數字繪畫在影視動畫場景設計中的應用研究

摘要：隨著數字技術的快速發展，計算機圖形學、軟件技術以及數字化繪圖工具的不斷進步，數字繪畫以獨特的創作方式為影視動畫場景設計帶來了更多可能。數字繪畫憑借高效、靈活、易修改等特點在業內迅速普及，既能滿足影視動畫視覺效果不斷增長的需求，又能適應多樣化的市場風格。數字繪畫貫穿影視動畫產業鏈，成為構建虛擬世界、塑造角色和場景、營造氛圍的有效工具。文章探究數字繪畫在影視動畫場景設計中的應用，從前期概念設計、場景分鏡、材質紋理表現、動態場景設計以及推動行業發展等層面進行剖析，揭示其與影視動畫結合所產生的價值，助力影視動畫行業可持續發展。

關鍵詞：數字繪畫；影視動畫；場景設計

中圖分類號：TP391.41；J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）20-0-03

1 數字繪畫與影視動畫場景設計

1.1 數字繪畫的定義與發展

數字繪畫是一種依托計算機、數位板、壓感筆等電子設備，結合數字繪圖軟件進行圖像藝術創作的視覺藝術形式。其憑借繪制風格多樣性、創作過程高效性及易存儲易修改等特征，廣泛應用于數字藝術創作各個領域，如數字插畫、影視動畫設計等［1］。數字繪畫是傳統繪畫藝術與現代技術融合發展的產物，其繼承了傳統繪畫的風格特點、構圖、色彩、造型設計等藝術精髓，同時借助數字技術強大的功能突破了傳統手繪在材料、技法、修改便利性、可分層繪制等方面的局限。創作者可以運用繪圖軟件模擬各類傳統繪畫媒介的效果，通過數位筆等輸入設備，結合軟件不同質感的筆刷在虛擬畫布上創作，實現從草圖設計、線稿上色、細節刻畫、光影氛圍完善到最終成稿的全流程數字化操作。

數字繪畫的發展歷程與計算機技術、圖形學的進步緊密相連。藝術與科技相輔相成，計算機技術的發展也拓寬了藝術的表現［2］。早期，計算機圖形處理技術剛興起時，數字繪畫只能制作簡單的幾何圖形和低分辨率圖案，主要應用于科研、工程可視化等領域，藝術表現力欠佳。隨著計算機運算能力的大幅提升、存儲容量的不斷擴大，Photoshop、Painter、Procreate等專業繪圖軟件相繼問世，數字繪畫進入快速發展期，在各個文化產業領域得到廣泛應用。這些軟件帶有豐富的筆刷工具、顏色、材質紋理和特效濾鏡，能幫助畫師繪制出不同風格的畫面效果，如寫實、卡通、奇幻或水墨風格等，能創造出影視動畫所需的各種視覺效果。

互聯網的普及更賦予了數字繪畫強大的傳播力，作品瞬間就能跨越地域界限在全球展示交流，激發創作者的熱情與靈感，使風格愈發多元化，商業應用場景持續拓展，逐漸應用到影視動畫、游戲、廣告、出版等眾多行業的核心領域，成為現代視覺文化的重要組成部分。

1.2 影視動畫場景設計的構成要素

影視動畫場景設計指的是在動畫作品中，除角色形象之外的其他所有視覺元素的構建和設計［3］。影視動畫場景是角色活動與故事發展的空間依托，是故事與情感的關鍵載體，用以表現角色活動的場景環境，可以是單個鏡頭表現所在空間環境，也可以是多個鏡頭表現時間、空間的變化。場景設計可以為劇情提供視覺化的敘事線索與情感氛圍，推動故事發展［4］。其構成包含背景、空間、道具等諸多要素，各要素相互配合，服務于影片的敘事和表達。

背景作為場景的基礎框架，為故事的發展構建了宏觀環境，背景設定奠定了影片的時空基調，反映故事發生的社會背景。其風格化的繪制能迅速將觀眾帶入特定情境，增強故事的真實感。像國產古風影視動畫一樣，背景設定常融入傳統文化元素，如歷史典故、民俗風情、傳統建筑等，使場景富有深厚的文化內涵和歷史底蘊，從而使影片獨具一格。

空間的營造，無論是室內還是室外的場景，都通過場景分層，將前景、中景和遠景的元素組織成不同的視覺層次，通過合理布局、透視運用、光影塑造和虛實表現，使場景更具立體感和空間感，再結合場景色調氛圍的處理，傳達出不一樣的情感氛圍，以凸顯不同場景的差異化設計，從而為觀眾呈現出層次豐富、真實感十足的場景空間。

道具的細節表現也具有豐富的表意敘事功能，角色日常使用的物品、佩飾等不僅能反映時間以及角色身份、性格與生活狀態，還能推動情節發展。道具細節緊密嵌入劇情，成為故事演進不可或缺的一環。

