廣西高職院校音樂教育與壯族音樂文化的融合發展探究

摘 要：壯族音樂是一種獨具特色的民族音樂，在廣西高校音樂教育中占有重要地位。將壯族音樂融入高職學校音樂教育，不僅有利于傳承和弘揚壯族音樂文化，還能豐富高職學校音樂教育的內容，推動其多元化發展。廣西高校應通過提高師資隊伍的專業水平、開展多種多樣的課堂授課形式、強化壯族民間音樂教材的建設工作、開展豐富多彩的校園文化活動等，將壯族音樂文化融入高校音樂教學之中，大力弘揚壯族音樂文化。

關鍵詞：壯族音樂；高職學校；音樂教育；融合發展

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2024）36-0161-04

壯族音樂是壯族文化代表性的符號之一，蘊含著壯族人民獨特的民俗文化，是壯族人民智慧、文化與民俗的結晶，它作為一種活態的、動態的形式存在于壯族人民的發展歷程中，主要反映壯族人民生產、生活、愛情、婚姻、歷史等內容，同時與地理、社會、政治、文化、戲劇、民俗之間有著十分密切的聯系［1］。當前，隨著社會的發展和教育的進步，高職院校在培養專業技能人才的同時，也越來越重視學生綜合素質的提升。音樂教育作為審美教育的重要組成部分，在塑造學生健全人格、陶冶情操方面發揮著不可替代的作用。基于此，廣西高職院校應加強對壯族民間音樂文化的挖掘，將其融入音樂教學之中，組織學生學習并掌握壯族音樂文化，更加深入地感悟壯族民間音樂，深刻體會民族音樂所傳遞文化與情感，從而提升學生綜合素質，拓展學生的文化視野，開闊學生的眼界。

一、壯族音樂文化的特點

（一）豐富多樣，具有鮮明的民族特色

壯族音樂文化具有獨特的地域特色，是將民族音樂、民族習俗、民族性格、民族精神相融合的民族文化［2］。壯族是一個有著悠久歷史和燦爛文化的民族，在漫長的發展過程中，壯族音樂以其質樸、粗獷、熱情奔放的風格，展現了壯族人民勤勞勇敢、真誠善良的品格。無論是歡快的“歡勒”、還是鏗鏘有力的“倫考波”，都蘊含著壯族人民對幸福生活的向往和追求。其音樂旋律時而激昂奔放、時而柔美抒情，和聲色彩豐富，節奏變化多樣，體現了壯族人民詼諧幽默、豁達樂觀的性格特征。同時，壯族音樂受到本民族語言和風俗習慣的深刻影響，形成了許多富有地方特色的音樂方言。如壯語南部方言區流行的“倫儂”“加傣”，壯語北部方言區流行的“歡隆安”等，都具有鮮明的地域特點。這些方言音樂在旋律、節奏、曲式等方面各具特色，展現了壯族音樂的多樣性。

（二）源于生活，具有普遍性和廣泛性

壯族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族，美麗的壯鄉素有“歌海”之稱。［3］壯族音樂作為壯族人民集體智慧的集中體現，在壯族地區深受人民群眾的喜愛。

壯族音樂多源自勞動實踐與日常生活，由普通勞動人民與民間藝術家攜手創作而成。例如，眾多山歌小調均源自壯族勞動人民的口頭傳承，在田野鄉間、村寨山林間廣泛流傳。這些作品雖質樸無華，卻飽含勞動人民真摯的情感，抒發了他們對美好生活的向往，映照了時代的變遷，充分展現了現實主義的精神風貌。

此外，器樂曲、舞蹈音樂等亦與壯族人民的生產習俗、婚喪嫁娶等民俗活動緊密相連，貫穿于他們生活的方方面面，特別是與節日慶典緊密相聯。如春節、中秋等重大節日，壯族地區各村寨均會舉辦盛大的歌圩活動，男女老少歡聚一堂，共同歡唱直至深夜，悠揚動聽的壯族山歌響徹天際，熱情奔放的壯族舞蹈令人陶醉。這些盛大的慶典不僅為壯族人民的生活增添了無盡的歡樂，更促進了民族內部的深入交流與情感交融。

二、高職院校音樂教育與壯族音樂文化融合的意義

（一）開發、保護與傳承壯族音樂文化

壯族音樂是當地人民代代相傳的傳統文化結晶［4］，但隨著時代的發展和社會的變遷，廣西的學生對壯族民歌知之甚少，能唱出本民族歌曲的學生更是鳳毛麟角［5］。這一寶貴的文化遺產正面臨著傳承困難、后繼乏人的危機。許多古老的歌謠、傳統的表演形式瀕臨失傳，一些珍貴的樂器、曲譜資料亟待搶救。在這種情況下，將壯族音樂引入高職院校音樂教學，對保護和傳承這一珍貴的文化資源具有重要意義。

