數字化背景下傳統紋樣的創新與發展

1 中國傳統紋樣概念

中國傳統紋樣是中國傳統文化藝術的一種，其自身通常蘊含著豐富的文化內涵，常習慣以動物、植物、幾何圖形、抽象符號以及民間故事等元素裝飾，這些元素不僅起到了裝飾作用，還承載著吉祥、繁榮、長壽等美好寓意。在藝術表現上，中國傳統紋樣強調對稱、均衡和和諧，常通過重復和變形的方式創造出豐富的視覺效果。這些紋樣的傳承與發展，不僅彰顯了匠人們的精湛技藝，也深刻反映了社會變遷與文化交流的豐富歷程。紋樣的不斷變遷不僅展現了不同歷史時期的社會面貌和審美習慣，還凝練了整個時代的藝術精髓，成為中國文化不可或缺的一部分。

2 傳統紋樣的特點

由于傳統紋樣的來源復雜、沿襲時代久遠，所以每個時代的傳統紋樣都有著不同的美學特點：先秦時期的紋樣具有神秘威嚴的特色、秦漢時期的紋樣簡練樸素、魏晉時期的紋樣富有宗教特色、隋唐時期的紋樣富貴華麗、宋元時期的紋樣清新雅致、明清時期的紋樣更加精致富貴等。中國傳統紋樣的發展歷程展現了不同時代的審美取向與文化價值，每個時代的紋樣都在其獨特的歷史背景下形成，既是對前人智慧的繼承，也是對時代變化的回應，豐富了中國藝術的整體面貌。雖然不同時代的紋樣具有不同的藝術風格，但其本質上的繪制理念是一脈相承的。同時，傳統紋樣的構成語言中有設計方法的體現，如抽象、重復、夸張等常用的現代設計手法能在傳統紋樣中體現出來。通過這些設計方法，傳統紋樣不僅展現了其獨特的美學價值，還傳遞了豐富的文化內涵。

2.1 取材自然、抽象表現

早在石器時代，原始先民就將部落圖騰、日常記事等素材以裝飾性圖案繪制在日用器物中，這種圖案并不是憑空想象的，而是先民們在日常狩獵中通過觀察自然界的動植物進行再現描繪而產生的。同時，隨著繪畫技巧和審美認知的上升，這種再現的寫實語言逐步轉變為抽象語言，圖案也逐漸升級成熟，進而發展成為紋樣。新石器時代的仰韶文化主要以魚紋、鳥紋等動物紋樣為主，表現手法以寫實為主。以三魚紋彩陶盆為例，器腹外壁繪三條張嘴露齒的魚，唇部翹起，三魚連貫向前游動，魚紋異常簡潔生動。可以看出，彩陶盆上的魚紋樣雖然有簡化的處理，但仍然是再現的表現。而到了馬家窯文化的馬廠和半山期，大量的幾何紋樣出現，以圈、線、三角形和方形等，通過重復和組合形成復雜的圖案。 紋樣的線條通常比較流暢，有些作品還體現了動態感，給人以生動的視覺效果。圖案也并不只是形式的表達，還蘊含著特定的象征意義，如與自然、生命、祖先崇拜等相關的圖形。隨著先民們對圖形的處理能力的進步，更加繁復又具有美感的紋樣出現了。這些幾何紋樣展現出先民們的抽象概括能力，也表現出早期紋樣的發展進程。

2.2 紋樣繁復、富有韻律

傳統紋樣構成手法以重復、連續和條理化等內容為主，通過富有韻律感的手段展現出紋樣固有的形式美感。這些紋樣通常以抽象的幾何形式呈現，往往從自然形態中的動植物元素中獲得靈感，并結合點、線、面三種基本元素的不斷排列組合而創造。通過重復性的構成設計，紋樣展現出強烈的秩序感和韻律感。同時，傳統紋樣通過點、線、面的粗細、大小、留白和間距等細微變化，構成內部花紋的韻律感，并以重復構成的手法拓展紋樣的表現力，使得紋樣的整體秩序性、空間感和節奏感得以更加生動地展現。以重復和韻律性的圖案構成傳統紋樣，并進行數列性和邏輯性的表達，能夠更有效地揭示傳統紋樣的藝術特征。以元明時期盛行的纏枝紋為例，纏枝紋是從植物形態取材，模仿植物枝葉進行繞轉，其基本構成是使植物的枝莖成藤蔓狀，骨骼呈曲線形或圓形分布，以波浪形、回轉形或蝸旋形等枝莖樣式進行扭轉纏繞，并配以葉片、花朵或果實，其中花朵和果實為表現主題，而枝莖和葉片則為骨骼陪襯[1]。其以“S”形構圖樣式進行創作，通過重復、連續的手法展現出植物枝葉繁盛的形態。