1.3 二者的融合

在當代影視動畫創作中，數字繪畫與影視動畫制作結合，實現了技術與藝術的融合。數字繪畫軟件強大的繪圖功能，為設計師繪制精細且風格各異的場景概念圖、元素設計稿等奠定了堅實基礎。這些數字作品能高精度和高效率地轉化為影視動畫制作素材。同時，數字繪畫的分層繪制理念與動畫后期合成環節的圖層管理相契合，便于實現從靜態畫面元素到動態影像的轉變。

數字繪畫以獨特的藝術風格拓展了影視動畫的審美邊界，為影視動畫提供了美感指導。設計師可將多元風格融入作品，為觀眾帶來新穎的視覺體驗。數字繪畫的藝術感染力與影視動畫的動態敘事相得益彰，既賦予了動畫深刻的藝術內涵，又通過動畫呈現將畫面創意傳達給觀眾，二者相輔相成，成為數字時代藝術創作融合的典范。

2 數字繪畫在影視動畫場景設計中的應用

2.1 前期概念設計

前期概念設計可以確定影片的整體視覺風格，數字繪畫高效的創作方式可以幫助團隊快速確立視覺方向，通過色彩的冷暖運用和光影表現，渲染場景的情緒氛圍。數字繪畫可以繪制多種風格的概念草圖，將場景布局和構圖中的空間邏輯與元素規劃進行視覺表現。通過場景布局，合理規劃出角色所處環境的空間大小和比例，確保角色在場景中運動軌跡的合理性。通過畫面構圖，表現不同的畫面氛圍，如三分構圖法可以讓畫面整體效果和諧而穩定，對稱構圖法可以增強畫面的平衡感和莊嚴感，引導線構圖法可以引導觀眾視線、突出畫面的重要元素。在《大圣歸來》的場景設計中，很多畫面都用到了全景呈現，用廣闊的視角交代人物與所處大環境之間的關系，如大圣與江流兒在山林中的畫面場景，整體色調溫暖清新，利用山林間的小河、山路和錯落的樹干形成視覺引導線，將觀眾視線從畫面邊緣引向中心，使觀眾完全沉浸在故事之中，仿佛跟隨主角一起在山林間探索，共同體驗驚險與樂趣。

2.2 動畫場景分鏡設計

分鏡設計是動畫前期制作的核心環節，主要任務是將劇本轉化為鏡頭語言，明確構圖、鏡頭運動、角色動作和故事節奏。動畫場景分鏡不僅涉及鏡頭運動和敘事節奏，還需要詳細描繪場景布局、環境元素以及場景與角色的互動。數字繪畫所具有的靈活性和高效性不僅優化了傳統分鏡設計流程，還為創意表達和團隊協作提供了高效構圖與鏡頭規劃。可以用數字繪畫快速完成分鏡草圖繪制，如使用Procreate、Clip Studio Paint等軟件豐富的肌理筆刷繪制出不同的紋理效果；軟件的透視輔助工具能輔助快速準確地繪制物體和場景多角度鏡頭草圖，如廣角、俯視、仰視、跟蹤鏡頭等。在動態分鏡制作環節，可以將繪制的靜態分鏡圖串聯成動態視頻，添加基礎音效與時間標記，更直觀地預覽鏡頭節奏和場景的動態效果，幫助團隊更好地理解鏡頭意圖。數字繪畫也可隨時修改和調整場景布局與鏡頭角度，極大地提高創作效率。例如，日本動畫《鬼滅之刃》中打斗場景的復雜鏡頭運動，通過數字分鏡快速標注攝像機軌跡，使用多角度視角來展示打斗場景，包含俯視、側視和特寫等。這種多樣的視角能更好地呈現角色的動作、表情及戰斗環境，角色與環境的互動也增強了戰斗的真實感，影片場景的分鏡設計完美詮釋了技術與藝術的融合。

2.3 材質紋理繪制表現

在影視動畫場景設計中展現畫面真實感和藝術表現力，材質表現十分重要。在場景貼圖繪制方面，可以運用數字繪畫軟件繪制高質量的紋理，使用Substance Painter 或Photoshop的材質筆刷庫，如巖石裂紋、銹蝕金屬等，快速生成高細節PBR（基于物理渲染）貼圖，支持法線、粗糙度等多通道輸出，紋理質感與光影的細膩呈現是數字繪畫賦予影視動畫場景真實感的關鍵。例如，《黑神話悟空》游戲動畫宣傳片運用Substance Painter分層繪制盔甲材質，底層為鍛造紋理，中層疊加戰場磨損與氧化痕跡，表層添加血跡與符文光效，細節逼真，其成功得益于文化自信的表達與技術體系的成熟表現。從掃描山西古建筑構建場景到用數字化技術語言講述東方故事，數字繪畫已從表現工具進化為動畫材質的敘事伙伴，成為連接藝術與技術的橋梁，每一處筆觸都在參與世界觀的構建。數字繪畫在動畫電影貼圖繪制中，通過高精度控制與藝術風格化的結合，成為構建視覺真實感與情感表達的核心工具。