高職院校擁有良好的教學環境和師資力量，通過專業的音樂課程和系統的教學，可以讓學生全面、深入地了解壯族音樂的歷史淵源、藝術特點和文化內涵。學生在學習過程中，能夠切身感受到壯族音樂的獨特魅力，領略其深厚的文化底蘊。這種沉浸式的學習體驗，能夠激發學生的民族情感和文化認同感，增強他們傳承和弘揚民族音樂的責任感和使命感。同時，高職院校還可以發揮自身的科研優勢，組織師生深入壯族聚居地進行田野調查、搜集整理瀕危的音樂資料，挖掘、記錄珍貴的非物質文化遺產，為搶救、保護壯族音樂資源貢獻力量。

（二）提升大學生的綜合素質

壯族音樂是壯族文化的重要組成部分，蘊含著豐富的地理、歷史、社會、文化等多方面的內容。將壯族音樂融入高職音樂教育，引導學生全面、系統地學習壯族音樂文化，能夠拓寬學生的知識視野，豐富其人文素養，提升其綜合素質。

一方面，學習壯族音樂能夠幫助學生了解壯族的地理環境、生活習俗、風土人情等，加深對壯鄉大地的認知和熱愛。很多壯族音樂作品都體現了壯族地區獨特的自然景觀和人文風貌，如山歌《霞流飛瀑》描繪了德天跨國大瀑布的壯麗景色，銅鼓舞展現了大新銅鼓文化的源遠流長。學生在學唱、聆聽這些作品的過程中，能夠領略壯鄉風光的瑰麗多姿，感受壯族人民的熱情好客，增進對這片土地的了解和熱愛。

另一方面，學習壯族音樂能夠培養學生的人文精神和審美情趣。壯族音樂不僅歌頌了壯鄉兒女的愛情、友情，也反映了他們的人生哲學和價值追求。如《壯家妹》贊美了壯族少女的純樸善良，《只有山歌敬親人》表達了壯族人民對親人的深深思念和無盡感激，展示了壯族人民的親情和家國情懷。學生可以借鑒、提煉這些民歌旋律，豐富歌詞情感來創作自己的作品［6］，并在藝術實踐中陶冶情操、凈化心靈，形成積極向上的人生態度和價值取向。

（三）促進民族文化交流

壯族是一個有著光榮革命傳統和悠久文化歷史的民族，壯族音樂承載著這一歷史的記憶，體現了壯族人民的聰明才智和精神風貌。將壯族音樂帶進高職院校課堂，讓壯族學生學習本民族優秀音樂文化，能夠極大增強他們的民族自豪感和自信心。

通過學唱、聆聽壯族音樂作品，壯族學生能夠深切感受到先輩們的艱苦奮斗歷程，體會到壯族文化的獨特魅力。如那坡縣的山歌、馬山縣的三聲部民歌、平果市的嘹歌、南寧市武鳴區的“三月三”歌圩活動、凌云縣的七十二巫調音樂、大新縣的高腔山歌等都是壯族人民創造的、寶貴的非物質文化遺產。這些作品猶如一面面鏡子，映照出壯族人民堅韌不拔、豁達樂觀的高貴品質。壯族學生在藝術熏陶中潛移默化地受到教育，深深為作為一名壯族人而自豪。

同時，非壯族學生通過學習壯族音樂，也能夠加深對壯族文化的了解，消除對壯族人民的偏見和誤解，消除民族隔閡，增進各民族學生的溝通交流，促進民族團結。在多元文化的碰撞交融中，學生能夠充分認識到各民族文化的獨特價值，增強中華民族的向心力和凝聚力。

三、高職院校音樂教育與壯族音樂文化融合的策略

上文從開發保護壯族音樂資源、提升學生綜合素質、增強學生民族自豪感等方面闡述了二者融合的重要性。在此基礎上，筆者提出以下建議，以期為高職院校音樂教育改革提供參考。

（一）加強師資培訓，搭建壯族音樂科研平臺

教師是教育教學工作的主導者和組織者，是知識和技能的傳播者。在高職院校壯族音樂教育中，教師的專業素質和教學水平直接關系到教學質量和效果。因此，高職院校必須高度重視師資隊伍建設，采取有效措施提升教師的專業能力和教學水平。

首先，廣西高職院校要充分認識到壯族音樂教育的重要意義，將其納入人才培養方案，制定科學合理的教學計劃和大綱。在此基礎上，要圍繞教學目標，開設壯族音樂概論、壯族歌舞表演、壯族樂器演奏等相關課程，豐富教學內容，創新教學模式。通過系統的課程學習，學生能夠全面掌握壯族音樂的基本知識和表演技能，深入了解壯族音樂的文化內涵和藝術特色，增強傳承和弘揚民族優秀文化的責任感和使命感。

