舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用

舞蹈技術技巧是舞者基本功的體現，也是豐富舞蹈表演藝術效果的手段，是觀眾與舞者進行深入思想碰撞與情感交流的紐帶。舞蹈技術技巧的運用促進了舞蹈藝術的發展，在烘托表演氛圍、打造人物形象、傳遞思想情感方面起到關鍵的作用。因此，需要探索舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用，為舞蹈藝術的發展提供依據和支持。

1 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用

1.1 提升視覺效果，表現舞蹈主題

舞者在表演時不但要注重舞蹈的表現形式，還要靈活運用舞蹈技術技巧，從而提升舞蹈藝術視覺效果，使觀眾在觀看舞蹈表演時產生良好的視覺、聽覺等感受。

舞蹈技術技巧的應用可使舞者更加靈活地表現舞蹈主題，更好地體現舞蹈的內涵。比如，舞者在表演空轉、分腿跳轉等動作時，如果沒有加強相關練習以及技術創新，會大大削弱舞蹈的吸引力。相反，舞者在表演空轉、分腿跳轉時，充分把握舞蹈技術技巧要點，能增強肢體動作的張力，充分呈現出舞蹈的美感與藝術感，提升視覺效果，使觀眾感受到舞蹈表演的魅力和價值。

1.2 傳遞思想情感，優化舞蹈表演

舞蹈、音樂、美術是常見的藝術表現形式，往往傳遞了創作者的思想感情。舞蹈一般以舞者的肢體動作形式展現出舞者思想情感。俗話說，臺上三分鐘，臺下十年功。良好的舞蹈技術技巧，可有效地傳遞舞蹈表演的思想情感。

如果在舞蹈表演時，舞蹈技術技巧應用不理想，那么會使舞蹈表演的呈現效果顯得較為生硬，缺乏生動性、形象感以及觀賞性，無法體現舞蹈作品的藝術價值。而理想的舞蹈技術技巧應用，不僅可以向觀眾直觀呈現舞蹈所蘊含的思想情感以及所涉及的故事背景，甚至可以展現出舞蹈作品中人物角色的思想活動，使舞蹈表演更加具有表現力，大大加深觀眾印象。

舞蹈作為一種特殊的藝術形式，由舞者通過肢體動作來表現思想和傳遞情感。但在把握舞蹈技術技巧的基礎上提升舞蹈表演效果，不是刻意增加舞蹈技術技巧，一味炫技，而是有的放矢，靈活選擇與融入舞蹈技術技巧，對舞蹈表演進行優化，使各種舞蹈技術技巧統一協調，豐富舞蹈的藝術美[1]。

1.3 提高藝術價值，體現表演水平

舞者將舞蹈技術技巧應用到表演過程中，能提高舞蹈作品的藝術價值，表現出舞者的表演水平。觀眾在觀賞舞蹈表演時能夠受到舞蹈作品的感染，沉浸到舞蹈意境中。在舞蹈表演過程中，舞者摒棄對高難度肢體動作的刻意追求，將自身的想象創意融入舞蹈作品的表演中，使舞蹈動作更加自然、連貫和流暢，能豐富舞蹈作品的內涵與精髓，從整體上提高舞蹈藝術的價值。

2 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用策略

2.1 注重增強舞蹈基本功

在舞蹈表演中，舞者如果要想游刃有余地運用舞蹈技術技巧，具備扎實的舞蹈基本功是關鍵。舞者如果基本功不夠扎實、水平較弱或者認識不足，就會導致肢體動作僵硬，或者所表現的思想情感不夠清晰準確，觀眾也會產生審美疲勞，難以對舞蹈表演產生共鳴[2]。反之，舞者如果有著扎實的基本功，對于舞蹈作品有深入的認識，就可以靈活巧妙地將舞蹈技術技巧融入表演過程中，充分把握舞蹈表演的整個過程。舞蹈演員的肢體動作流暢、自然，富有感染力，同時充分融入自己的想象和創意，表現自己對舞蹈作品的想法、思考，引起觀眾的共鳴，實現對舞蹈表演效果的完美呈現。舞蹈演員只有具備穩定扎實的舞蹈基本功，才能在一次次的舞蹈表演實踐中，提高舞蹈表演水平。舞者自身基本功是否扎實、是否穩定、是否熟練都會影響舞蹈表演效果。

