創新與包容：新時代文藝的美妙圖景

沈嘉熠

習近平總書記深刻總結的中華文明五個突出特性，對建設中華民族現代文明具有重大意義。我們作為當代戲劇、戲曲、影視等領域的評論工作者，需要高度認識、深入理解這一重大意義，用評論積極介入、努力推動當代文藝和當代文明高質量發展。就我的理解，五個突出特性即連續性、創新性、統一性、包容性、和平性不僅具有各自維度的特性，且有高度統一、意蘊深刻的共性。同時，我對創新性和包容性對文藝工作的指導意義，尤有深切的體會和感悟。

總書記在談到創新性的具體內涵時說：“（創新性）能貫穿文藝創作全過程，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映。”我認為這段闡述是新時代文藝創新的方向和目標，也是新時代文藝批評的標準和內涵。下面以滕俊杰導演的滬劇實景電影《敦煌女兒》為例，來看創新性與包容性在這部作品中的體現。先看創新性。作為戲曲電影、滬劇電影，《敦煌女兒》立足現實主義題材對正面人物的創新性塑造，遵循“尊古不泥古，創新不失宗”的創新性原則，將程式、影像與數字科技有機地結合，使影像表達兼具戲曲程式和大銀幕視聽語言審美，成功地將劇場藝術轉換為影像藝術，彰顯了戲曲在跨越媒介后的藝術感染力。再看包容性。總書記在強調包容性時，特別提到敦煌藝術體現的兼容并蓄的優秀文化傳統。這一特性在《敦煌女兒》中也得到了鮮明的體現。影片真實、細膩地講述了以樊錦詩為代表的一代又一代敦煌人扎根大漠，為世界性文化遺產莫高窟的守護和發展奉獻終身的故事，從而深刻地體現出中華民族的包容精神和博大文化。

總書記多次指出，文藝創作要立足當代生活底蘊，結合現代審美和技術實踐，傳承中華文化傳統的血脈。由此我便感到，包容性與創新性的指導意義不僅要作用于新時代傳統文藝作品及批評，而且能對因技術革新而引發的未來藝術具有重要的引領和啟迪作用。以本人對虛擬世界特別是虛擬角色等的研究為例，當數字融入影像藝術之后，虛擬角色甚至全息數字人的表演，從微表情、動作等動捕技術與人肢體的融合，一直到身體的在場/缺席、有機/無機的融合等，都昭示了一個道理——文藝只有擁抱技術的迭代，才能進入到新的美學境界。當然，包容并不意味著照單全收，特別是不能為了運用新技術而展現所謂“新藝術”，而是要把新技術有機地融合在文藝創作中。

再以近期受到廣泛關注特別是年輕人喜愛的新作《中國奇譚》為例。該作品以動畫形式講述了8個根植于中國傳統文化的獨立故事，以數字技術創造傳統志怪敘事的虛擬世界，既完成了對過去世界的復刻，又傳達了對當下社會的反思，是兼具傳統和未來的優秀作品。其中《小妖怪的夏天》這個故事中的小豬妖就是當代年輕的“打工人”的縮影，主創利用數字技術將虛擬角色和當下社會現實有效地包容在一起，通過還原現實體驗的情境，調動觀眾經驗和集體記憶，代入虛擬角色而產生共情。我認為，這就是既根植于現實，又融合新技術，納入新的審美想象，從傳統藝術到當下現實體驗等多維度完成中國文化精神表達，同時也拓展了傳統文化在數字影像的表現空間。