高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合路徑探析

國家近年來高度重視中華優秀傳統文化的傳承與弘揚，提出了增強文化自信、推動文化軟實力建設的戰略方針。傳統音樂文化作為中華民族優秀傳統文化中不可或缺的一部分，展現了深厚的民族底蘊，蘊含著豐富的審美價值與育人價值。在高校聲樂教學中有機融入傳統音樂文化元素，不僅可以拓寬學生藝術視野，提高學生審美品位，還可以豐富聲樂教學的內容，深化傳統音樂文化育人實踐，為傳統音樂文化的發展注入新的活力。基于此，本文就高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合路徑展開探析，以更新傳統聲樂教學觀念，優化聲樂教學課程體系，創新聲樂教學育人方式，促進高校聲樂教學高質量發展。

1 在高校聲樂教學中融合傳統音樂文化的價值意義

1.1 有利于學生聲樂文化素養的提高

在當代高校聲樂教學中，融入中國傳統音樂文化的精髓，不僅可以拓寬學生視野，讓學生了解民歌、戲曲、曲藝等不同風格的聲樂藝術形式，讓學生對聲樂演唱技巧和作品情感表達有更深的感知，還能夠提高學生的審美品位，幫助學生領略到傳統音樂中的“人、文、音”有機統一藝術魅力，讓他們在聲樂學習過程中樹立更強烈的民族自豪感和文化自信心[1]。例如，在聲樂演唱訓練中，教師可以挑選具有代表性的民族歌曲或戲曲選段，引導學生了解作品的時代背景、文化內涵及表現手法，幫助學生在掌握聲樂技巧的同時，更深層次地體會作品的精神內涵和情感表達，全面提升他們聲樂文化素養。

1.2 有利于高校聲樂教學內容的優化

傳統音樂文化包含豐富的音樂資源，如民歌、戲曲、古典器樂、少數民族音樂等，這些資源具有獨特的民族風格和文化內涵，將這些傳統音樂文化元素引入聲樂教學，不僅可以擴展教學曲目的選擇范圍，為學生提供更多樣化的學習體驗，還能夠優化聲樂課程的內容結構，為學生提供從淺入深、循序漸進的學習路徑。比如，在日常聲樂教學中融入諸如五聲調式的應用、板腔體的節奏特點、戲曲中的韻味處理等傳統音樂的理論知識，可以有效地提升學生的知識儲備，幫助學生系統地掌握傳統音樂的基本理論框架，讓其在日后學習與創作中具備更加多元化的思維方式和審美視角，從而提高綜合音樂素養。

1.3 有利于高校聲樂教學手段的創新

一方面，傳統音樂文化元素的引入拓寬了聲樂教學方式。例如，教師可以借助多媒體技術的直觀性與互動性，將傳統戲曲中的經典元素、音樂情境以聲樂微課和慕課的形式再現于課堂中；開展沉浸式體驗式教學，讓學生在多維度的學習體驗中，更加立體地理解和感受傳統音樂文化。另一方面，傳統音樂文化滲透到聲樂教學中，有助于發展跨學科的綜合教學。傳統音樂文化不僅僅局限于音樂本身，還涉及歷史、文學、戲劇等多個領域。比如，在學習地方民歌或傳統戲曲時，結合相應的歷史故事、文學作品進行教學，可以深化學生對音樂作品背后的文化背景與時代特征的了解，拓寬其聲樂知識面。

2 高校聲樂教學與傳統音樂文化融合中存在的問題

2.1 課程內容單一，缺乏地方特色

在當前高校聲樂教學中，無論是聲樂理論構建還是演唱訓練方法，都建立在西方聲樂體系的基礎上。這種以西方聲樂體系為核心的課程建設忽略了對我國地方音樂特色的展現和風土人情的傳承。這種方式的教學，其內容很少涉及地方民族音樂文化內容，缺乏民族精神文化的滲透和藝術多樣性的體現，學生在學習中難以接觸到具有本土風格的音樂資源。學生往往只能基于西方聲樂理論框架來處理作品，無法準確演繹出地方音樂獨特的情感和意境，自然也難以通過聲樂學習找尋自身的文化身份認同與情感歸屬。

