中國合唱音樂作品的演唱用聲風格

本文探討了中國合唱音樂作品的演唱用聲風格。首先通過中西方合唱音樂作品的對比，指出了兩者在用聲風格上的差異，如西方合唱重元音、中國合唱重輔音等。文章進一步將中國合唱作品按群眾歌詠、專業類、民族類和古典類進行了分類，并詳細分析了各類合唱作品的用聲風格特點，如群眾歌詠類合唱多使用真聲、氣勢磅礴，專業類合唱注重內涵、多使用直聲等。同時，文章還探討了中國合唱作品用聲風格的民族化特征，如借鑒民族音樂元素、尊重民族審美習慣以及表達民族情感等。

合唱作為一種古老的音樂形式，具有精彩的表現形式和雄厚的聲音展示，是音樂界較為復雜的一種藝術形式。合唱通過人聲變換展示聲樂交響曲，其起源可以追溯到古希臘時期，而中國的合唱藝術發展也經歷了漫長的時間和復雜的演變。雖然合唱藝術在中國發展僅有100多年，但在理論和作品方面都取得了顯著的成績，不同的演唱風格也備受好評，廣受贊譽。

1 中西方合唱音樂作品用聲風格的對比

合唱作為一種源遠流長的音樂藝術形式，不僅承載著豐富的文化內涵，更在東西方音樂體系中展現出截然不同的演唱用聲風格。本文旨在深入探討中西方合唱音樂作品在用聲風格上的差異，以期為合唱藝術的多元化發展提供理論支撐。在西方合唱音樂作品中，宗教題材占據了十分重要的地位。這些作品往往通過莊嚴而神圣的旋律，傳達著對信仰的虔誠與敬畏。在用聲風格上，西方合唱強調元音的發音，使得聲音更加飽滿、圓潤，具有一種震撼人心的力量。同時，西方合唱注重聲音的共鳴與和諧，通過巧妙的聲部編排和和聲運用，營造出一種立體而豐富的聽覺效果。相比之下，中國合唱作品則更多地偏向于政治和生活題材。這些作品緊密圍繞時代背景和社會現實，通過激昂或抒情的旋律，表達著人們對生活的熱愛和對未來的憧憬。在用聲風格上，中國合唱更加注重輔音的發音，使得聲音更加清晰、有力。此外，中國合唱還強調聲音的統一和協調，通過精準的節奏把握和音色控制，展現出一種嚴謹而富有感染力的藝術風格。除了題材和發音上的差異外，中西方合唱在用聲技巧上也存在顯著不同。合唱作為一種集體演唱形式，強調共性而非個性。因此，在演唱時，合唱成員需要適度打開喉嚨，使聲音位置靠后，以便更好地融入集體聲音中。同時，為了保持聲音的連貫性和穩定性，合唱中常使用假聲、半聲等技巧，并避免過多的顫音使用。而獨唱則更加注重個性的展現，喉嚨打開程度稍小，聲音位置靠前，真聲使用較多，且可以靈活運用顫音等技巧來增強表現力[1]。

2 中國合唱作品用聲風格的分類

2.1 群眾歌詠類合唱作品的用聲風格：激昂與真情的交融

群眾歌詠類合唱作品作為中國合唱藝術中的一大亮點，其用聲風格獨具特色。這類作品往往以政治主題為核心，通過激昂的旋律和真摯的情感，激發人們的愛國熱情和民族自豪感。在用聲上，群眾歌詠類合唱作品多使用真聲，這種聲音質樸、自然，能夠直接觸動人的心靈。以《祖國頌》為例，這首作品以其宏大的氣勢和深情的歌詞，成了群眾歌詠類合唱的典范。在演唱時，合唱團員們運用真聲，將內心的熱愛與自豪淋漓盡致地展現出來。聲音飽滿而有力，仿佛一股不可阻擋的力量，沖擊著聽眾的心靈。

2.2 專業類合唱作品的用聲風格：精致與內涵的并重

與群眾歌詠類合唱作品相比，專業類合唱作品在用聲風格上更加注重精致與內涵。這類作品往往以高超的藝術技巧和深刻的內涵為主題，通過細膩的聲音處理和豐富的和聲編排，展現出合唱藝術的獨特魅力。《我不知道風往哪里吹》是一首典型的專業類合唱作品。在這首作品中，合唱團員們運用直聲演唱，聲音平穩而連貫，沒有過多的修飾和顫音。這種用聲方式使得聲音更加純凈、清晰，能夠更好地傳達出作品的內涵和情感。同時，通過精細的聲部編排和和聲處理，使得整首作品在聲音上呈現出豐富而細膩的層次感。聽眾在聆聽時，不僅能夠感受到作品的藝術美感，更能夠在內心深處產生共鳴，領略到作品所蘊含的深刻意義。

