
紅色題材的藝術創作涵蓋了大量的歷史信息和豐富的社會文化信息,從不同角度反映了中國共產黨人、先進分子和人民群眾在各個歷史階段中的所作所為和所思所想,為中國近現代史的美術理論考察與創作實踐提供了生動的佐證,極具研究價值和教育意義。本文在分析紅色題材插畫創作的基礎上,對它們的歷史沿革以及社會意義進行闡述,深入探討紅色題材插畫設計的視覺語言與研究價值。
1 紅色題材與插畫設計的含義
1.1 紅色題材在美術創作的相關概念
中國近代史是中華民族發展史上一部不容忘卻、不容否定的壯麗史詩,它充滿著苦難和曲折,但也有收獲和勝利,而紅色題材的美術創作便是對它的深刻反映。中國共產黨自1921年成立以來,一直致力于引導紅色先進美術創作,發揮該題材在思想啟蒙和革命斗爭中的重要作用。
中國近代的紅色美術史大致可以概括為兩個大階段,分別是1921年至1949年的“革命美術”或“進步美術”以及1949年至2016年的新中國成立到發展至一定階段的“社會主義美術”或“社會主義主流美術”[1]。中國共產黨在馬克思列寧主義、毛澤東思想等科學理論指導下為整個紅色主題美術創作搭建了指導框架:通過美術創作,傳遞革命理念,激發人民的愛國熱情,推動革命斗爭的深入發展。紅色題材美術創作不僅是一種藝術形式,更是一把思想啟蒙和革命斗爭的利劍。
1.2 插畫設計的相關概念
在傳統的語境中,插畫一詞主要被理解為插入到書籍中的插圖,它們可能是為了輔助文字的解釋,或是用來裝飾和美化版面。這些插圖有時被安排在版面的重要位置,有時則是用來襯托和欣賞的。這種對插畫的解讀更多的是對書本插畫一詞的狹義定義,這并非現代對于插畫的全面理解。
在現代視覺傳達設計中,插畫已經演變為一種主要的設計表現方式,它不僅承載著裝飾和美化的功能,更扮演著信息傳達的重要角色。這種插畫通常具有豐富的藝術感、實用性和美觀性,能夠在第一時間吸引觀者的注意力,幫助他們更迅速、更直觀地理解所要傳達的信息。
現如今,插畫在促進商品市場發展中起到了很大的推動作用。插畫不僅提高了商品的視覺吸引力,而且通過直觀而生動的圖形語言來幫助消費者快速解商品的特點和優勢。插畫設計已經不再局限于傳統的固定樣式,而是更多地嘗試不同的繪畫手法和技巧,其研究領域也開始進行跨媒介、跨學科的綜合性研究,這就給插畫設計的發展帶來了更為廣闊的前景與無限的可能[2]。
2 紅色題材中插畫設計的歷史風格變化
紅色題材插畫設計在不同的歷史時期也有著相應的理念和風格變化。在革命初期,紅色題材的插畫設計主要以宣傳革命理念、激發民眾熱情為核心目標。此時的插畫風格基本以簡潔明快、富有力量感的風格為主,往往采用代表革命力量和理想的紅旗、紅星、鐮刀、錘子等具有象征意義的圖案。這一時期的插畫設計在粘貼畫或黑白木刻的形式中得到廣泛運用,在形式上追求直觀易懂,內容上強調革命精神的傳遞,旨在動員廣大人民群眾積極投身到革命中來。
在抗日戰爭時期,紅色題材的插畫設計更多地體現在抗日戰爭的宣傳海報和木刻版畫中。這些插畫以表現抗日英雄事跡、展現軍民團結抗日為主題,風格上簡潔粗獷,用簡單拙氣的手法概括人物的情感和動作,用這種富有力量感的創作手法以激發民眾的愛國熱情和抗戰信心,并將黨堅持抗戰并最終取得勝利的信念通過藝術手段傳達出來。
解放戰爭期間及新中國成立初期,紅色題材的插畫設計在風格上更加多樣化,既有寫實主義風格的作品,也有浪漫主義風格的作品。在解放戰爭后期,人民解放軍以插畫形式創作的宣傳畫作為主要宣傳媒介,例如《天津接管實錄·上卷》中收錄了一張平津戰役時期解放軍背著宣傳畫進城的照片,在南京市也印發過一張題名為《在毛澤東旗幟下前進》的宣傳畫,以紀念七七事變12周年,并慶祝上海、杭州等地解放。在新中國成立之后,這些插畫多以表現戰爭勝利以及對新中國成立后的各種新政策、新思想的宣傳介紹為主題。插畫設計上,開始注重色彩搭配和構圖技巧,以更加生動、形象的方式表現主題。在社會主義建設時期乃至改革開放后,紅色題材的插畫設計除了服務于社會主義建設的宣傳和教育以及政策推行外,插畫內容和風格上,也開始表現娛樂活動、體育運動推廣和人民群眾的幸福生活。在形式上,插畫設計也開始嘗試例如圖形構成的表現手法,以更加具有個性化和創新性的藝術形式來表現符合當時的多元主題。
在當代,隨著全球化的持續深入,西方消費主義文化對我們的審美觀念產生了潛移默化的影響。人們的消費觀不再局限于生活剛需或者純粹的必要消費,消費觀與審美觀的相互作用開始刺激消費。人們開始關注今天作為服務商業、促進消費的重要圖形語言——插畫的品牌和藝術審美價值。
在這一時期,傳統的紅色題材插畫在內容和形式上都得到了進一步的發展和深化或是更加前衛的顛覆,紅色題材的插畫設計已經逐漸成為具有自己獨特藝術風格和表現形式的藝術類型。
3 紅色題材中插畫設計的視覺語言
3.1 色彩的運用