為了提升舞蹈技術技巧應用的效果，舞者應注重加強基本功的練習，在日常的訓練中秉持仔細認真的態度，全身心投入，精益求精，并具備堅強的意志力，不怕苦不怕累，逐漸提高自身舞蹈技術技巧的運用能力，在之后的舞蹈表演中，更好地呈現舞蹈作品的藝術效果。

以中國古典舞為例，中國古典舞創立于20世紀50年代。改革開放以后，中國古典舞參考了芭蕾舞的訓練體系，并融合中國武術、傳統戲曲、民間雜技的手、眼、身、法、步等技術、技巧，最終達致系統化、專業化。中國古典舞有著我國民族特性，“翻身”是中國古典舞的重點特色，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。“跳”也是舞蹈技術技巧之一，在跳的過程中同時呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。為了更好地呈現中國古典舞，舞者在動作上要貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移的動律元素；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練。只有手、眼、身、法、步的要求都落實到位，才能體現古典舞的“神、氣、韻”，才能避免中國古典舞呈現效果的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向；才能改變僵、死、板的傾向。

2.2 優化編舞

舞蹈表演中舞蹈技術技巧的運用，要求舞者擁有良好的舞蹈技術技巧表現意識，在編舞環節精心編排舞蹈動作，設計舞蹈細節，創造出能得到更廣泛觀眾認可和肯定的舞蹈作品。在編舞上，舞者要積極融入一些具有難度的動作，通過合理的編排，使得各個舞蹈動作之間銜接流暢、自然生動，提升舞蹈作品的觀賞性，體現舞蹈作品的藝術感，增強舞蹈的表現力與沖擊力。同時，也不要一味追求高難度動作。在編舞環節，通過提前演練，邊編邊舞，以判斷舞者的身體素質和舞蹈技術技巧水平是否和編舞相適應，成功率是否有保障，長期表演是否會對身體造成損傷。在編舞時，舞者還要細心選擇背景音樂，選擇和舞蹈作品風格相適應的音樂，促進音樂藝術與舞蹈藝術的融合。比如，將音樂融入編舞，通過卡點、高難度動作與音樂高潮的重合等，提升舞蹈表演的節奏感，讓觀眾感到耳目一新，提升舞蹈作品的藝術價值[3]。同樣以中國古典舞為例，中國古典舞在節奏上特點十分突出。因為中國古典舞選擇的音樂是傳統民族音樂。我國民族音樂很少像西洋音樂那樣有著強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，中國古典舞的動作語言也呈現出相應的“靜如處子、動如脫兔”，以及收放自如、注重輕重緩急、抑揚頓挫、點線結合的特點，要求舞蹈技術技巧運用與之相適應，如采用旋轉螺形的變化，反掖腿仰胸轉、后退側身轉等。

2.3 意境營造強化呈現效果

要想更好地運用舞蹈技術技巧，可以通過意境營造，強化呈現效果。舞蹈意境可以表現舞蹈的主題思想和內涵，使觀眾更有代入感、沉浸感。觀眾在觀賞舞蹈表演時發揮自己想象，融入其中，能夠產生共鳴，獲得更豐富的觀賞感受[4]。舞蹈技術技巧運用與意境營造相輔相成、互為表里。熟練巧妙的舞蹈技術技巧運用能夠更好地營造意境、打動人心，而意境營造又能強化舞蹈表演的呈現效果，使得舞蹈的技術技巧運用更有感染力和吸引力。