2.3 民族類合唱作品的用聲風格：多元與融合的體現

民族類合唱作品是中國合唱藝術中的又一瑰寶。這類作品往往以中國的民族文化為背景，通過融入地方特色和民族元素，展現出豐富多彩的民族風情。在用聲上，民族類合唱作品呈現出多元化的特點，既有“土嗓子”的質樸自然，也有“洋嗓子”的圓潤悠揚。以《花大姐》為例，這首湖南桑植民歌以其獨特的地方特色和質樸的旋律深受人們喜愛。在合唱版本中，合唱團員們運用接近地方方言的用聲方式，將作品中的鄉土氣息和民族特色展現得淋漓盡致。聲音質樸而自然，仿佛能夠讓人置身于那片美麗的鄉土之中。而另一首《牧歌》，則以其悠揚的旋律和圓潤的聲音成了東蒙民歌的代表。在合唱演唱時，合唱團員們采用“洋嗓子”的用聲方式，聲音圓潤而悠揚，如同草原上的風一樣自由而奔放。這種多元化的用聲風格不僅體現了中國合唱藝術的包容性，更在聲音上展現了民族文化的獨特魅力[2]。

3 中國合唱作品用聲風格的具體表現

3.1 音色：多樣性與融合性的完美結合

音色作為音樂表現的基本要素之一，在中國合唱作品中得到了充分的展現。不同聲部之間音色的對比與融合，構成了合唱藝術獨特的魅力。男高音的明亮與激昂，如同晨曦中的第一縷陽光，穿透云霄，振奮人心；女高音的柔美與細膩，則如同涓涓細流，溫柔地滋潤著聽眾的心田。而男低音的渾厚與深沉，如同大地般穩重，為合唱作品奠定了堅實的基礎；女低音的溫暖與深情，則如同夜色中的燈火，為作品增添了一抹溫馨的色彩。在中國合唱作品中，這些不同音色的組合與交融不僅豐富了音樂的表現力，更使得作品在情感表達上更加細膩而深刻。合唱團員們通過精準的音色控制，將不同聲部的特色發揮得淋漓盡致，同時又能夠巧妙融合在一起，形成和諧統一的整體效果。這種音色的多樣性與融合性，正是中國合唱作品用聲風格的重要特征之一[3]。

3.2 氣息控制：穩定與連貫的基石

氣息控制在中國合唱作品中占據著至關重要的地位。合唱作為一種集體演唱形式，要求每個成員都能夠精準地控制自己的氣息，以保證合唱聲音的連貫性和穩定性。在中國合唱作品中，合唱成員們需要掌握正確的呼吸方法，如統一的換氣呼吸、交叉呼吸、循環呼吸等。這些呼吸技巧的運用不僅能夠保證合唱聲音的持續與流暢，更能夠為作品注入更多的情感與生命力。在演唱過程中，合唱團員們通過精準的氣息控制，使得聲音在強弱、高低之間自如轉換，形成一種獨特的音樂韻律。這種韻律感不僅增強了合唱作品的藝術感染力，更使得聽眾在聆聽時能夠感受到一種強烈的情感共鳴。因此，氣息控制在中國合唱作品用聲風格中扮演著至關重要的角色。

3.3 力度變化：情感與風格的直接體現

力度變化是中國合唱作品用聲風格的又一重要表現。在合唱中，通過聲音的大小、人數的多少以及聲帶的發聲方式來控制聲音的強弱變化，可以展示出不同的合唱作品風格和情感表達。這種力度變化不僅體現在單個音符或樂句上，更貫穿于整個合唱作品的始終。在中國合唱作品中，力度變化被巧妙地運用來傳達作品的情感和意境。當作品需要表達激昂、熱烈的情感時，合唱團員們會通過增強聲音力度、增加人數或采用更為激昂的發聲方式來展現；而當作品需要表達細膩、深情的情感時，則會通過減弱聲音力度、減少人數或采用更為柔和的發聲方式來呈現。這種力度變化的靈活運用使得中國合唱作品在情感表達和風格展現上更加豐富多彩[4]。

