論戲劇表演視域下表演藝術與大眾文化的關系

摘要：目的：戲劇表演作為一種跨越文化界限的藝術形式，無論在何種文化背景下，都擁有獨特的魅力和極強的影響力。但不同文化背景下的戲劇表演往往呈現出不同的風格，反映出不同的價值觀念和生活方式。戲劇表演是一種有效的文化交流方式。多年前，中國京劇藝術家在美國的演出，就獲得了美國觀眾的熱烈歡迎，為中美兩國的文化交流作出了積極貢獻。這充分證明了戲劇表演在促進文化交流和理解上的巨大作用。更為重要的是，戲劇表演能夠引導人們深入思考生命的意義和價值觀的選擇，從而幫助人們更好地認識自己。方法：文章運用文獻考證的方法，系統闡釋觀眾如何通過戲劇表演藝術深入了解大眾文化的特點和戲劇表演的歷史與現狀，并探討表演藝術與大眾文化的關系。結論：戲劇表演在人類文化交流中發揮著重要作用，不僅可以促進不同文化的交流和理解，還有助于人們更深入地了解和認識自己和周圍的世界。結果：戲劇表演作為一種深入探討和反映社會議題的藝術形式，通過藝術形式、劇本和角色塑造等手法，揭示社會中存在的問題和熱點議題。

關鍵詞：大眾文化；戲劇表演；表演藝術

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-00-02

本文引用格式：田林芳.論戲劇表演視域下表演藝術與大眾文化的關系［J］.藝術科技，2024，37（19）：-，16.

0 引言

如今，人們可以通過智能手機、平板電腦等智能終端看到任何想看的戲劇表演，戲劇已成為人們日常生活的一部分，豐富了人們的精神生活。在西方文化中，戲劇表演通常以劇本為基礎，融合舞臺、布景、道具、服裝等多種元素，強調演員的表演技巧和情感表達。古希臘悲劇和喜劇堪稱西方戲劇表演的經典。而在東方文化中，戲劇表演更注重形式和技巧，包括唱、念、做、打、舞五種藝術表現形式。我國的京劇、昆曲、評劇、越劇等，都是東方戲劇寶庫中璀璨的明珠。不論戲劇表演如何變化，戲劇表演產生和發展的方式始終沒變，戲劇表演總是能客觀反映現實社會人們的生活，反映人們的精神需求。

1 表演藝術對大眾文化的影響

在古希臘戲劇輝煌鼎盛時期，哲學家亞里士多德提出模仿說，認為戲劇表演是模仿現實的藝術，表演者需要通過言語、形態來塑造人物形象，從而達到傳遞藝術思想的目的。戲劇表演的對象是人，因此在塑造人物形象的過程中，需要整合人物的臺詞、情感和動作，再通過人物表達內容。觀眾因被表演內容吸引而沉浸其中，隨著劇情的推進或高興或憂傷，其產生情感共鳴是不需要理性緣由的，這反映了表演藝術的魅力。戲劇演員的表演依靠觀眾的參與及情緒反饋，觀眾的欣賞體驗依賴戲劇演員對作品的生動詮釋［1］。表演藝術不能停留于模仿層面，還要超越客觀現實，讓觀眾看到表演者所扮演的人物流露出的情感，從而自然而然地受到感染。這凸顯了表演藝術對大眾文化的影響，也是表演藝術本身相較于其他藝術的優勢。

受斯坦尼斯拉夫斯基體驗派理論的影響，我國戲劇表演者在表演過程中需要深刻理解角色，沉浸在角色的情感中，使觀眾在觀看表演時能感受到角色本身的情感，并將這種情感代入劇情，受到表演藝術的感染。

表演藝術用一句話來概括，就是活人演活人給活人看的藝術，這說明了表演作為藝術需要演員的創作，由作品背景和角色本身所激發出的來自演員天性的創作是最打動人心的。戲劇角色是戲劇表演的重要組成部分，為了使戲劇角色生動形象，吸引觀眾的注意力，需要將人物塑造得豐滿立體［2］。因為表演藝術本身的形式具有特殊性，創作者可以不用拘泥于從現實中獲取的材料，通過加入主觀思想傳達出作品本身所反映的當下的現實問題以及人心所向。同時，表演藝術具有極強的感染力，又能使作品的表達更容易被人們理解和接受。

2 表演藝術與大眾文化的關系

表演作為一種藝術，在歷史發展過程中存在統一性。相較于其他藝術形式，戲劇表演能夠以一種綜合性的審美來表達需要。但不同國家和地區的文化差異是客觀存在的，因此戲劇表演藝術在不同的時空也存在差異。戲劇表演的內容始終來源于現實生活，來源于大眾文化。表演藝術就是用藝術的手段將各個時期的文化觀念呈現出來并歸還給大眾。

在歷史早期，由于人類還沒有發展出理性主導的思想體系，這個時期的戲劇具有濃郁的宗教神話色彩。例如，古希臘戲劇對雅典人來說是酒神活動的一部分，是傳達人們情感意愿的載體。在這一時期，人們敬畏神靈，希望得到神靈的庇佑。文藝復興時期，人們把關注點放在自己身上，人文精神被宣揚、被放大，戲劇也迎來了解放的春天。偉大的劇作家莎士比亞打破傳統“三一律”的束縛，創作出文藝歷史上璀璨的悲喜劇作集，以英國社會現實作為作品的基調，通過塑造出復雜多樣的切合現實背景的人物角色，傳達出對社會問題的思考以及對未來社會的期望。

