當代少兒美術的發展方向
——以“初芒計劃”為例

傅 軍

今年六一國際兒童節前夕，2023 年第六屆“初芒計劃”在上海油畫雕塑院美術館開幕。過去六年，“初芒計劃”借助上海油畫雕塑院的專業資源，以及開放、包容、前瞻的學術視野，每年為廣大熱愛藝術又有天賦的孩子們提供了展示才華的機會和平臺，越來越受到社會各界的廣泛關注，展覽的社會影響力也是逐年擴大，在業內擁有了良好的口碑與社會美譽度，為少兒美術教育的健康發展起到了積極的推動作用。

“初芒計劃”作為上海油畫雕塑院美術館專注于少兒美術教育的一項長期公益項目，始終堅持兒童為本，充分尊重少兒成長發展的規律，由此形成了相對開放，又注重創造性和學術性的評選標準。具體來說就是：不設主題、不分畫種、不限尺寸、不拘形式，只要是少年兒童創作的作品都可以投稿。同時，強調作品的原創性、表現力、藝術性和完整度，摒棄過于成人化、程式化、工藝化的作品。另外，內容和題材必須立足于孩子們的生活，提倡真實的感知，真情地表達。

這些評選標準取消了對征稿眾多的條條框框和外在限制，積極鼓勵孩子們大膽嘗試，運用各種媒材，進行藝術的創新和探索，充分釋放他們的想象力和創造力，其實傳遞的是一種價值理念。這種價值理念通過六年來的實踐，獲得了廣大家長、學校、機構與孩子們的高度認可。所以六年來，我們上海油畫雕塑院美術館每年都會收到來自全國各地海量的參選作品。這些參展的少兒作品，無論是形式與材質，還是語言與手法，非常豐富多元，包羅萬象，遠遠超越了人們對于少兒美術的傳統觀念和刻板印象，為我們多角度、全方位、立體式地展現出當下少年兒童的生活、學習、精神狀態，以及他們的創造能力和無限的生命激情。我們注意到，每屆“初芒計劃”中，那些富有創意，題材來源于孩子們身邊真實生活，又注重觀察生活細節和生活感受的作品，往往最能打動人們的內心，更能引發觀眾們強烈的共鳴和共情。

顯然，“初芒計劃”它不僅僅是教學成果的一種展示，它也是一種教學理念和教學方法，包括教學模式的集中反映。通過這六年上海乃至全國少兒美術作品的評選與展示，從中我們也似乎看到了當代少兒美術發展的基本方向。

作品形態和藝術表現的多樣性與開放性

每一屆“初芒計劃”中，觀眾們除了可以看到常規性的繪畫、雕塑、陶瓷、手工作品之外，還可以看到大量綜合材料、立體裝置。最近三年，甚至還可以看到孩子們利用ipad和電腦軟件創作的繪畫、視頻、動畫，以及包含了攝影和數字視聽的新媒體作品。在老師和家長的積極引導下，我們看到，大量的作品是有意識地利用生活廢棄物，比如紙板箱、小碎木、塑料泡沫、一次性餐具、舊光盤等創作作品；或者利用石頭、陶土、樹枝、紙漿、鐵絲、礦物質、輕質黏土、日常用品等進行立體創作。我們知道，材料本身是一種重要的語言，這些作品的出現表明，當代少兒美術的創作，開始關注對材質本身的研究和藝術表現力，甚至開始探索不同材料之間的關系，以及如何綜合運用，從而使得當代少兒創作具有了一定的研究性與實驗性。

近兩年我們留意到，孩子們的創作開始突破視覺中心主義，他們不僅關注視覺，還關注觸覺、聽覺等人類豐富的感知系統，并用藝術的方式加以表達和呈現。比如2022 年第五屆“初芒計劃”入選作品《理想大樓》，就是從觸覺的角度出發，去感知我們周圍的世界和尋常萬物，對于我們突破慣性思維，超越日常生活經驗，非常具有啟發意義。

通過“初芒計劃”，我們越來越強烈地感受到，多種媒材的綜合運用在少兒美術創作中的優勢和實力。這類作品，無論是創意、構思，還是作品的表現力、感染力和豐富性，都較單一媒材的作品要飽滿和有力，常常給人耳目一新的感覺。它們不僅讓我們看到了少兒美術創作的多元化與當代性，也讓少兒美術創作具有了一定先鋒性和前瞻性，這無疑為孩子們將來的開拓創新、銳意進取積攢了寶貴的人生經驗。

與經典對話，有效轉換中外傳統文化資源

少兒美術創作，通常都是邊學邊做，不是完全放任孩子們天馬行空，信馬由韁，這或許就是少兒美術教育的意義和價值所在。很多時候，孩子們是在不斷學習的過程中，拓展他們對于藝術的認識，同時提高藝術創作的能力。并且，人類藝術史表明，從來就不存在沒有學習與借鑒為基礎的憑空創造，即便是所謂的素人，也是自學或者臨摹前人和他人的經驗。所以，在當代少兒美術教育和創作中，如何學習經典，如何有效地轉換中外傳統文化資源？是一個既客觀又現實的問題。通過“初芒計劃”，我們看到一些學校在這些方面做了非常有益的探索，比如上海大學附屬學校。

