音樂課程融合舞蹈元素的教學方法

摘要：藝術是豐富多彩的，既有外在的承載，也有內在體現，音樂是聽覺上的享受，舞蹈則是視覺上的享受，兩者的相互融合能夠增強學生對美的感受。舞蹈元素的融入能夠讓音樂更加富有生命力，也讓音樂教學變得更加多樣性，全面豐富學生的藝術體驗，提高音樂教學質量。本文在高中音樂課程教學中，積極融合舞蹈元素，引領學生多角度地去鑒賞音樂內容，通過音樂的熏陶和舞蹈的感染，具體而形象的感知藝術形象，體會藝術表現情感，提高學生的音樂藝術鑒賞能力。

關鍵詞：高中音樂；舞蹈元素；課程融合；鑒賞教學

音樂和舞蹈都是教育領域過程中必不可少的藝術內容，兩者之間的相互融合能夠為教育教學帶來全新的體驗，能夠讓學生多角度地去欣賞藝術，激發學生的創新能力。在新時代的教學征程中，高中音樂要積極改變傳統的教學模式，逐步走向新的音樂發展道路，彌補傳統音樂教學的片面性，提高學生的鑒賞能力，通過音樂與舞蹈元素的相互融合，帶領學生去發現美和創造美，促使音樂教學變得更加豐富多彩。

一、引入信息技術，鑒賞音樂魅力

在高考的影響下，教師和學生過度關注九大學科的學習，缺乏對音樂課程的重視度，還有些學生沒有音樂天賦，認為音樂學習是一件非常痛苦的事情，想要提升音樂課堂教學成效，要從學生的音樂興趣入手。舞蹈是一種具象化的表達形式，不同的舞蹈韻律動作代表不同的含義，能夠加深學生對音樂內容的理解程度，通過的舞蹈元素與音樂課程的相互融合，讓學生跟著舞蹈節奏去感受音樂知識，能夠進一步激發學生的學習興趣，能夠多角度地讓學生感受到音樂的情感，提高學生的綜合素養。因此，在新時代的背景下，教師可親身示范表演或者借助現代信息技術的優勢，為學生展示多樣化的音樂表達內容，讓學生在舞蹈元素的幫助下，進一步鑒賞音樂的魅力所在。

例如，在學習“腔調情韻——多彩的民歌”的內容時，民歌是人民群眾集體創作而成的，在長期的生活勞動和斗爭中口耳相傳，其特點是短小、生動、純樸，有勞動號子、山歌、小調。在這個信息高速發展的時代，很多學生對民歌并不是十分了解，甚至一說起民歌都呈現出不屑一顧的態度，認為“太土”了。我國地域遼闊，各地區各民族都有著自己獨具特色的民歌，民歌是民族藝術遺產的瑰寶。學生不喜歡民歌，其主要原因是缺乏對民歌的了解，作為教師要積極引入信息技術的優勢，為學生播放相關的音頻資料，讓學生多角度地去了解不同民族的生活地域、生活習慣、民族文化等等多方面內容。在與生產勞動緊密結合的民歌中，如勞動號子，或與舞蹈相結合的舞歌，其節拍節奏都會適應勞動或舞蹈的需要，一般都比較規整，與生產方式不同，有的山歌、田秧歌與勞動節奏結合得不夠緊密，其節拍節奏相對地說就比較“自由”。教師可以通過信息技術引領學生通過舞蹈去鑒賞音樂內容，將音樂與舞蹈融合在一起，能夠靈活的呈現音樂教學內容，讓舞蹈表現得更加具體形象。借助聲音、圖像、視頻于一體的教學模式，促進學生更好地去鑒賞音樂內容。對于高中學段的學生來說，音樂能夠給人以美的享受，實現情感的抒發，調節緊張壓抑的情緒，促進身心和諧與健康。同時在舞蹈元素的融合的作用下，教師能夠營造良好的教學氛圍，改變傳統跟唱的方式，通過肢體方面的活動，激發學生對音樂學習的積極性和主動性，降低音樂學習難度，從而達到良好的教學效果。

