戲曲項目化學習模式下提升學生音樂核心素養*

孫小妹

(合肥師范附小肥東分校 安徽合肥 231600)

戲曲是傳承優秀傳統文化的重要載體,是小學音樂教學的重要內容之一。眼下安徽省多所學校紛紛掀起了“戲曲進校園”的熱潮,表面上轟轟烈烈,但是很少與音樂核心素養聯系起來,因而形式大于內容,效果甚微。音樂核心素養包括審美感知素養、藝術表現素養和文化理解素養三個方面。它是當下素質教育一項重要內容。項目化學習作為一種新型的學習方式,強調學生學習的自主性和興趣的培養,強調團隊合作和多學科之間的融會貫通,通過設計基于項目的課程,讓同學們進行系統化的持續探究,助力他們的音樂核心素養得到有效的提升。基于此,本文對戲曲項目化學習模式進行了一定的探討,分析了音樂教育中存在的問題和應對舉措,旨在提高學生的音樂核心素養。

一、設計戲曲項目化學習內容

首先展開調查研究,了解學生對于戲曲的認知水平以及家長對于孩子參與戲曲學習的意見和建議。根據調查結果,對戲曲進校園普及讀本進行梳理和分析,設計適合我校學生學習的內容。

我國戲曲博大精深,種類繁多,京劇、黃梅戲、廬劇、徽劇、豫劇、評劇等特色各異,底蘊豐厚。在小學戲曲項目化學習初期,教師應以培養學生對戲曲的興趣為落腳點,根據不同學生的興趣愛好開發項目、界定課題,然后因地制宜、因材施教,從而激發學生主動學習的積極性,實現學生戲曲能力和專業能力的全面發展。

此外,教師還要根據教學情況進行跟蹤調查、分析研究、反饋結果,不斷完善戲曲項目化學習的課堂教學模式,逐步將戲曲知識和技能融入教學情境中,讓更多的學生沉浸其中,樂此不疲。

二、開展戲曲項目化學習學科整合

戲曲是文學、音樂、舞蹈、美術等藝術的集大成者,有著深厚的歷史積淀。傳統的戲曲教學模式是單純教學生演戲,已不能滿足同學們對音樂內容多維掌握和知識深度學習的要求,這就要求教師探尋戲曲教學與語文、美術等學科的整合教學策略。

在具體教學過程中,老師可借助戲曲的多種元素,通過陶泥、繪畫、文學等不同的藝術形式來表現戲曲人物不同的造型風格,實現唱念做打與聲樂藝術、語言藝術、表演藝術、形體藝術互相結合,從而吸引更多學生感受中華優秀傳統文化之美。

(一)培養學生的審美感知力

審美感知,是指對音樂藝術表現形式、要素手段等的體驗感悟、理解把握。審美感知力是人們認知事物的一種重要能力,它的關鍵在于發現美、感受美、了解美。而戲曲項目化學習,就是讓學生在“做中學”“玩中樂”,旨在挖掘他們的興趣愛好,使其在實踐、互動中獲得生活經驗、美感體驗,從而取得事半功倍的育人效果。京劇是我國的國粹,其夸張的臉譜造型一直備受學生的喜歡。為了讓同學們近距離感受國粹魅力,學校開設了多堂戲曲臉譜手工課,聯系語文、美術學科,先給同學們講解臉譜的起源、分類以及特點,然后大家一起動手制作各種人物臉譜,生旦凈丑、紅黃白黑,栩栩如生的作品令人眼界大開。其中,《戲曲大觀園》《戲曲人物》《戲曲裝飾畫》《戲入校園》《貴妃醉酒》《樊梨花》等作品還獲得了肥東縣“戲曲進校園”藝術作品優秀獎。

戲曲是形式,教育是核心。音樂最主要的學習方式就是感知。在“戲曲進校園”活動中,我們常常為同學們表演、播放黃梅戲、京劇、廬劇等劇種優秀作品,以陶冶他們的情操,培養民族文化的傳承人。尤其是對于家鄉戲——黃梅戲和廬劇,我們通過講解其背景故事,分析人物唱腔、器樂的伴奏作用,來培養同學們的觀察能力和邏輯思維,從外在形象到內心活動,一步一步地幫助學生感悟其中美感,推動學生審美感知能力的逐步形成。

(二)培養學生的藝術表現力

藝術表現,是指通過編排創作、綜合演繹等形式來展現情感內涵。在實際教學中,我們不僅鼓勵學生去發現美、欣賞美,還營造一種活潑輕松的課堂氛圍,讓學生自己當“導演”編寫劇本、指導“演員”吹拉彈唱,這樣能讓他們更好地理解所學的內容,更好地感受到戲曲音樂的情緒和意蘊,從而有效地提升他們對音樂的認知力和表現力。

為慶祝中國共產黨成立100周年,我校創編了京劇節目《紅色傳承頌英雄》。老師和學生共同擔任導演與編劇,把王二小、劉胡蘭、小兵張嘎等小英雄的故事串聯在一起寫成劇本,然后選擇學生飾演不同的角色,用京劇表演的形式充分展現紅色經典。舞臺上,同學們演繹人生百態,弘揚正義,鞭撻丑惡,個個學得有模有樣。這不僅響應了“雙減”政策,豐富了課后服務內容,而且提升了學生的文藝素養和表演能力,直接或間接影響著他們的人生觀和價值觀。由于學生唱功扎實,舞臺表演精湛,這個京劇節目后來獲得肥東縣“戲曲進校園”一等獎、合肥市“校園戲曲比賽”優秀獎。