色彩的表達在插畫設計的藝術實踐中占有重要的位置。色彩的選擇與運用,不僅直接影響作品的整體格調與氣氛,更能引導觀者的視線與情感。例如,通過色相的微妙偏向,就可將作品的主旨與內涵詮釋得更加透徹精準。同時,色相的變化也可以在欣賞作品的過程中,讓觀者感受到更豐富的情感層次,從而使作品的情感表達范圍得以擴大。另外,插畫師還可以通過一些色相的選擇,巧妙地將主題突出,使作品的核心思想能引起更多人的認識和共鳴。
紅色題材的插畫設計中,通常選用以暖色調為主的紅色作為畫面主色調。常用的搭配色彩有白色——作為底紋或背景色來突出主體部分的紅色調;黑色或金色——為主色調增加畫面的層次感,強化視覺效果;還可以以灰色為搭配色彩,襯托紅色調表達的情感,例如熱情、勇敢、犧牲等。通過巧妙地運用色彩,設計師可以將紅色題材中所蘊含的情感內涵通過視覺語言準確地傳遞出去。
不同的題材要求使用與之相適應的色彩來突出其主題。比如在表現革命戰爭題材的插畫中,為了突出戰爭的殘酷與悲壯,可以采用濃郁深沉的色調;而在表現和平建設題材的插畫中,為了表現人民的勤勞與智慧,則可以采用更加柔和溫暖的色調。
3.2 象征元素的選取
在紅色主題的插畫設計中,標志性元素的選擇能夠幫助主題的強化、情感的傳達和視覺體驗的豐富。紅色主題創作中常見的代表元素有紅旗、五角星、麥穗、錘子、鐮刀或勛章等,再加上太陽、火焰、鮮花、鴿子等一些具有象征性的自然元素,這些元素在插畫設計中或作為畫面的點綴,或作為增強畫面視覺效果和情感表達的重要元素。
紅色主題插畫中常見的主題元素是革命戰士和英雄形象。通常被描繪為身著軍裝、手持武器英姿颯爽的形象,如圖1。歷史場景和相關物品也是常見的象征元素,如果插畫作品有一定的故事描述需求,通過對具體畫面的刻畫能極大增強畫面的歷史感和真實感。
3.3 現代審美元素的結合
運用現代設計手法與技巧,設計師可以在表現紅色題材時,為插畫設計注入更多的現代感和創新性。例如,可以巧妙地運用透視原理、陰影與光線等元素,突出空間感和層次感,使插畫作品在視覺上顯得更加豐富立體,在保留紅色題材歷史內涵的同時,符合現代審美趨勢。另外,現代圖形元素具有簡潔明快、抽象的特點,將這些元素與紅色題材插畫設計相結合,也可以達到既具有歷史感又符合現代審美需求的效果,從而創造出更優秀的作品。例如,加入現代的幾何圖形與抽象圖案等元素,使插畫更有趣味性和視覺震撼力,從而增強作品的整體藝術感染力。
最后,將現代審美元素與紅色題材插畫設計相結合時還需要考慮目標受眾的審美需求。不同年齡、不同文化背景的受眾對美的定義和接受度有所差異,設計師需要深入了解目標受眾的審美偏好和需求,創作出既符合現代審美趨勢又能引起受眾共鳴的插畫作品。
4 紅色題材插畫設計的研究價值
在當今社會,紅色題材插畫設計的創作在傳播紅色精神、塑造國家形象等方面發揮了不可替代的宣傳和教育作用。然而,遺憾的是,與市場對于其他娛樂主題的高度熱捧相比,對紅色題材插畫創作熱情顯得相對較低,這使得市場上的紅色題材作品數量不足,且品質參差不齊,很多作品在美觀度和藝術感上未能得到大眾的廣泛認可。
因此,內容創新和藝術表達的理論研究,對紅色題材的插畫設計發展尤為重要。如何在保持題材內容不變的前提下增加作品的藝術性和觀賞性,就需要從理論層面上對紅色題材創作的相關內涵和特點進行層層剖析。同時創作者也需要關注市場和受眾需求的變化,只有如此,才能創作出既符合時代潮流又能滿足受眾審美需求的紅色題材插畫作品。這不僅是對創作者個人藝術造詣的挑戰,更是對整個紅色主題美術領域的一次深刻反思和創新。只有這樣,紅色題材插畫作品才能真正吸引和感染廣大人民群眾,使紅色基因得以更好地傳承。
5 結語
紅色題材的插畫設計在當今年代仍是最主要的藝術題材之一,它作為先進文化的代表,不僅僅是宣傳的重要武器之一,最重要的是它能在建設社會主義文化強國的道路上擔起宣傳、教育、發動大眾的職能。在審美多元化、國際化的當今社會,如何讓紅色題材在專業領域上再放異彩,是值得每一個藝術設計工作者思考與投身實踐的重要課題。藝術設計工作者必須走向生活,并且深入進去,讓自己的作品貼近大眾,真實地表現社會的生活現狀、人民的思想感情和審美情趣,才能使得作品被大眾所喜愛和接受,達到宣傳的最大目的[3]。運用所學的專業知識,在復雜的商業化背景下讓紅色主題形成紅色熱潮,發揚民族精神、弘揚中國力量、講好中國故事,是每個藝術設計工作者值得奮斗終身的目標。
引用
[1] 尚輝.人民的藝術:中國革命美術史[M].石家莊:河北美術出版社,2019.
[2] 郭晨慧.設計學與插畫設計藝術研究[M].北京:中國紡織出版社,2017.
[3] 王麗紅.紅色記憶——中國抗戰時期的招貼藝術[J].南京藝術學院學報(美術與設計版),2011(4):64-67+165.
作者簡介:邱立法(2000—),男,福建莆田人,學士,就讀于西安美術學院。