4 中國合唱作品用聲風格的民族化特征

4.1 借鑒民族音樂元素：傳統與現代的交融

中國合唱作品在創作過程中，深受民族音樂元素的熏陶與影響。民歌的質樸旋律、戲曲的豐富唱腔，這些傳統音樂元素如同血液般流淌在中國合唱作品的血脈之中。創作者們巧妙地將這些元素融入合唱作品，不僅豐富了作品的音樂語言，更賦予了作品深厚的民族底蘊。例如，一些合唱作品直接采用民歌的旋律作為主題，通過多聲部的編排和和聲的處理，使得原本簡單的民歌旋律煥發出新的生命力。而戲曲元素的融入則為合唱作品增添了更多的戲劇性和表現力。這種傳統與現代的交融不僅使得中國合唱作品在聲音表現上更加豐富多彩，更讓聽眾在聆聽中感受到一種跨越時空的文化共鳴。

4.2 尊重民族審美習慣：明亮與高亢的音色追求

中國合唱作品在演唱用聲風格上，始終尊重并遵循著民族的審美習慣。在中國傳統文化中，明亮、高亢的音色往往被視為美好、吉祥的象征。因此，在中國合唱作品中，高音聲部的運用尤為頻繁和重要。合唱團員們通過精準的發音和氣息控制，將高音聲部的聲音演繹得明亮而高亢，仿佛能夠穿透云霄，直抵人心。這種音色的追求不僅增強了合唱作品的感染力，更使得作品在情感表達上更加直接而強烈。聽眾在聆聽時，能夠清晰地感受到作品所傳遞的喜悅、激昂或深情等情感，從而產生強烈的情感共鳴[5]。

4.3 表達民族情感：雄渾有力與細膩深情的交織

中國合唱作品通過獨特的用聲風格，深情地表達著民族的情感與精神。在不同的歷史時期和社會背景下，合唱作品所表達的情感也各不相同。但無論何種情感，都通過雄渾有力或細膩深情的音色得以完美呈現。在抗戰時期，合唱作品多使用雄渾有力的音色，以激發民眾的愛國熱情和抗爭精神。那激昂的旋律和堅定的聲音，如同號角般召喚著人們奮勇向前。而在和平年代，合唱作品則更多地展現出細膩深情的音色，以表達對美好生活的贊美和對家鄉的思念之情。這種情感的交織與轉換不僅體現了中國合唱作品的豐富性，更展現了民族情感的深沉與厚重。

綜上所述，中國合唱音樂作品的演唱用聲風格具有鮮明的民族特色和時代特征。通過對不同類型合唱作品用聲風格的探討和分析，可以更深入地理解中國合唱藝術的魅力和內涵。未來，中國合唱作品用聲風格將繼續創新發展，為中國合唱藝術的繁榮和發展做出更大的貢獻。

5 結語

作為音樂藝術中的瑰寶，中國合唱音樂作品的獨特用聲風格不僅豐富了音樂的表現力，更深刻地傳達了民族的情感與精神。通過對中西方合唱音樂作品用聲風格的對比，以及中國合唱作品用聲風格的分類和具體表現的分析，可以更加清晰地認識到中國合唱藝術在演唱用聲上的獨特魅力和深厚底蘊。未來，隨著音樂藝術的不斷發展和創新，中國合唱作品用聲風格也將繼續演變和完善，為合唱藝術的多元化發展提供更多的可能性和發展空間。筆者期待更多的合唱作品能夠涌現出來，用獨特的用聲風格詮釋民族的情感與精神，為中國合唱藝術的繁榮和發展注入新的活力和動力。■

引用

[1] 張艷林.李雙江歌唱藝術研究[D].南京：南京藝術學院， 2021.

[2] 白寧.徐大椿《樂府傳聲》研究[D].上海：上海戲劇學院， 2021.

[3] 盧莎莎.論中國合唱作品的演唱用聲風格[J].藝術教育， 2019（7）：67-68.

[4] 吳鵬.萊哈爾《微笑王國》中兩首男高音詠嘆調的演繹與分析[D].南京：南京藝術學院，2019.

[5] 梁欣.簡析婁底花鼓戲旦角演唱特色[J].音樂生活，2018 （10）：58-60.

作者簡介：李偉（1980—），女，云南曲靖人，本科，小學一級教師，就職于云南曲靖市第二小學。