孩子們在老師的帶領下，通過一個學期的學習和實踐，了解巖彩畫這個古老畫種的魅力與特色。巖彩畫，首先在于它材料的特殊性，是用巖石這種自然的礦物顏料研磨成粉，以膠調和后繪制的作品，最典型的或者說最有代表的巖彩畫就是敦煌壁畫。為什么敦煌壁畫逾千年而不變，就是因為巖彩畫采用了礦物顏料，它比較恒定，不容易褪色。這種礦物顏料最大的魅力就在于它的色澤與質感，非常雅致、溫和，沒有絲毫的火氣，具有清新、溫柔、優雅的氣質。上海大學附屬學校的孩子們，先是了解巖彩的性能，接著又通過臨摹，比如《龜茲創意摹寫之一、之二》（2023 年第六屆“初芒計劃”入選作品）。臨摹的最終意義是為我所用，所以我們看到2022 年第五屆“初芒計劃”入選作品《我的自畫像》，就是利用學到的巖彩畫技法，創作自己熟悉的生活。這幅兒童巖彩畫，造型單純、簡潔，與巖彩這種特定的色調和質感相配合，顯得特別高級。

再比如來自上海民辦上外靜安外國語小學，他們創作的《歐洲現代藝術一百年》（2023 年第六屆“初芒計劃”入選作品），就是通過學習和臨摹塞尚、修拉、梵·高、莫蘭迪、畢加索、莫迪里阿尼等6 位歐洲現代藝術大師的油畫語言和風格，然后再結合自己的生活進行創作。孩子們創作的這組作品，風格和油畫語言有著非常明顯的大師痕跡，但是創作的內容已經完全變換成了今日孩子們身邊的生活，于是就出現了梵·高式的校園大門、莫蘭迪風格的文具、莫迪里阿尼版的老師等，有著一種大師的氣派，也讓觀眾們體會了一把熟悉的陌生感。

對生態自然、環保節能、可持續等議題的關注和實踐

從小引導孩子們對社會議題的關注、思考和藝術性的表達，不僅有利于擴展他們的視野，提升他們的人生境界，也有利于增強他們的社會責任感，以及對于未來生活的自信心。然而，無庸諱言，在少兒藝術創作中，將社會議題作為創作的主題，通常容易陷入概念化、臉譜化的套路之中。長此以往，會導致少兒脫離對真實世界的感知，缺乏對自身真實情感表達的能力，從而影響他們感性素質的全面提升。

歷屆“初芒計劃”中，我們發現，孩子對植物、動物、大自然的熱愛幾乎是與生俱來、發自肺腑的。即便是3~4 歲的幼兒，我們都能看到，他們用稚嫩的畫筆，或者輕質黏土，描繪的動植物或者大自然的形象。大一些的孩子，由于接受了更多的教育與信息之后，開始“愛之深，恨之切”，用藝術的方式表達出他們對污染、對環保、對生態環境的擔憂，從可持續這樣的角度，提出自己的思考與想法，彰顯出作為一個全球小公民的意識與擔當。如今年有一件裝置作品《向陽生長》（2023 年第六屆《初芒計劃》入選作品），給觀眾們留下了非常深刻的印象，不僅在于作品制作精良，還在于它表達出對生態危機一份可貴的警醒，觸動了我們每一位觀者的心弦。

過去三年的疫情，對于孩子們的影響是深遠的，“初芒計劃”中有不少作品反映了孩子們在疫情期間真實的生活。但令我們最為難忘的，孩子們對病毒的認識，遠遠比成人要開闊，甚至要深刻。比如2020 年第三屆“初芒計劃”入選作品《病毒異想世界——共生》，面對病毒，孩子們不像成人那樣只是一味地害怕、恐懼、避之不及，而是從一個生物體或生命體的角度，去了解，去認知，從中學會換位思考。所以他們塑造的病毒，是卡通式的非常可愛的形象，一下子顛覆了通常人們對于病毒固有的惡劣印象。孩子們對于疫情生活，也不是從單一角度去評價，而是多角度去看待一個事件的發生，由此學會生活中的辯證法。據此，他們還根據自己的多種理解拍成了小視頻。這些作品，既立足于孩子們的生活，又立足于他們的感受，他們的思考方式，強調少兒的情感體驗和真實表達，保留了孩子們的童真與童趣，又從少兒的角度給予我們成人以啟迪和思考。

讓新興科技成為少兒藝術創作的工具和伙伴

在最近幾年的“初芒計劃”評選中，出現了越來越多利用電腦軟件創作的繪畫、動畫、視頻，以及包含了攝影和數字視聽的新媒體作品。這些作品的出現，也從一個側面反映出包括手機、電腦、游戲、視頻、軟件、動畫、電影等在內的電子產品，已經越來越成為孩子們生活世界中非常重要的組成部分。現在這些“10 后”或“00 后”的孩子，他們從小就接觸電子產品，所以對于科技有著天然的融入感和自由度，內心沒有什么障礙與抗拒。眼下又正逢AI浪潮，運用這些新興科技進行創作，很多時候他們都是信手拈來，簡直就是無師自通。