2.2 教材更新滯后，難以適應現代化教學需求

在聲樂教學與傳統音樂文化融合的過程中，許多高校所采用的教材以傳統經典音樂為主，雖然對不同時期、不同風格、不同體裁的聲樂作品有所涉及，但由于教材內容缺乏與當代音樂潮流和學生個體生活的直接聯系，就導致聲樂課堂內容單調抽象，無法充分調動學生學習的積極性，而且這種“經典”與“現代”的脫節，也抑制了學生在聲樂學習中的情感表達和創意思維的發展[2]。尤其是對于習慣于通過多元化音樂形式來表達自我和探索世界的年輕一代而言，傳統聲樂教材無法滿足學生多元化的學習需求，導致學生對聲樂學習缺乏興趣和動力。

2.3 教學模式僵化，融合內驅力不足

在當前高校聲樂課堂教學中，教師范唱、學生模仿的“一對一”或“一對二”小組授課模式較為常見。這種教學方式雖然便于教師針對學生特點提供個性化指導，有助于學生更好地掌握技術細節，但長期沿用此模式在一定程度上限制了學生與傳統音樂文化的自覺交流與自主互動，使學生對傳統音樂文化的了解相對匱乏。再加上部分教師在民族聲樂作品教學中，往往更注重演唱技巧的傳授和學生在課堂內的表現，缺少對作品深層次的文化背景介紹和對民族風格的細致分析，使學生無法在充分了解民族聲樂的藝術特色與文化內涵的基礎上進行創造化演繹，導致傳統音樂文化與高校聲樂課堂融合的內驅力不足。

3 高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合路徑

3.1 整合傳統音樂資源，完善聲樂課程體系

我國傳統音樂文化內容豐富、形式多樣、源遠流長、博大精深，無論是春秋戰國的民間俗樂、秦漢時期的宮廷音樂，還是三國兩晉南北朝的歌舞戲、宋元的新興戲曲，都展現出別具一格的審美價值和藝術魅力，為高校聲樂教育提供了極為豐富的教學資源。為此，高校應該根據聲樂專業人才培養目標，融合傳統音樂文化資源，完善聲樂課程體系設計。一方面，開設專門融合傳統音樂文化的特色聲樂課程，在聲樂課程中分階段、分層次融入不同時期傳統音樂經典作品，為學生聲樂學習注入文化意蘊，讓學生學習體驗中國傳統文化中獨特的“音聲之道”——比如，民歌中獨特的音色節奏、戲曲中特色的板式唱腔、昆曲獨特的咬字韻律等，以提升學生的聲音控制力和演唱表現力[3]。另一方面，整合傳統音樂文化資源和學生多元學習需求，設置與聲樂技巧課形成相互補充的傳統音樂文化的選修課程，如“民族聲樂文化概論”“中國音樂歷史”“戲曲與聲樂”等，進一步深化學生對傳統音樂文化源流和美學特征的認識，讓其在音樂技巧掌握、音樂元素感知、音樂情感理解等方面得到全方位發展。

3.2 融合地方民族特色，開發優質聲樂教材

我國地域遼闊，各地音樂風格差異較大，高校結合地方音樂文化特色，開發優質聲樂教材，不僅能向學生展示本地區藝術文化特色，使學生接觸到更廣泛、更接地氣的傳統音樂文化，還能幫助他們建立對不同音樂風格的審美判斷，從而形成更加全面的藝術視野。首先，高校應深入挖掘地方音樂文化特色，依據區域特點和藝術風格對地方優秀傳統音樂資源進行全面的分析與分類，結合聲樂教學需要篩選出適合教學的內容，形成覆蓋多樣音樂類型的初步教材框架。然后，認識到地方音樂文化通常包括民歌、戲曲、說唱、民俗音樂等類型，高校應該精選那些最具代表性、廣為傳唱的作品作為教材核心內容，并將地方音樂的歷史淵源、風土人情和文化背景納入教材，增強學生的文化認同。最后，為了進一步豐富學生的聲樂表現技巧，提高學生的聲樂演唱水平，高校應該將地方音樂語言與演唱技巧融入聲樂教材設計，例如，陜北民歌使用陜西方言，含有“信天游”特有的拖腔，教材中可以設置專門的方言教學和唱腔練習模塊，提供音頻或視頻示范，幫助學生熟悉西北民歌粗獷豪放的情感表達，掌握“高亢嘹亮”的演唱技巧，激發其在未來的音樂實踐中自覺地延續和傳播民族音樂風格的熱情，從而為優秀傳統音樂文化的傳承與創新奠定基礎。