2.4 動態場景設計

在動畫設計中，大部分場景表現都是動態的。動態場景設計需要表現運動、環境的變化，如自然現象（風雨、水流）、復雜鏡頭運動或者大范圍的場景轉換等。此時，數字繪畫的應用優勢就凸顯出來，如場景高效修改、元素分層繪制與3D技術等，徹底改變了傳統靜態背景與動態元素的割裂狀態，通過技術賦能實現了場景的動態化表達、實時交互性與多維敘事。例如，表現連續變化的動畫場景，為了與動畫的其他元素（角色動作、特效）保持視覺空間運動的一致性，利用數字繪景技術（Matte Painting），結合繪畫軟件如Photoshop、Painter?等，進行圖像合成和細節繪制，創建出可動態調整且真實感十足的背景元素，將靜態背景拆分為多景深的動態層，如遠景山脈緩移、近景巖石疾旋等，在Nuke或同類節點式后期合成軟件實現視差效果，維持視覺連貫性，使場景動態效果逼真。相較于傳統的實景搭建，這大大節省了時間和物料成本。數字繪畫技術讓動態場景設計從“背景板”升級為“敘事參與者”。未來，隨著AI繪畫技術與實時渲染技術的滲透，動態場景將不再是被觀察的畫面，而是可交互、可生長的生態體，是影視動畫世界觀不可或缺的真實存在的生態元素。

3 數字繪畫在影視動畫產業中的價值呈現

3.1 商業價值

數字繪畫的應用使動畫制作團隊能夠快速創建高質量的角色和背景，這意味著項目可在更短的時間內完成，從而加快市場發布的速度。由于可以通過數字設備在計算機上直接繪制，企業可以減少傳統繪畫所需的材料和人力成本，借助數字繪畫，團隊能夠在高效創作的同時減少開支。

成功的動畫作品往往會衍生出各種周邊產品，如玩具、服裝、飾品等，數字繪畫能夠為這些產品提供視覺設計，吸引更多消費者，間接實現盈利。數字繪畫的靈活性使作品能夠輕松適應不同媒體，如游戲、漫畫、短視頻等，為品牌擴展業務范圍創造可能。這種跨媒體的影響力能夠進一步擴大品牌的推廣范圍，同時數字繪畫能夠賦予動畫作品獨特的視覺風格，形成品牌標識，通過使用特定的動畫設計元素和色彩，使品牌形象深入人心。

3.2 文化價值

數字繪畫為傳統文化、神話傳說和民間故事的表現提供了新的手段。許多影視動畫項目通過數字繪畫呈現本土文化，使傳統文化得到現代化的呈現與傳播。以國產動畫電影《大魚海棠》為例，場景設計中呈現的福建土樓，具有濃郁的閩南鄉村生活氣息。這種呈現方式不僅實現了視覺還原，更實現了情感與文化的連接，使古老的地域文化借助影視動畫跨越時空，在數字繪畫的助力下展現出新的生機與活力。設計師通過數字繪畫對本土藝術進行再創作，借助互聯網和社交媒體，使本土文化以新的形式廣泛傳播。在經濟全球化浪潮中，借助數字繪畫呈現傳統地方文化的韻味，不僅能提升傳統文化的傳播效能與深度，也能增強國人的文化自信。

4 結語

本文聚焦于數字繪畫在影視動畫場景設計領域的應用，深入探究了數字繪畫的發展現狀、影視動畫場景設計的構成要素以及二者的融合方式。研究發現，數字繪畫在前期概念設計、分鏡設計、材質紋理繪制、動態場景設計等方面成效顯著，能憑借專業繪圖軟件的強大功能，滿足影視動畫多樣化的視覺效果需求。其在影視動畫場景設計中的應用實現了技術與藝術的融合，為影視動畫產業帶來了商業與文化價值。然而，本文也存在局限，對AI繪畫及實時渲染技術融合應用探究不足，缺乏不同類型場景設計案例的深度對比。未來，設計師應拓展研究邊界，致力于新興技術探索與案例剖析，持續推動數字繪畫在影視動畫場景設計中創新發展。

參考文獻：

［1］ 張澤政. AI繪畫于數字繪畫中的應用與探索［D］.北京：北京印刷學院，2023.

［2］ 陳練.計算機圖形學在數字媒體藝術中的應用［J］.中國民族博覽，2017（12）：205-206.

［3］ 朱曉菊，谷芳.淺談影視動畫場景造型與空間［J］.電影評介，2009（13）：64-65.

［4］ 栗葉.國內影視動畫場景設計研究［J］.中國科技投資，2021（7）：26，34.