品讀紅色戲曲,體驗傳統國粹。各具特色的表演風格,需要老師們依托詩歌、書法、民俗、典故等文化資源進行跨學科設計,自然少不了語文、科學、美術、信息科技、地理、歷史等不同學科的配合。正是多項內容的碰撞與融合,才使得戲曲感染力更強、更有看頭,這對激發同學上臺演出的愿望、引導學生傳承紅色基因有著積極的意義。

(三)培養學生的文化理解力

文化理解素養,是音樂核心素養中最重要的一個方面。想要理解音樂,就要理解文化。然而在實際的課程教學中,部分教師過分強調音樂技巧的傳授,對音樂文化鮮有問津。為此,我自創了“三步走”教學法,通過層層遞進來提升學生的文化理解力。

第一步,先聲奪人,以獨特唱腔感染學生。《包龍圖打坐在開封府》是傳統京劇《鍘美案》的選段,講述的是北宋丞相包拯執法如山,把駙馬陳世美斬殺于龍頭鍘之下的故事。為了吸引同學們的關注,我先錄制了各大名家唱段的高清視頻,然后通過新媒體與同學們共享了一場視聽盛宴。那高亢的唱腔、靈動的招式、傳神的演繹,贏得了學生們的陣陣喝彩聲,也極大地激發了他們的學習興趣。

第二步,講述作品藝術特色,分析唱腔、表演、框架結構等,讓學生全面了解并掌握其藝術特征。還以《包龍圖打坐在開封府》為例,通過對演員唱腔的研究探討,同學們明白了每一個角色、每一句唱詞、每一次劇情的轉換,然后聽、學、哼,唱、念、做、打,一招一式,慢慢地對戲曲知識和戲曲基礎手法有了全新的認識和感知。

第三步,由淺入深,理解戲曲的內涵,知曉文化來源,樹立正確價值觀。在“審美感知”和“藝術表現”的基礎上,我對《包龍圖打坐在開封府》作了深入的剖析,告訴學生,如果不了解其中淵源、情節,所唱出來的僅僅是模仿的曲調而已,只能流于表面,毫無生命力可言。我又化身語文老師、思政老師,給同學們講述陳世美忘恩負義的故事,回顧包拯鐵面無私、不附權貴的經歷,告訴同學們長大后要像包青天一樣剛正不阿、一心為民、廉潔奉公,而不要像陳世美那樣最終落個身敗名裂的下場。

綜上所述,一節好的音樂課,要讓學生在戲曲學習中接觸到人文歷史,然后參與、體驗和理解整個過程,最終為我所用,在感知、對比、創造等體驗中全面發展。

三、提升教師戲曲教學、評價水平

課改前,學生對戲曲教學感到陌生疏遠,究其原因是接觸太少。而大多數音樂老師之前學的多是聲樂、器樂,并非專業的戲曲科班出身,基本上就是從零開始,經過簡單的培訓就匆匆上崗,所以講課時明顯有些底氣不足。時代在進步,教學在改革,教師需要二次學藝、持續補課,不斷更新教育教學方法和理念,擔當起傳播國粹、以“戲”育人的重任。

(一)苦練內功,充分利用互聯網等教學手段做足功課

隨著科技的不斷發展,教師可通過線下線上方式強化自學、苦練內功,利用課余時間自拉、自唱、自演。

(二)拜師學藝,既要“請進來”又要“走出去”

學校不僅要培養出眾多的小戲迷,還要建設一支穩定的戲曲教師隊伍。在這方面,學校可與戲曲學校、專業劇團進行溝通、協商,邀請專業戲曲老師擔任學校客座教師、校外輔導員;借用社會文藝團體資源有計劃地開展講座、演出與指導,既指導學生學戲,又指導教師教戲。

(三)以演戲曲、畫人物、寫劇本等多種形式,進行多元化評價

對學生學習情況進行評價時,注意因人而異,采取多元化的方法,讓學生易于接受。在過去,老師以口頭評價為主,明顯地不能適應學生的發展需求。在戲曲項目化學習中,老師應以演戲曲、畫人物、寫劇本等方式來進行多元化評價。例如,在學生學唱京劇《賣水》時,教師不僅要關注學生是否掌握唱腔和念白,還要看學生是否把丫鬟梅英在“表花”時眼神靈動、嗓音清脆,配合扇子、手絹的動作表演出來。喜歡美術的學生可以通過造型、色彩去塑造京劇人物形象;喜愛文學的學生可以發揮想象力,自己寫劇本來表現英雄人物;等等。教師要采用多元評價方式,精準地掌握學生的真實狀況,從而調動學生的學習熱情和自主性,全面提升學生的音樂核心素養。

此外,學校還需要制定監督考核和多元化評價機制,通過組織競賽、定期演出等,不斷激發教師的內在動力,使其擔當起傳承戲曲與創新戲曲教學的重任。

總而言之,傳承和弘揚優秀戲曲文化,不僅增強了我校的藝術氛圍與文化底蘊,也在浸潤童心的同時,為傳承和普及中華優秀文化注入了新鮮的血液。