其次，高職院校要切實加強師資隊伍建設，提高教師的專業水平和教學能力。一方面，學校要定期組織教師參加壯族音樂專業培訓，通過專題講座、研討會、教學觀摩等多種形式，拓寬教師的學術視野，更新教學理念，改進教學方法；另一方面，學校可以聘請民族音樂領域的知名專家、非遺傳承人來校講學，讓教師近距離感受大師風采，領略專家學者的深厚功底和教學魅力，在思想碰撞和經驗交流中得到啟迪和提高。

最后，高職院校要為教師搭建科研平臺，營造濃厚的學術氛圍。學校鼓勵教師圍繞壯族音樂開展科學研究，在教學實踐中發現問題、解決問題，將科研成果應用于教學，促進教學水平的提升。同時，支持教師申報各級各類科研項目，參與學術交流活動，在理論探討和經驗分享中開闊眼界、增長才干。

（二）創新教學方式，營造壯族音樂學習氛圍

壯族音樂博大精深，既有優美動聽的歌謠、鏗鏘有力的銅鼓樂，也有熱情奔放的情歌對唱、粗獷豪邁的勞作歌詠。壯族音樂教育不僅要讓學生掌握演唱、演奏技巧，更要引導學生領悟其深刻的思想內涵和人文精神。因此，在教學過程中，教師要采取多種教學形式，豐富教學內容，創新教學方式，充分調動學生的學習積極性，培養學生的人文素養和藝術修養。

首先，壯族音樂教學要靈活多樣、豐富多彩。可以邀請當地民間藝人、非遺傳承人走進課堂，用生動活潑的方式講述壯族音樂的淵源流變、風格流派，演示壯族樂器的構造特點、演奏技法，激發學生的好奇心和探究欲。可以組織學生走出校園，深入壯鄉開展音樂采風活動，通過與原生態的民間音樂零距離接觸，感受壯族音樂的獨特魅力，領會其深厚的文化底蘊。可以舉辦壯族音樂主題講座，邀請民族音樂理論研究專家作專題報告，拓寬學生的學術視野，提升人文素養。可以創作融入壯族音樂元素的歌舞、器樂作品，讓學生在藝術實踐中學以致用，增強文化自信。

其次，壯族音樂教學要注重師生互動、教學相長。教師要改變“一言堂”的傳統教學模式，營造民主、平等、和諧的課堂氛圍。在理論講授環節，鼓勵學生暢所欲言，敢于質疑，活躍思維，引導學生在討論交流中啟發思考，加深理解；在技能訓練環節，要因材施教，注重個性化輔導，引導學生在反復練習中掌握要領，提高技巧；在課后拓展環節，鼓勵學生利用網絡平臺開展自主探究，通過查閱資料、觀摩演出、交流心得等方式，進一步拓寬視野，深化認識。

（三）加強教材建設，激發學生學習壯族音樂興趣

教材是教學活動的重要載體和基本依據，是實現教學目標、規范教學內容、優化教學過程的關鍵環節。一本優秀的教材，不僅能夠為教師的教學提供科學指導和有力支撐，更能激發學生的學習興趣，培養學生的創新精神和實踐能力。因此，高職院校要高度重視壯族音樂教材建設，加大人力、物力、財力投入，集中優勢力量開展教材編寫工作。

首先，教材編寫要全面系統，注重整體設計。教材內容的選擇要全面考慮壯族民間音樂的發展脈絡、藝術特色、文化內涵，力求反映壯族音樂的歷史全貌和現實圖景。教材體例的安排要科學合理，在總體框架中設置基礎樂理、聲樂技法、器樂演奏、曲目賞析等模塊，循序漸進、由淺入深地引導學生掌握系統、完整的音樂知識和專業技能。同時，要重視章節內容的銜接和呼應，做到前后貫通、左右逢源、融會貫通。

其次，教材編寫要突出地方特色，彰顯民族個性。作為一本反映壯族音樂的專業教材，必須充分體現壯族音樂的民族性和區域性特點。要廣泛收集、系統整理壯族民歌、器樂、戲曲等各類型音樂的代表性作品，尤其是那些富有濃郁生活氣息、鮮明地域風格的鄉土作品，最大限度地展現壯族音樂的豐富內涵和獨特魅力。同時要精心選取不同時代、不同流派、不同風格的經典作品，使學生能夠全面了解壯族音樂的發展脈絡，領略其風格流變，感悟其文化精髓。