3.3 多元教學手段融合，創新聲樂教學模式

在當前聲樂教學中，教師示范、學生研學的教學模式已無法滿足學生多元化的聲樂學習需求。為了提升學生的學習興趣和參與感，增進學生對傳統音樂文化的理解和認同，教師應該優化教學手段，深化教學模式創新。具體而言，可以從以下幾方面入手：一是采用以學生為主體的探究教學模式，激發學生的聲樂學習動力。在課前，教師可以擬定主題，布置與傳統音樂文化內容相關的探究任務，比如，研究某一地方聲樂表現形式的歷史淵源、藝術特征、文化定位，引導學生根據自己的興趣收集與主題相關的音樂資料，讓學生在自主探索中完成對傳統音樂文化主題的初步學習。在課中，組織學生進行分組討論，讓學生在互動交流中更全面地理解傳統音樂的文化內涵和藝術價值。在課后，教師就學生成果展示給予評價反饋，進一步深化學生對傳統音樂文化的理解[4]。二是選擇情境教學模式，豐富學生的聲樂學習體驗。教師可以依托虛擬現實（VR）、增強現實（AR）或多媒體技術，構建全方位展現傳統音樂文化藝術魅力的聲樂教學情境，讓學生更深入地體會音樂背后的藝術情感和文化內涵，開辟多元化的音樂藝術審美視野。三是選用大、中、小課堂整合模式，通過不同層次的教學方式，全面提升學生的聲樂技能與文化素養。首先，利用講座、公開課等大課堂教學形式普及傳統音樂文化的基礎知識，激發學生的學習興趣。其次，將理論與實踐相結合，在課堂中深化音樂鑒賞與音樂演唱教學實踐，讓學生通過分組討論和案例分析等方式深入研究傳統音樂的內涵，并結合聲樂技巧進行實踐演練，提升其演唱能力。最后，在小課堂中，根據每位學生的特點和需求進行個性化輔導，解決學生在聲樂學習和傳統文化理解上的難題，確保每個學生都能有效掌握基本的聲樂演唱技巧和傳統文化知識。

總而言之，高校作為弘揚中華優秀傳統音樂文化的前沿陣地，應該自覺肩負起鑄魂育人的使命，深入挖掘傳統音樂文化的育人內涵，將優秀傳統音樂文化融入課程開發、課堂教學、校園活動和社團建設，讓學生在潛移默化中感受中華民族所倡導的堅韌、奮進等精神，從而堅定個人目標，樹立遠大理想，成為文化素質和聲樂素養兼備的時代新人。

4 結語

傳統音樂文化作為中國文化的關鍵組成部分，不僅承載延續了中華民族的歷史記憶和文化精髓，還以其深厚的文化內涵和獨特的藝術魅力，在當今聲樂教學中展現出豐富的育人價值。因此，在聲樂教學中，高校應該積極從優秀傳統音樂文化中汲取靈感，優化課程內容，創新教學手段，以多樣化、立體化的方式深化傳統音樂文化育人實踐，將民族精神和文化意識潛移默化地植入學生心田，加深學生對優秀傳統文化的理解，提高學生聲樂素養和文化品位，從而更好地實現鑄魂育人的人才培養目標。

引用

[1] 萬明霞.高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略探究[J].教育教學論壇，2021（35）：116-119.

[2] 許力丹，李程米洋.高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的價值及路徑[J].時代報告（奔流），2023（8）：100-102.

[3] 吳衛潔.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].當代音樂，2022（1）：44-46.

[4] 覃冬春.傳統音樂文化在高校聲樂專業教學課堂中的融入策略[J].大觀（論壇），2022（7）：128-130.

作者簡介：關慶珍（1971—），女，錫伯族，新疆烏魯木齊人，碩士研究生，副教授，就職于新疆藝術學院音樂學院。