教師在教學過程中要注重以音樂為主、舞蹈為輔的方式，適當融入其他輔助性工具，從而達到有效的滲透。在舞蹈元素的融入下充分調動學生的學習興趣，豐富的肢體語言能夠讓學生對音樂的節奏和韻律有較為深入的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

二、引入舞蹈元素，感知音樂特點

在高中音樂中滲透舞蹈元素的根本目的是提高學生的鑒賞能力，讓學生準確地去體會音樂與舞蹈之間的關系。由于受到傳統觀念的影響，很多教師對高中音樂并不是十分重視，認為音樂課程不參加高考，從而盲目地展開教學，沒有結合音樂課程的特點以及學生的實際需求，科學合理地制定教學方案，認為只要按部就班地完成教學任務即可，甚至會將音樂課程讓給其他學科教師進行教學。在這種模式下不僅無法滿足學生的發展需求，也沒有結合新課程目標制定明確的教學任務，從而導致學生的學習興趣也隨之下降。教師要結合學生的個性特點以及發展規律，通過豐富多彩的教學內容以及生動形象的教學形式，通過舞蹈元素的融入讓舞蹈去詮釋音樂，讓音樂課堂真正動起來。

例如，在學習“舞動心弦—舞蹈音樂”的內容時，其中既包含中國舞蹈音樂也包含外國舞蹈音樂，有芭蕾舞、民間舞、自由探戈等，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，是密不可分的關系，是相互依存的，舞蹈和音樂的關系，就像魚和水、天與地，它們相互交融，相互充實，不可分割，學生做到舞蹈中有音樂，音樂中有舞蹈，用音樂和舞蹈釋放自己。鼓勵學生在音樂的作用下去展開舞蹈練習，在音樂體驗中學習舞蹈基本技能，陶冶學生的情操，逐步樹立學習舞蹈的愿望，讓學生在音樂的帶動下能夠做到聞樂起舞、身隨律動，掌握舞蹈的基本技能。教師要盡量選擇動作簡單，節奏鮮明，韻律突出的動作，要選擇與舞蹈匹配度較高的音樂，讓學生能夠真正做到手腳配合，動作簡明，通過對舞蹈動作的指導和訓練，讓學生深入了解該音樂的風格特點，為后續的舞蹈授課融入奠定堅實的基礎。音樂與舞蹈的融合能夠拓寬學生的音樂視野，以更加形象的方式帶領學生去感知音樂，認識到不同類型音樂的表現方式，為學生營造一個良好的學習情境，鼓勵學生對自己有興趣的舞蹈風格進行重點學習和練習，在舞蹈的作用下進一步感受音樂所表現出的豐富內涵，提高學生對音樂知識的掌握與理解。在學生掌握舞蹈技能的過程中，還可以在班級中開展“聽音樂，做動作”的活動，使學生在音樂的渲染下，能夠跟著音樂的節奏做出各種各樣的肢體動作，從而進一步來主動表達對于音樂的理解。

應試教育的背景下，學生過分關注于自己的學習成績，甚至在家長和教師的影響下，也缺乏對音樂課程的主動性和積極性，大多數學生將自己的時間和精力放在其他課程的學習中，甚至還會在音樂課堂上完成其他科目的作業，最終影響到了音樂課程教學的實效性。教師在教學過程中要充分尊重學生的主體地位，保證學生對音樂藝術的興趣，給予學生更多的主動權，促使學生能夠主動參與其中，積極探索音樂素材與舞蹈藝術之間的新思路。