我國戲劇在明代發展到高峰，湯顯祖的《牡丹亭》與王實甫的《西廂記》突出反映了自由愛情與封建禮教之間的矛盾。這些經典的戲曲作品具有鮮明的民族特色，作為融合現實與藝術的創作而流傳至今。而后西方戲劇進入我國，并逐漸發展出了話劇，劇作家以話劇為藝術載體來表達對封建社會的控訴。從推翻封建帝制到抗日戰爭再到解放戰爭，《雷雨》《日出》等經典劇目出現。從新中國成立到改革開放，我國迎來了文化發展的新時期，先是政策對文藝事業的支持，“雙百”方針對文化發展起到了極大的推動作用，再是習近平總書記提出的“兩創”進一步推動文藝事業與傳統文化相融合，文藝事業在黨和人民的共同努力下必將迎來更加繁榮發展的新局面。在當下經濟高速發展，互聯網、大眾文化傳媒高度普及的社會，戲劇表演結合新媒體的傳播發展出的影視兼具精神和商品兩種屬性，大眾文化也表現出重視消費和生產的傾向。

表演藝術與大眾文化相結合，便會形成與社會相適應、相互作用的結果。作為傳達戲劇影視文化的表演者，需要的不僅僅是表演的技能和熱愛，更重要的是關注表演所面向的觀眾，將表演與大眾文化相融合，創作出更具活力的作品。同時，這有利于將藝術大眾化，讓藝術與社會的方方面面相聯系，與教育、社會價值觀相互促進。

3 表演藝術與大眾文化融合面臨的機遇與挑戰

表演藝術從誕生之日起就是多種藝術有機融合的結果，表演者不僅僅要對表演有成熟的認知，也要重視表演與外來藝術元素的融合。戲劇表演需要順應時代，滿足大眾的精神文化需求，實現科技、商業、大眾傳媒的緊密結合，從而在全球文化頻繁交流的今天立于不敗之地。

3.1 科技帶來的沉浸式體驗

表演與科技相融合能帶來令人震撼的視覺盛宴，這在近幾年春晚的歌舞表演中就有所體現。現在看春晚表演，不僅能看到表演者高超的技藝，更能看到科技的進步。與傳統戲劇舞臺不同，沉浸式戲劇旨在打造一個與真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情相聯系。演員們在這個似夢如幻、虛實結合的場景中能更好地表現，讓觀眾獲得更好的觀感［3］。虛擬影像以立體的方式讓表演藝術呈現出真實的視覺效果，這不僅是戲劇表演劃時代的轉變，也能讓觀眾獲得更好的審美體驗。

3.2 新媒體與表演藝術結合

隨著互聯網的發展，視覺傳媒逐漸大眾化，新媒體的出現帶來了效果遠超傳統媒體的文化表現方式，這讓看似復雜的影視作品成了人人都能創作的藝術。近年來短視頻大熱，人們通過短視頻能足不出戶觀天下。由于門檻和成本很低，且不受時間和地點限制，人們更能以表演者的方式向社會傳播視覺影像。當然，作為專業的表演人員，在大眾傳媒時代依舊有著新的可能，藝術內容能夠以更為具體的數據為支持，更好地把握大眾喜好和需求，這大大提升了文藝工作者創作效率。

但科技也是一把雙刃劍，由于新媒體平臺的低成本和低門檻，作品質量參差不齊。在傳播表演藝術的神秘面紗被揭開的那一刻，快餐文化大量涌現，表演藝術面臨不小的挑戰。

3.3 表演藝術與商業融合趨勢

當下，藝術與商業相結合已成為必然趨勢。兩者結合會帶來怎樣的結果，這取決于藝術主體。以好萊塢為例，其成功依靠的不僅僅是明星的商業作用。好萊塢創作出大量內涵豐富的藝術作品，而這些作品又對其影視發展起到了極大的推動作用。然而，藝術創作往往也追求經濟效益，投資方為了獲得高效益，會將投資著重分配在明星演員身上，企圖通過其影響力實現流量轉化［4］。

在藝術與商業融合的過程中，應調和矛盾，從而促進其繁榮發展。當下影視行業也出現了許多引人深思的佳作，如《孤注一擲》塑造了立體的人物，深刻反映了社會現實。越來越多與大眾文化結合、關注現實議題的佳作涌現，這反映出商業與表演藝術相融合已成為一種主要趨勢。文化創作者承擔著促進文化藝術更好發展的責任，商業利益不應喧賓奪主。只有讓大眾的審美需求得到回應，讓文藝事業的發展緊跟時代，文藝創作才能夠撥云見日。

4 結語

表演藝術和大眾文化是相互影響、相互促進的關系，表演是面向現實中的人的活動。盡管表演在不同時空的表現形式有所不同，但總體來說，和大眾文化的關系是相互促進的。所謂藝術來源于生活，生活便是大眾的生活。藝術與大眾文化融合所產生的影響能夠反哺社會。無論是科技、新媒體還是商業，都是促進表演藝術發展的重要因素。除了對表演和大眾文化關系的討論，本文也補充了大量的實際案例來說明當下表演藝術的特色，強調表演者在戲劇和影視中的突出地位，以及其需要關注的重點。在大眾文化影響突出的當下，表演者不應該是被動的，而應利用科技等多種力量洞察社會現狀，滿足社會發展和人們審美的需求。

參考文獻：

［1］ 魏丹妮.戲劇演出中觀演互動的問題研究［J］.喜劇世界，2024（2）：11-13.

［2］ 方婉音.現代戲劇表演中敘事技巧的創新研究［J］.戲劇之家，2024（23）：24-26.

［3］ 徐群群.沉浸式戲劇：科技時代戲劇藝術的新可能［J］.劇作家，2022（3）：108-109.

［4］ 馮志程.影視傳播時代戲劇藝術以及戲劇表演教學的新媒體化探討［J］.中國文藝家，2023（3）：148-150.

作者簡介：田林芳 （2000—） ，女，研究方向：戲劇表演。