事實上，面對最新科技，我們成人與孩子們一樣，是處在同一起跑線上，有時候不妨聽聽孩子們的看法，或許對于我們成人會有啟發與幫助。比如2023 年第六屆“初芒計劃”入選作品《靈》，這件作品就反映出孩子們在面對新興技術的發展，沒有成人世界那么焦慮與消極，他們更為主動與積極，認為人類的大腦非常錯綜復雜，具有無窮的潛力，所以科技再怎么發達，也不會被機器完全取代。

上海市世外小學集體創作的《沉浸式空間造想》（2023 年第六屆“初芒計劃”入選作品），也非常富有啟發性。參與的孩子，先在紙上畫出自己理想的圖畫，然后輸入電腦，通過電腦軟件，設計成一個個四方聯。這些四方聯根據一定的規律，進行排列組合，然后按照美術館現場面積大小，制作打印，有貼在展墻上的，也有貼在現場的桌子和椅子上的。在展廳現場同時還準備相同圖案的貼紙，供觀眾參與，相當于在展廳里打造了一個類似于萬花筒一般的沉浸式的互動空間。事實上，這件作品的意義，不在于為展覽貢獻了一個時尚又體驗感超強的空間，而在于這件作品的創作的方式。比如，它有動手創作的部分，但又有效地利用電腦、利用機器等完成后期，這種創作方式，事實上正在成為眼下成人世界創作的主流樣式。因此，當代少兒美術創作，正在無縫對接成人藝術家的創作方式，在一定程度上也縮短了過往少兒美術教育的滯后性。

藝術天生具有能量，具有療愈的功能

通過連續幾屆“初芒計劃”參選作品的考察，我們看到藝術對于少年兒童心理與情感的療愈作用正在日趨增強。尤其是過去三年，因為疫情，孩子們不得不長期接受線上網課教學，這對他們的學習能力、社會交往、身心發育等都產生了較為明顯的影響。一些孩子更愿意宅在家里，看動畫，玩游戲，他們不愿意出去體育鍛煉，也不愿意出去跟人交往。再加上父母的高期待，不容失敗的教育訴求，成為了很多孩子精神壓力的根源。

所幸的是，很多孩子通過藝術的方式得到有效的轉化、移情、表達和宣泄。比如2019 年第二屆“初芒計劃”的入選作品《成長的煩惱》，孩子們用裝置再加音頻的方式，訴說自己成長過程中的各種煩惱。事實上，藝術天生具有能量，天生具有療愈性的作用，在孩子們那里，藝術成了他們自我排遣、自我療愈非常重要的手段，不再是看起來完全無用的東西。比如2023 年第六屆“初芒計劃”的入選作品《逍遙游》，小作者借用了中國傳統書畫長卷的形式，將他對于理想生活的向往，通過這幅長達5 米多的長卷表達出來。這個長度，顯然不是小作者一天就能夠完成的，所以某種程度上，他投入專注地創作的這段時間，對這位孩子來說，就是一種深度的情感表達和情緒療愈。

綜上所述，“初芒計劃”不僅是一種教育理念和教育成果的展示，更重要的是展覽的過程和展示的方式，也是少兒美育與情境教育非常重要的課堂和現場。因此，自首屆開始，我們就十分重視少兒作品的展示效果。我們每次都像對待大師作品一樣，對待每一件入選參展作品。很多孩子作為藝術的創造者，第一次在美術館被賦予了尊嚴和自信。我們還邀請小作者們來美術館，向觀眾們介紹自己的作品，并拍攝制作成小視頻，讓更多的人了解少兒美術創作的現狀與背后的故事。我們相信，一個從小得到充分尊重的孩子，長大了也會懂得尊重人。

為了體現兒童為本的理念，我們在布展時，特意把展示作品的畫心線下降到1.35 米，以兒童的高度和視角來觀看作品，并強調“初芒計劃”作為當代展覽的視覺張力和審美高度。正是我們對入選作品藝術質量的堅持，以及對展覽效果的重視，讓“初芒計劃”在眾多少兒藝術展覽中別具一格，獨樹一幟，成為學校所無法取代的教育空間，促進了孩子們在特定場景中的藝術體驗與自我學習，進而把美術館當做一個成長和發聲的場域。

因此，“初芒計劃”表面呈現的是作品，但不同于成人的展覽，少兒美術展覽反映的其實是作品背后我們當下少兒美術教育理念的發展水平，以及一座城市，乃至一個國家的整體文化意識和美育素養。我們欣喜地看到，通過幾年的持續努力，眼下，“初芒計劃”正在成為鏈接少兒、家庭、學校、機構、社區等的一個重要的紐帶，成為影響未來的一種有形但卻無聲的重要力量。