最后，教材編寫要注重藝術性與思想性的統一。歌唱本身就是一門融思想性、藝術性、技巧性于一體的綜合藝術。一本優秀的聲樂教材，應該既能陶冶學生的藝術情操，提高音樂審美能力；又能啟迪學生的心靈，傳遞真善美的價值理念。因此，在選擇教學曲目時，既要考慮作品的思想內容是否積極向上，是否有利于學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀；又要考慮作品在旋律、節奏、音區等方面是否有利于學生的嗓音發展和聲樂技能訓練。力求思想性與藝術性的完美結合，春風化雨、潤物無聲地影響學生，實現教書與育人的有機統一。

（四）重視校園文化建設，將壯族音樂文化融入校園活動

校園文化是大學精神的重要載體，是育人成才的重要平臺。積極向上、豐富多彩的校園文化，不僅能豐富學生的課余生活，陶冶情操、啟迪心智，更能引領學生樹立遠大理想，砥礪高尚品格，激發蓬勃朝氣。因此，在推進高職院校音樂教育與壯族音樂文化深度融合的進程中，必須高度重視校園文化建設，精心策劃、扎實推進各類文娛活動，讓壯族音樂走進校園、走近學生，潛移默化地影響學生、感染學生，成為學生成長的精神動力。

首先，可以成立壯族音樂特色社團，搭建學生交流學習、展示才華的平臺。以壯族音樂為主要內容開展形式多樣的活動，能充分調動學生參與的積極性和主動性。社團可以為學生提供學習壯族歌曲、練習壯族樂器、體驗壯族舞蹈的機會；可以組織學生外出采風，尋訪當地民間藝人，讓學生在與民間藝人的交流中得到熏陶和啟發；可以舉辦專題講座、知識競賽、觀摩研討等活動，營造濃厚的民族音樂文化氛圍，讓學生在活動中展示才華、增長見識、提高修養。

其次，要舉辦內容豐富、形式新穎的文藝演出，在輕松愉悅中感染學生。學校可以本著弘揚主旋律，傳播正能量的原則，舉辦“壯族民間音樂文化風采展”“尋找校園最美壯族歌聲”等各類主題鮮明、特色鮮活的文藝活動。在活動中融入壯族音樂元素，讓學生在參與中感受壯族音樂的獨特魅力。如在校園歌手大賽中可以將演唱壯族歌曲作為必選曲目，在舞蹈比賽中可以要求參賽作品吸收壯族舞蹈的動作神韻，在器樂演奏中可以鼓勵學生自編自奏富有壯族特色的樂曲。通過這些寓教于樂的活動，讓壯族音樂在校園里生根發芽。

最后，充分利用新媒體平臺，擴大壯族音樂文化的傳播力和影響力。學校要主動把握新媒體傳播的特點和優勢，在學校網站、微信公眾號、微博等平臺上開設壯族音樂文化專欄，及時發布相關資訊，普及民族音樂知識；也可以制作壯族音樂文化的微視頻、音頻資料，通過網絡平臺推送給師生，增進他們對壯族音樂的了解；還可以進一步引導學生積極創作、上傳視頻和音頻作品，記錄自己學習壯族音樂的點點滴滴，在交流分享中取長補短、共同進步。

總而言之，壯族音樂是中華音樂寶庫中的璀璨明珠，高職院校應以文化自覺和使命擔當，將其引入課堂、融入教學，以多樣化的形式開展音樂實踐活動，引導學生在親身參與中感悟壯族文化的博大精深，領略民族音樂的獨特魅力，讓壯族音樂這朵藝術之花在青年學子求學路上綻放異彩。

參考文獻

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［2］李肖一，覃鮮.壯族音樂文化涵養社會主義核心價值觀的實現路徑研究［J］.時代報告（奔流），2022（2）：80-82.

［3］葉峰.廣西壯族音樂資源在地方高校音樂校本課程中的應用研究：以廣西大學為例［J］.中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2023（12）：97-100.

［4］隆林寧.壯族傳統山歌傳承的重要性及其發展［J］.藝術大觀，2022（13）：31-33.

［5］覃彩群.廣西高校公共音樂課程教學與壯族民歌文化傳承研究［J］.大學教育，2022（8）：180-182.

［6］戴偉.廣西壯族風格歌曲創作的教學探索與研究［J］.大眾文藝，2019（5）：180-181.

（責編 藍能波）

作者簡介：周茜茜，1997年生，陜西漢中人，藝術學學士，研究方向為音樂教育、思政教育；李小玲，1974年生，廣西桂平人，副教授，研究方向為音樂教育；徐海雄，1981年生，廣東汕頭人，副教授，研究方向為馬克思主義中國化、中華優秀傳統文化傳承與發展。