不同的舞蹈作品，要求舞者通過表演，營造出不同的意境。例如孔雀舞是中國傣族民間舞中最負盛名的傳統表演性舞蹈，多為表現孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖翅、亮翅、點水、蹬枝、歇枝、開屏、飛翔等等，其源于自然，始于生活，吸取萬物之靈，因此要注重營造自然、空靈的意境。蒙古舞是中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省（區）蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯系，風格粗獷、豪邁、熱情。因此，蒙古舞要注重營造氣勢恢宏、磅礴大氣的意境。在表演舞蹈時，舞者根據舞蹈所要呈現的意境效果，把握舞蹈技術技巧，能使觀眾在觀賞表演時產生良好的感受，能夠與舞蹈作品以及舞者產生共鳴。

2.4 把握作品主題情感

舞蹈表演時，提升舞蹈技術技巧的運用效果，需要舞者把握舞蹈作品的情感內涵、思想主題。舞者在了解舞蹈作品動作編排的基礎上，應深入了解舞蹈作品的情感內涵、思想主題，如此，才能在舞蹈表演時，達到物我兩忘的境界，才能提升舞蹈技術技巧運用的感染力、吸引力，使得舞蹈表演形神兼備，打動人心。對舞蹈作品的情感內涵、思想主題的深刻把握，要求對舞蹈作品進行深入分析，閱讀和觀看相關的資料，加深對舞蹈表現內容的認知；知人論世，加深對舞蹈創作者的了解。如果僅僅只能做到對舞蹈動作的精準把握，而沒有理解舞蹈作品想要表達的情感、精神，那么舞蹈表演的效果可能會成為“藝術體操”，舞者也只會讓人覺得是毫無靈魂的提線木偶。對舞蹈作品的情感內涵、思想主題的把握，對舞者的分析能力、概括能力、表達能力等有著較高的要求[5]。舞者可以“將心比心”，融入自身情感，從而對舞蹈作品建立深入感知，掌握情感元素，更好地運用舞蹈技術技巧，以感染觀眾。有的舞者較為年輕，生活經歷較少，對舞蹈作品所表達的悲歡離合等主題缺乏深刻的情感體驗，這就要求舞者根據舞蹈內容發揮想象，盡量代入，使所表現的角色與自身融為一體。舞者也可以觀看影視作品，通過“情感代償”，揣摩舞蹈作品中的角色的思想和心理，把握舞蹈作品的情感內涵、思想主題，在此基礎上，舞者通過反復練習，更好地運用舞蹈技術技巧，提升表演效果，呈現舞蹈作品。

3 結語

對舞蹈技術技巧的運用，要求舞者注重增強舞蹈基本功，熟練掌握動作表現方法與技巧；優化編舞，有機結合肢體語言和情感表達；意境營造強化呈現效果，增強舞蹈藝術語言表現力；把握作品主題情感，使觀眾融入舞蹈表演的氛圍和意境中，產生美的感官享受。臺上三分鐘，臺下十年功，舞者只有吃苦耐勞、不斷勉勵自我、磨礪技術、精益求精，才能提升自身的舞蹈技術技巧水平，促進舞蹈藝術的高質量發展。■

引用

[1] 王瑞，李婷婷.姿態估計技術和動作識別技術在舞蹈類考試及教學中的應用探索[J].中國考試，2022（11）：45-51.

[2] 劉楊，楊詩瑤，谷雨哲.舞蹈表演中人物形象塑造的重要性一以《舞千年》中的《李白》為例[J].尚舞，2022（17）：81-83.

[3] 馮婧.舞蹈表演中舞蹈技術技巧的藝術價值與運用策略[J].青春歲月，2023（5）：72-74．

[4] 羅霞.論舞蹈表演藝術中“技術技巧”的重要性和適度性[J].智庫時代，2022（30）：293-296．

[5] 劉婷.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的應用探究[J].藝術大觀，2023（10）：112-114．

作者簡介：張鵬（1976—），男，山西陽泉人，本科，講師，就職于陽泉市文化藝術學校。