效果，通過制譜軟件的應(yīng)用不僅可以打出電子版樂譜還可導(dǎo)出音響，這樣一來能夠?qū)崿F(xiàn)音樂音響的隨時感受。

2.建立微信或QQ和聲學(xué)習(xí)群

現(xiàn)代通訊手段為學(xué)習(xí)帶來的極大的便利，在群里學(xué)生可以互相交流學(xué)習(xí)心得，提出學(xué)習(xí)疑惑點，老師看到可以給予及時的解答，不必要等到上課時再去問。制譜軟件打出的電子版作業(yè)以及導(dǎo)出的音響可以直接發(fā)到群里，老師看到后及時給予修正，大大節(jié)省了教學(xué)時間。

綜上所述，“共同課”和聲教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)在傳統(tǒng)和聲分析的基礎(chǔ)上加入與學(xué)生主科專業(yè)相關(guān)的和聲分析理論；教學(xué)的手段要考慮到授課形式的多樣化，考核方式的新穎化，現(xiàn)代教學(xué)手段應(yīng)用的創(chuàng)新化。

吳 玥 藝術(shù)學(xué)博士，武漢音樂學(xué)院作曲系講師

（責(zé)任編輯 李欣陽）