《無言之美》教學設計

李曉露

【摘 要】 以理解“無言之美”的概念入手，分析文學和圖畫藝術中含蓄、蘊藉的“無言之美”。結合拓展資料，分析課文《無言之美》的寫作思路，進行仿寫創作。

【關鍵詞】 無言之美 文學 意境 想象

一、理解概念

1.將“言、意、盡美盡善、含蓄”這四個概念組合起來，分析關聯。

明確：言表達意，意不能完全以言達。一般認為，在文學作品中，意和言都要盡美盡善。作者認為做不到，也不必。美術作品要注重其含蓄的部分。

2.《無言之美》是一篇文藝論文，題目是需要重點理解的概念。何為“無言之美”？智能機器人是這樣解釋的：“無言之美”是指那些無需語言表達，卻能夠深深打動人心的美好事物或景象。它能夠讓人們感受到內心深處的平靜、感動和愉悅，它可能是自然景觀、藝術作品、人與人之間的情感交流等，其美妙之處不在于言語的表達，而在于它們所傳遞的情感和感受。

（1）結合本文內容，這個解釋有問題嗎？

明確：無言，不是無需言，是留有余地的言。不能將有言和無言對立。欣賞“無言之美”時，也要體會有言的鋪墊作用。

（2）請你為課文題目“無言之美”擬寫一個名詞解釋。

明確：“無言之美”是指一種含蓄美，即一切美術作品的“意”，不必用類似于“言”的物質符號完全表現出來，而是要留有余地。

二、分析實例

1.“逝者如斯夫，不舍晝夜”，如果說詳細一點兒，我們可以說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡嗎？過去的事物不就永遠過去絕不回頭嗎？看見這流水，我心中好不傷感呀！”李白的《怨情》，如果說詳細一點兒，你會補充哪些細節？

明確：“美人”也許是普通人家的女子，也許是皇宮里的女子，抑或是作者自己的指稱。“怨情”也許是小兒女戀愛時的情態，也許是身在深宮的寂寥，抑或是自己懷才不遇的幽怨。

小結：“怨”的對象不明，“怨”的具體內容不確定。 這首詩雖寫“怨情”，但如此幽深，有“無言之美”。

2.補充三首閨怨詩。比較三首《玉階怨》，哪首詩最符合“無言之美”？

玉階怨

[南齊]虞炎

紫藤拂花樹，黃鳥度青枝。

思君一嘆息，苦淚應言垂。

玉階怨

[南齊]謝朓

夕殿下珠簾，流螢飛復息。

長夜縫羅衣，思君此何極。

玉階怨

[唐]李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

明確：第一首詩最缺乏“無言之美”。寫紫藤、花樹、黃鳥、青枝，有色彩，有形象，但“我”悲哀痛苦，以至于流淚，詩人更像是在說明，而不是呈現境遇。

第二首詩含有“無言之美”。黃昏是戀人聚會的時間，“下珠簾”是期盼的人沒有來，表達期待落空的心情。螢火蟲在這里亮一下，在那里亮一下，黑暗和寂寞中光影的閃動，是觸發內心思緒的來源。她在相思，在等待，不能成眠，“縫”的動作反復纏綿，仿佛把千絲萬縷的情感都縫了進去。

第三首詩的“無言之美”最強烈。玉階、白露、水晶簾、玲瓏的秋月，形成寒冷、皎潔的意境。臺階上的露水越來越濃重，寒冷增生，時間增生，怨情增生。她為什么在玉階上站這么久？羅襪濕透，她在抵抗外界寒冷，也在抵抗內心的寒冷。放下水晶簾是期待落空，透過水晶簾“望秋月”，有望而不得的怨情，還有對光明皎潔的向往。

小結：“無言之美”需要作者含蓄的表達，也需要讀者細膩的理解領會，相互作用，達到美的聯通。

三、勾連貫通

默讀第8自然段。預習時，學生對圖畫、相片對比的實例提出了質疑：圖畫基于現實，但不是再現現實，而是綜合運用各種技法，表現畫面之外的內容，圖畫也有“無言之美”。所以，有些同學不能接受作者這個實例。

