民間藝術傳承視域下初中美術教學方法創新

殷生偉

（甘肅省高臺縣第三中學，甘肅高臺 734300）

民間藝術是一種重要的藝術形式，是人們智慧的結晶，值得當代學生學習和繼承。在初中階段，美術教學是培養學生藝術素養的主要課程，也是開展美育的關鍵，將民間藝術滲透到美術教學中，有利于開發學生的潛力，豐富學生的知識儲備，使學生形成正確的文化意識和審美能力。傳統的美術教學方法已經無法滿足時代發展的要求，初中美術教師必須與時俱進，守正創新，將民間文化巧妙融入美術課堂中，既要加強基礎知識教育，還要做好拓展延伸，讓越來越多的學生享受到美術的樂趣，受到心靈的陶冶，同時促進民間藝術的傳承。基于此，文章通過分析初中美術教學中存在的問題，進一步闡述美術教學方法創新策略。

一、初中美術教學方法存在的問題

（一）教學方法較為單一

美術教學中，教師不僅能傳授學生技能，還能鍛煉學生的審美素養，讓他們在觀察不同美術作品時，體會到生命之美、生活之美，從而培養積極、向上、樂觀、勇敢的生活態度。但當前教學中存在著教學方法單一的問題，許多教師仍在采用傳統的口頭講授加板書的教學模式，先為學生講解示范，再讓學生模仿練習，對一些現代化的教學方法開發利用不足，導致課堂教學缺乏活力，難以吸引學生的學習興趣。而且部分美術教師對教學責任心不強，不愿意設計個性化的教學方案，導致學生的美術素養無法得到有效培養。

（二）師生互動交流不足

高效的美術課堂教學離不開良好的師生互動。在很多學生心中，美術一直處于副科位置，雖然新課改后美術成了考查科目。但其成績并沒有計入中考總分中，很多學生依然不重視，在美術課堂上充當“聽眾”“觀眾”的角色，對教師講的內容、提出的問題缺乏深入思考和探究，沒有與教師互動交流的內容，導致課堂氣氛沉悶，缺乏生機。另外，有些教師對教學節奏、課堂教學時間分配不當。由于美術課時相對較少，為了保證教學進度，教師將大部分的課堂教學時間都用在了理論知識的講解上，很少在課堂上組織交流與討論，師生之間缺乏積極互動，這不僅制約了學生的思維發展，還容易引發教與學的脫節，影響美術教學效果。

（三）忽視民間藝術傳承

民間藝術是經受住歷史考驗，經過一代又一代人傳承下來的，其中凝結著勞動人民的聰明智慧，是最鮮活、最樸實的教學素材。然而在實際教學中，很多教師的教學視野較為狹隘，過度注重書本教學，很少進行知識的拓展與延伸，使得學生對民間藝術的了解僅停留在外在形象上，對其深刻內涵、價值和作用并不是很了解，對其手工工藝也不是很清楚。而書本中關于民間藝術的內容又十分有限，再加上實踐教學不足，學生沒有機會動手學習和體驗，很難感受到民間藝術的獨特魅力，阻礙了民間藝術的傳承與創新。

二、民間藝術傳承視域下初中美術教學方法創新策略

（一）創設情境，直觀感悟民間藝術

有效的美術教學并不是將美術知識直接灌輸給學生，而是要讓學生以主體身份融入特定的情境中，自主感悟、自主構建。如何在美術教學中融入民間藝術，構建傳統文化情境，就成為教師應該深思的課題。所以，美術教師要改變傳統灌輸式的教學方法，根據教學需要創設相應的教學情境，以境激情，激發學生的內心情感，讓學生感受到民間藝術作品背后所蘊含的深遠意蘊和歷史厚重感，給學生以美的熏陶和感染，從而增強學生對傳統文化的認同感。

以往的美術教學中，粉筆和黑板是教師實施教學的主要工具，但美術學科對于視覺方面的要求較高，這些傳統教學工具不能滿足教學需要。為此，教師可以引進信息技術，用視頻、圖片等形式創設直觀情境，為學生展示民間藝術作品，讓學生通過欣賞感受民間藝術的魅力；教師還可以利用VR 技術展示一些傳統手工藝品的三維立體圖像，引導學生從不同角度進行觀察，感受這些民間藝術品的精美；教師也可以整合網絡資源，播放民間手工藝品的制作視頻，讓學生見識到勞動人民的精湛技藝。通過豐富的視聽刺激激發學生的民族自豪感，使學生產生主動學習、傳承民間藝術的想法，從而實現美術認知的提升。民間藝術起于民間、扎根于民間。現實生活中經常會看到民間藝術的影子。在教學中，教師可以創設生活化的教學情境，利用啟發性的教學語言讓學生結合生活經驗去探討交流，發現民間藝術和美術間的關系，讓學生相互交流，說一說自己遇到的民間藝術項目及其作用等，通過聯想日常生活，學生能夠更真切地感受到民間藝術就在身邊，深刻感悟民間藝術內容，同時培養民間藝術傳承意識。