三、引入舞蹈創編，增強音樂體驗

在新時代的教育征程中，創新是時代發展的必備條件，在高中音樂教學過程中，教師要注重學生創新思維的培養，通過舞蹈元素的融入多角度地提高學生的鑒賞能力，學生的創造性潛質，培養學生的想象力。高中階段的學生思維能力在不斷提升，音樂與舞蹈的融合能夠增強學生的學習體驗，讓學生在音樂與舞蹈中展現自我并表達自我，全面增強學生對音樂的鑒賞能力。因此，在高中音樂教學過程中，教師可以引導學生進行作品的創編，在創編中逐漸去滲透舞蹈元素，將音樂與舞蹈相互融合。在創作過程中通過舞蹈元素，充分將自身對音樂的理解與感悟充分展現出來，提高學生自身的藝術靈感，激發學生的音樂潛能。

例如，在學習“共筑中國夢”的音樂內容時，為了進一步讓學生能夠深入感受到民族文化的內涵與音樂的獨特性，樹立學生強烈的民族自豪感，教師可以引領學生以4—6人為一個小組進行歌曲與舞蹈的創編，引領學生音樂與舞蹈編織出最美的夢，鼓勵學生大膽自由地去創編，要給予學生更多的表現空間，讓學生用舞蹈來展示角色之間的互動，展現出存在的發展以及音樂的情感，通過音樂與舞蹈來傳達角色的情感和表達，幫助每一位觀眾能夠更好地理解音樂的真實一面。教師在向學生傳授基本舞蹈創法的基礎上，讓學生在音樂節奏的配合下尋找舞蹈創編的方向，教師適當為學生指引創編的技法，引領學生用心觀察生活，從生活實踐中汲取創編的靈感，賦予自身音樂作品旺盛的生命力。發揮教學的情感價值，提高學生對藝術的理解能力。當學生表演完后教師可以通過采訪的方式與學生進行互動，可以向學生提問：“剛才你們在邊跳邊唱的過程中對共筑中國夢有什么感受？”“你們覺得還有哪種方法能讓這首歌變得更加豐富多彩？”“除了可以加入舞蹈元素，還可以加入哪些輔助工具？”“在未來你還想構建怎樣的中國夢？”等等，在提問中讓學生自由且真切地去表達，展現出自己最真實的一面。教師要積極采取以鼓勵為主的評價方式，提高學生的積極性，對學生的創編內容能力進行評價，有效提高學生的學習興趣，激發學生的內在潛能，使學生內心產生一種持續性，發展性的動力。還可以參展自評、互評、師評相結合的方式。在自評中，學生能夠了解自身的進步與不足，從而進一步提高自我的認知，為使學生未來的學習更加富有針對性。在互評過程中，學生之間相互評價，取長補短，使自己的音樂能力能夠得到進一步的改進與完善，在師評環節能教師從更加專業的角度為學生提供科學合理的評價指導，有利于學生全面系統的了解和認識自己，樹立更加遠大的學習方向與目標。

創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺和發達的不竭動力，舞蹈從一產生便和音樂結成了緊密的聯系，想要充分展現出音樂的藝術價值，僅僅憑借單純的模仿是無法實現的。舞蹈的創編可以讓學生根據自身的理解與感悟，創編與其相關的舞蹈動作進行匹配，提高學生對藝術作品的有效理解，讓學生將自己所感所想充分表達出來，使其充分感受藝術之美，將內心的情感全部置身于音樂之中，全面增強學生對音樂藝術的表現能力。

四、結束語：

總之，每一次音樂教學都是一場美的邂逅，也是一場美的修行，在舞蹈元素的融入下讓音樂有更豐富的語言，有效提高學生對音樂的鑒賞能力，在舞蹈的作用下為每一位學生帶來更加炙熱的音樂教育，讓學生能夠通過一點一滴去不斷積累，最后匯集成海，全方位多角度的感受音樂、了解音樂、表現音樂，呈現出歌舞結合、寓教于樂的別樣音樂課堂。舞蹈元素與音樂的有效結合增強學生對音樂課程的喜愛與認可，打造優質的教學氛圍，不僅可以加深學生對音樂學習的印象，而且可以極大地提高學生的音樂學習水平。在未來音樂教學之花一定會更加絢麗多彩，音樂教育必將迎來更加輝煌的未來！

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