1.重新尋找實例。精讀《山水畫的意境》第8自然段，你贊同以下哪個觀點？

小語：我認為《山水畫的意境》第8自然段可以拿來做實例，分析圖畫的“無言之美”。

小文：我不贊同。第8自然段畫家李可染先生提出“說假話不行”，這個觀點與朱光潛先生強調的“一切美術作品不必盡美盡善”相違背。

明確：贊同小語的觀點。李可染不追求和自然逼真，重要的是表現對象的精神實質。“說假話不行”，是指感情要強烈、真摯。有限的言，追求無限的意境，他們有共同的藝術追求。

2.結合《山水畫的意境》第8自然段及提供的拓展材料，說一說圖畫的“無言之美”。

拓展材料：

蘇州郊外司徒廟有四株漢柏，曾被雷劈，后復蘇。1974年我第一次看到這四株劫后再生的漢柏：直立、橫臥、傾斜、曲折，體態獨特，性格鮮明。乾隆皇帝見后命名：清、奇、古、怪。清奇古怪早成為蘇州一景點。

……我背著油畫箱繞樹數匝，感到沒有任何一個角度可以寫生整體風貌，且枝杈交錯，纏綿糾葛，非油畫工具所能表達。于是換水墨，用三張高麗紙接起來寫生，三米來長的畫面鋪在地面上，繞著樹叢一圈圈來回移位，邊寫生，邊組織，有些形象是進入樹叢中去獵取的。這幅素描是最早的母體記錄 。

懷孕近十年，1983年，我用146.3×363.1厘米的丈二宣紙作了《漢柏》，基本是將素描中的形象濃縮重疊，突出相互呼應的整體效果，并利用水墨之揮灑，渲染蒼茫、古樸之感。稀疏的殘紅、殘綠、殘黃銘記著生命的華年……1987年，我以43.3×273厘米的長卷形式將這母體《漢柏》作橫向運動展開，近乎抽象了，抽出其運動感的延伸。……1988年應北京飯店之邀，我于大宴會廳作300×1500厘米之巨幅《漢柏》，是前幾次探索的繼續，避重復，力求展拓運動空間，形象嘛，可說仍屬似與不似之間的范疇。

1992年，我以96×180厘米的宣紙重作《漢柏》，這次是著意于軀體復蘇的扭曲與枝杈生長的勇猛。生命的沖刺，奮斗，為爭取生存而搏擊，甚至血肉斑斑，似乎都顯現在畫面上。如果畫面果真流露出這樣的效果，倒正是作者的心態。……

1994年，我以150×360厘米的丈二宣紙又作漢柏，這回不稱《漢柏》，名為《蘇醒》。我不再著眼于軀體的復活，而想表現精魂的蘇醒。在錯雜、紛亂、纏繞的氛圍中，有骨干的主體在游動中掙扎，在縱橫捭闔中崛起，在濃墨重彩的抽象形式動蕩中顯示精神統治的威力。……從素材母體到這幅《蘇醒》的誕生，歷時整整二十年。

——吳冠中《蘇醒》（有刪節）

明確：相比而言，《漢柏》更加和自然形象相近，然而《蘇醒》的美感更濃厚。以漢柏為媒，經過吳冠中思想感情的夸張渲染，《蘇醒》展現纏綿、糾葛、蘇醒之意境。《蘇醒》來自《漢柏》，又超越《漢柏》，更具有“無言之美”：抓住精神特質，材料有所選擇；作品趨于抽象，內容有所加工。縱橫之態，破立之間，浸透著畫家的心血。《蘇醒》綻放生命風景和“無言之美”，不僅是漢柏的蘇醒，也是吳冠中自己的蘇醒。

四、遷移應用

1.我們重點分析了文學和圖畫的“無言之美”，你能分析《無言之美》這篇文章的寫作思路嗎？

明確：遵循“提出問題—分析問題—得出結論”的論述思路，本文遵循以問題為導向的學術研究思路。

2.課后作業：以《想象之美》為題寫作小短文，提出“想象之美”的概念，以課內文章為實例，歸納并得出結論。

五、總結

“無”的甲骨文，其形象是一個人雙手持樹枝的樣子，表示一個人在跳舞祭祀，揮舞法杖。甲骨卜辭中經常可以看到“無”字表“祈雨之祭”，古人揮動樹枝發出呼呼的風聲，以此模擬大風來召喚雨水，即無中能生有。

揮動“無言之美”的樹枝，發出真切的、質疑的心聲。無中能生有，無中能生美，能召喚出滋養的雨水，想象的田地……當然，還要產生對更高遠風聲的向往！※

（作者單位：江蘇省蘇州市高新區景山實驗初級中學校）