（二）鑒賞經典，品味民間藝術之美

民間藝術是我國美術教育體系的重要組成部分，教師應鼓勵學生投身于民間藝術的實踐中，增強賞析深度，追尋文化內涵。教師要立足教材，帶領學生系統學習民間藝術知識，同時融合課內外教學資源，把更多經典民間藝術作品引入課堂，把民間藝術的精神內核融入初中美術教學中，讓學生多欣賞、多鑒賞，品味民間藝術之美，深刻理解和感悟民間藝術精髓。

教師可以采用先學后教的教學方法，根據教學主題和學生的認知能力，為學生選擇鑒賞作品，并提前告知學生，讓學生在課下搜集與作品、作者相關的信息與資料，對作品形成初步了解和認知，做好課前的充分準備；在課堂教學時，教師可以采用小組合作學習的方式，讓學生自由結組，或按照“組間同質，組內異質”原則，將學生劃分成多個學習小組，學生在組內暢所欲言，發表自己對藝術作品的看法，開展組內交流與討論，通過思想的碰撞深化對作品的理解。初中生由于文化基礎和鑒賞能力較為薄弱，在鑒賞藝術作品時，往往僅憑自己的第一感受或直覺對作品的外在進行評價。為深化學生的鑒賞層次，教師可以采用問題驅動教學的方式，結合民間藝術作品的形式和內容，設計具有層次性和啟發性的問題，以問題為導向，組織學生對作品展開深入探究，從而開闊學生思維，引導學生學習掌握民間藝術作品的鑒賞角度和方法。教師還可以采用對比教學法，把同一作者的不同藝術作品進行對比，引導學生總結藝術家的獨特構思和藝術技法，或把同一時期、不同作者、相同題材的民間藝術作品進行對比，讓學生了解不同的藝術表現形式。教師也可以將中國的民間藝術品與西方的民間藝術品進行比較，體現中西方的文化差異，將學生的視野放到更廣闊的平臺上，在潛移默化中培養學生的中國式審美，同時增強學生的文化自信。

（三）滲透歷史，把握文化發展脈搏

民間藝術本身就是一種歷史文化，它用多樣的形式記錄了當時的經濟、政治、社會、文化，有著深厚的歷史底蘊。在教學中，教師要注重歷史的融入和滲透，讓學生了解民間藝術的前世今生，走進燦爛的歷史文化中，從歷史學的角度認識民間藝術作品的創作背景和表現形式，體會作品的深刻意蘊，把握民間傳統文化的發展脈搏。

民間藝術和普通藝術之間存在著明顯的不同，民間藝術品更具欣賞性和實用性，體現著民俗二字，從中可以看出人民大眾的生活需要、審美需要和心理需要。在教學不同的民間藝術時，教師可以利用網絡搜集同時代的歷史背景，以微課的形式向學生滲透歷史知識，使學生對當時的政治、經濟、社會生活形成一定的了解，從而更為深入地理解作品內容，理解民間藝術作品獨有的審美價值和文化價值；教師還可以搜集關于作者的相關資料，引導學生站在歷史的高度從作者的角度欣賞作品，解讀作品意蘊，體會作品情感，與作品形成共鳴，從而提高對藝術作品的理解能力。另外，教師可以借網絡輔助，搜集關于民間藝術的專題紀錄片，用生動的視頻材料帶領學生更直觀地認識民間藝術的起源、發展、演變，以開拓學生眼界，使學生主動去了解與美術相關的民間文化，同時讓學生在課后搜集關于各種民間藝術的歷史小故事，在課堂教學時開展“講故事”的活動，通過不同內容的講述使學生對民間藝術形成全新的認識，對民間藝術過去的功能和現有的價值產生更深的了解，從而提高學生文化傳承的意識，培養學生對傳統民間藝術的敬畏之情。為了讓學生“動”起來，教師可以鼓勵學生在課堂上模仿前人技藝，進行民間藝術品的制作，在動手中體會其獨有的藝術性，從而提高學生對民間藝術的興趣，使學生自覺成為民間藝術的傳承人。