2.3 內涵豐富、吉祥寓意

如前所述，傳統紋飾不僅在形式上具有裝飾性效果，而且承載了特定時代的風格特征和社會文化。這些紋飾作為文化傳承的重要載體，其設計理念和藝術表現手法蘊含著豐富的歷史文化內涵。通過對傳統紋樣的深入研究，可以揭示出當時社會的審美取向、工藝水平以及民眾的精神追求。如商周流行的饕餮紋反映了人們對神靈的崇拜；魏晉流行的忍冬紋表現人們追求靈魂不死、輪回永生，是佛教思想的展現；宋代出現的嬰戲紋側面反映出宋代社會經濟和世俗文化的發展；元代的魚藻紋通過表現水藻、游魚的形象，表達了連年有余的美好愿望；明清時期隨著社會生產力的發展，對于紋樣的選擇和制作手法更加精湛，也表現出更豐富的吉祥寓意。

不同時代背景下的審美特點，都凝聚在紋樣的內涵之中。在傳統紋樣中蘊含吉祥、富貴等內涵的紋樣占據多數，這與紋樣的發展和載體有關。作為日用品上的裝飾性紋樣，傳統紋樣不僅通過其精美的設計提升了日用品的價值，而且蘊含著豐富的寓意。同樣具有吉祥寓意的圖案設計更易獲得公眾青睞，從而在一定程度上提升承載物的附加價值。

3 數字化時代下傳統紋樣的發展

紋樣作為元素使用在設計中是一種常見手法，同時紋樣也是設計師汲取靈感的重要來源。在工藝美術運動時期，現代平面設計的先驅威廉·莫里斯就開始從植物紋樣中汲取靈感進行設計。莫里斯的設計作品主要表現植物藤蔓的自然扭曲和花卉綻放的富有韻律之美，呈現出自然主義與哥特藝術相融合的作品風格，充滿了浪漫主義色彩，實現了實用性與裝飾性的完美融合。在當代設計領域，眾多設計師深入挖掘傳統紋飾的豐富內涵，并將其以現代設計語言的形式巧妙地融入作品。他們不僅僅滿足于對這些古老圖案的簡單復制或模仿，而是通過現代設計語言的巧妙運用，將這些傳統元素以一種全新的、富有創意的方式融入他們的設計作品。這種融合不僅賦予了傳統紋飾新的生命力，使其在現代社會中煥發出新的光彩，同時也為現代設計注入了豐富的文化內涵和獨特的視覺魅力。同樣在中國設計語言的構建過程中，傳統的水墨藝術、符號體系以及紋飾元素以多樣化的設計語言形式不斷呈現。這一過程不僅體現了對傳統文化的尊重和繼承，也展現了設計師們在創新與傳統之間尋求平衡的智慧。

在平面設計實踐中，中國傳統紋飾的表達主要體現在對傳統圖形圖案的再創新過程中。設計師們運用直接引用、簡化處理、抽象化、夸張化以及分解重組等策略，對傳統紋飾進行現代詮釋。例如，通過簡化處理，設計師去除不必要的細節，保留紋飾的核心特征，使其更加符合現代審美；而抽象化則將紋飾的形態提煉為更加純粹的視覺語言，從而賦予其新的意義和表現力。設計公司1983ASIA就基于這一理念，在深入理解其所承載的傳統文化基礎上，對傳統紋飾的文化意蘊進行應用，并在此基礎上進行創新。該設計公司的作品中常常以紋樣為主，通過設計手法聯結過去與現在，創造出既有傳統韻味又不失現代感的設計作品。以他們的作品“MENOGGA 米洛甲”品牌設計為例，該設計通過壯族文化中對創世女神“米洛甲”的崇拜，提出“花育萬象”的創意概念，以“花”為形象聯結不同文化，將壯族文化內蘊的女性精神、博愛與包容性以及對生命永恒的積極期待融入品牌理念之中。

隨著信息技術的不斷進步，數字時代催生了多種科技手段，這些手段極大地豐富了設計領域。以報紙、雜志和刊物等紙質媒介為主要載體的媒介，正面臨前所未有的挑戰。新媒體時代的到來以及電子媒介的興起，打破了傳統媒體的壟斷地位。新技術的涌現、媒介載體的更新換代、設計語言的演進，以及動態流行趨勢和人工智能的興起等現象，均對設計的表現力造成了持續的沖擊。在這一背景下，動態化設計、三維設計以及跨學科的綜合設計為現代平面設計開辟了廣闊的發展空間。在這樣的環境下，傳統紋樣該如何設計應對媒介的發展，是設計師共同探討的問題。

在新媒體背景下，面對傳統紋樣的再設計，需要將傳統紋樣的特點與新媒體時代的現代設計理念相結合，汲取其精華，以此豐富傳統紋樣的現代感層次，并賦予其更具現代藝術特色的風格[2]。同時，技術的介入也至關重要，它能夠通過不同載體的變換，進一步增強傳統紋樣給予觀眾的感知體驗。以“農造NONGZAO”開展的“數字編織”可持續設計項目為例，傳統紋樣與新媒體技術的融合得到了創新性的實現。農造團隊對布依族傳統紋樣進行了科學的解構，并通過編程語言將這些紋樣的排列規律轉化為可編輯、可修改、可發散的平面幾何圖形。這一轉化過程依托于傳統紋樣紋織結構的邏輯關系，依據其重復規律的排列順序進行數字化重組。通過編程語言，傳統紋織圖案得以產生隨機圖形，從而拓展出更多可能性。最終，這些圖案與三維（3D）打印技術相結合，展現出全新的視覺效果。此外，在編程設計過程中，農造團隊融入了田野調查所采集的素材，將聲音和視覺感知元素整合進設計之中，對傳統編織紋樣進行了創新性的干預，創造出新的紋理效果，并將其應用于多種產品設計中，實現了數字化通感圖案的創新應用。通過分析上述案例，可以明確新時代紋樣設計的范疇已超越傳統紙質媒介的限制，不再局限于以圖形圖案排列為核心的單一表現手法。在數字化技術普及的時代背景下，通過借助新媒介和新技術，可以對傳統紋樣進行解構，并為其加入更多的創新元素。將聲音、影像、新媒介等不同方式融入紋樣的表現之中，這無疑為紋樣的表現提供了一種全新的方式。

隨著科技的不斷進步，人類的精神文化生活亦得到了顯著的充實。局限于圖形圖案簡單排列的傳統紋樣設計，已無法滿足現代人的視覺需求。在當今時代背景下，利用新媒體技術，通過動態、交互和影像等手段，提升紋樣表現力，成了一種創新的探索路徑。此類表現手法以傳統文化為根基，結合當代審美趨勢，緊隨時代發展的步伐，有助于推動傳統紋樣藝術的現代化進程。進一步而言，新媒體技術的融入不僅豐富了傳統紋樣的呈現方式，還拓寬了其應用領域。通過數字化手段，傳統紋樣可以被賦予新的生命，以更加生動、直觀的形式展現在觀眾面前。在推動傳統紋樣發展的過程中，還需要注重其文化內涵的挖掘和傳承。傳統紋樣作為文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息和文化內涵。在利用新媒體技術進行創新設計的同時，應深入挖掘其背后的文化意義，將其與現代審美相結合，打造出既具有傳統韻味又符合現代審美的作品。

4 結語

當前，社會正經歷著深刻變革，未來設計的發展趨勢必將趨向多元化。隨著人們精神生活內容的日益豐富，視覺感知閾值亦不斷提升，新媒體技術在推動設計領域創新與進步方面顯示出其獨特價值。對于傳統紋樣而言，現代設計手法的運用能夠為其注入新的生命力，使其在現代社會中綻放出更加耀眼的光彩。新媒體技術作為設計的橋梁，連接著傳統與現代，在具體設計實踐中，傳統紋樣未來的發展將依托于傳統文化的核心價值，并以數字媒介作為傳播的主要形式。

引用

[1] 李婷.宋代平定窯刻花瓷的審美藝術研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2012.

[2] 羅雅麗.新媒體形勢下傳統紋樣的應用與傳播[J].藝術科技，2019，32（7）：4-5.

作者簡介：趙濛（1999—），男，甘肅天水人，碩士研究生，就讀于西安美術學院。