（四）開展實踐，推進民間藝術傳承

美術教學有助于文化延續，初中美術要將民間藝術傳承作為自身的使命，在開展知識教學的同時設計不同的活動，引導學生參與其中，并結合美術教材內容為學生設計實踐性較強的活動，使學生在實踐中更直接地感受民間工藝的精湛，切實做好民間藝術的弘揚與傳承工作。教師設計的實踐活動要具有不同特點，確保能在教育教學中發揮作用，增加學生接觸不同美術作品的機會，促使其審美得到鍛煉，同時讓學生意識到民間藝術的價值。

學生是國家未來的棟梁，是傳承和繼承文化的不二人選。所以教師要設計他們感興趣的活動，引導學生自主設計、自主構思、自主操作，自行完成民間工藝品的制作，并舉辦作品比賽，把學生作品拍照上傳到校園網站、微博等公共平臺中，讓其他師生或社會人士進行投票，評選出最有創意的作品，給予學生一定的物質獎勵，以此激勵學生學習民間工藝的熱情。民間藝術在現實生活中俯拾皆是，教師可以開展制作電子“民間藝術集”的活動，讓學生深入到生活中，搜集各種民間藝術，用拍照的形式記錄下來，保存到“民間藝術集”中，并定期開展交流活動，讓學生互通有無，實現資源共享，使自己的電子集內容越來越豐富、越來越完善。通過日積月累，學生就會收獲一筆不小的文化財富，這既豐富了學生的業余生活，也開拓了學生的視野，促進了民間藝術的傳承。網絡拓寬了學習空間，教師可以在各種新媒體平臺發布關于民間藝術鑒賞方面的話題，讓學生進行線上討論，或指導學生利用網絡技術構建虛擬工藝室，在不改變藝術效果的前提下創造性、創新性地改變傳統工藝，推進民間藝術的傳承和創新。教師還要將校內的工作坊高效利用起來，開展無差別的工藝傳承訓練，讓學生體驗手工藝的整個流程，并撰寫實踐報告，對民間藝術工藝進行合理和總結，表達自己的學習心得，促進學生由感性認識向理性認識的過渡，使其在沉浸式體驗中完成民間工藝的傳承。

（五）立足本土，開發美術校本課程

民間藝術有著區域性的特征，不同地區有著不同的民間藝術。教師在教學時要立足本土，積極開發當地的民間藝術資源，創編校本課程，以彌補教材中的不足，讓更多家鄉的民間藝術走進課堂，從而培養學生的藝術美感和家國情懷，引導學生自覺擔負起傳承家鄉民間藝術的重任。

民間散落著很多優秀的手工藝人，教師可以定期舉辦課堂講座，邀請這些民間藝人走進課堂，為學生講授關于本土民間工藝的歷史，向學生傳授更多書本中沒有的知識和經驗，指導學生學習更多手工藝具的用法等，以拓展美術知識和技能；教師也可以開設民間工藝課，邀請民間手工藝人指導學生實踐，對學生進行專業化指導，促進本土民間藝術與美術教學的融合發展。在重視傳統文化的今天，各個地方都會經常舉辦文化傳承活動，教師要組織學生積極參加，通過參觀當地舉辦的民間藝術展、民間藝術宣傳、拜訪民間手工藝人等活動，接觸更多的民間藝術，使學生的感受更加真實。每個地方都有特有的民間藝術形式和作品，教師可以開設本土民間藝術鑒賞課，引導學生聯系家鄉歷史、地理、人文環境，對這些家鄉藝術進行評價，或讓學生化身為家鄉代言人，用自己的語言和形式向外界宣傳家鄉本土的民間藝術，近距離感受家鄉文化；教師還可以定期組織學生走出校門，到當地的民間工藝博物館、文化博物院、文化館等場所中進行參觀、學習，親眼觀賞各種精美的本土民間藝術作品，聆聽講解員介紹，了解每個展品的歷史、工藝、價值，以此培養學生對家鄉文化的熱愛之情。

綜上所述，在民間藝術傳承視角下，初中美術教學任重而道遠，教師必須深入挖掘民間藝術的特色，帶給學生多樣性的藝術體驗，從而全面提升美術教學質量。初中美術教師要遵循學生的認知規律，帶領學生挖掘民間藝術的內涵，創設良好的學習氛圍，帶動更多學生進步。值得注意的是，傳承民間藝術需要久久為功，不是一朝一夕能夠實現的，廣大教師和學生需要共同努力，共同創造美好的美術教學生態。