肖邦《c小調（革命）練習曲》演奏技巧探析

摘 要：肖邦是浪漫主義時期19世紀初出生于波蘭的作曲家、鋼琴演奏家，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。他的鋼琴作品有著很強的時代性、藝術性和感染力，尤其在練習曲的創作中，每一首都是針對一個特殊問題的訓練，也都是具有表演性質的優秀作品。本文以肖邦《c小調（革命）練習曲》為例，從創作背景、創作特征、曲式結構、演奏方面等入手，探析演奏肖邦的鋼琴作品不僅需要精湛的技巧，還要有華麗的音響，細膩的手法以及強烈的情感共鳴，也就是說光靠技術演繹不好肖邦作品。演奏者需要深入理解肖邦的情感內涵和作品層次，將作品所寄托的時代性、情感性和藝術性全部表現出來，達到聲情結合，從而使作品以更真實的面貌呈現給聽眾。

關鍵詞：肖邦；《c小調（革命）練習曲》；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

一、創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位有著崇高愛國情懷的波蘭作曲家，其《c小調（革命）練習曲》創作于1831年9月。18世紀后半葉的波蘭因長期的封建統治、落后的經濟、荒淫的貴族生活成為外國干涉和瓜分的對象，人民英勇不屈的斗爭也屢次慘遭失敗。當肖邦正在前往巴黎的途中聽聞俄國沙皇軍隊攻陷了華沙，祖國正在遭逢悲痛的民族災難，他焦急萬分奈何不能馬上回到祖國，只能將悲憤熾熱的感情凝結在音符里，將自己的無奈和對未來的美好期望寄托在暴風驟雨般的旋律中，寫出了這首震古爍今的練習曲。全曲充滿了剛毅、堅強和大無畏的英雄氣概，各種情緒的變化在曲中表現得淋漓盡致，音樂仿佛被賦予了生命。由于這首作品表達了肖邦對戰爭的憎恨，對祖國災難的悲痛以及對未來充滿希望等各種復雜的心情，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習曲》[1]。

二、曲式結構

肖邦《c小調（革命）練習曲》為四四拍，屬于帶引子、連接和尾聲的單三部曲式。1-9小節為引子，右手屬九和弦的和聲引出一連串跑動的音階作為主導動機。10-29小節為呈示段，分為兩個樂句：第一樂句10-19小節，包含兩個樂節，旋律具有明顯的動機性；第二樂句20-29小節，調性由c小調轉為降B大調，并開放結束。29-40小節為展開性中部，分為兩個發展階段，采用頻繁變調的方法，和弦的模進在37小節到達高點，最后回到主調主和弦，自然引出再現段的進入。41-49小節為樂曲連接段，承接了展開段的情緒。50-76小節為變化再現樂段，使用附點切分節奏結合三連音的方式，顯得更有激情、更寬廣。77-84小節為樂曲的尾聲，情緒由憂郁轉為憤慨，在雙手八度急劇下行的強奏中結束全曲[2]。

三、創作特點

（一）作品充滿浪漫主義風格和民族性

肖邦的鋼琴音樂表現得非常細膩，尤其展現出他吸收和處理民族民間音樂素材的深厚功底。《c小調（革命）練習曲》是肖邦少年時代的創作，當時正處于民族解放運動高漲年代的波蘭華沙，這一時期他的作品的風格大多是華麗、賦予浪漫和幻想的，是一種超越語言的，完全滲透浪漫主義情懷的音樂潮流。這首練習曲速度為Allegroconfuoco，意為火熱的快板，全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中，表現出肖邦雖身處異鄉卻始終心系祖國，迸發出愛國情懷和悲劇力量。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合體現出來的，這不僅僅代表著強烈的民族意識和民族精神，同時也在音樂造詣上融入了當時的浪漫主義浪潮[3]。

（二）旋律一氣呵成，卻仍有許多細微的變化

肖邦在旋律的創作中傾向于在即興樂段中表露微妙的感情，尤其在浪漫主義的思潮中，肖邦通過旋律來充分表達自己豐富的情感與當時的藝術潮流。在《c小調（革命）練習曲》中，旋律的美感往往具有歌唱性，他要求在彈奏歌唱性旋律時，無論強或弱都必須把手指沉到鋼琴健里面，從鋼琴中延續的歌唱聲音，就像優秀歌唱家的聲音那樣[4]。我們不難發現，這首作品在旋律上雖然前后連貫，如泣如訴，但始終與左手的低聲部相互對應，旋律表現手法多樣，有著很強的歌唱性。

（三）作品有著鮮明獨創的藝術形象

在這首激情澎湃的練習曲中，仿佛有一種堅毅的力量，敘述著一個民族的英雄斗爭。肖邦將音樂形象異常緊張地加以發展，節奏韻律自由布局，他在保持原有體裁特征的基礎上，進行了高度的藝術加工和創新，注入了藝術形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習曲，成為檢驗鋼琴演奏者的試金石。安東·魯賓斯坦曾經說：“肖邦的音樂代表整個人民，他的音樂所歌唱的也是人民”[5]。的確，肖邦把對祖國的思念、波蘭人民的生活情景寫入了他的音樂中，這點在肖邦練習曲中也淋漓盡致地表現出來。在這首曲子中，我們感受到的不只是哀痛，更多是無盡的堅韌和斗爭精神。

總之，我們從肖邦的《c小調（革命）練習曲》中既能體會到波蘭民族音樂真摯柔和、寬廣如歌的優美典雅，又能感受到波蘭民族充滿力量、熱情、英勇不屈的英雄氣概。肖邦的音樂中滲透著波蘭的靈魂：溫柔的感情、對祖國深切的懷念、憂郁、堅定的信念，肖邦是用音樂書寫著波蘭民族抗爭的歷史，作者所體現的思想感情也正是波蘭的靈魂所在。

四、演奏技巧

說到演奏，每個人對作品的理解深度是不同的，英國鋼琴家阿瑟·博得里說過：“任何演奏家在演奏肖邦的作品時，必須自始至終地運用音樂智慧，而不是單憑一點小聰明，單憑靈活的手指頭，采用一般的鋼琴手法，以及不花什么力氣的訣竅就能演奏成功。這種智慧包括理智和感情，這樣才能恰如其分地詮釋肖邦的大量完美無缺的藝術精品。”[6]這段話為我們更好地演繹肖邦作品提供了寶貴的啟示，我們要去聽更多的作品和更多的演奏版本才會對作品有相對準確的理解，才能夠理解不同的表達之間是有差別的。肖邦所表達的浪漫是一種非常深沉，甚至很多時候是沉重和壓抑，但具有無限力量的浪漫，我們在演奏肖邦作品時應該是要給人一種有力量、有重量的感受，一種浪漫中不缺乏奔放的感覺。

（一）技巧方面

1．加強指尖的感覺。指尖的靈敏度很重要，要在一瞬間抓住琴鍵然后進行到下一個音符，做到有條不紊、手腕放松、指法流暢。旋律連奏的觸鍵方法在此曲中非常重要，在保證聲音清晰的同時尤其要注重對觸鍵的控制。比如，左手跑動練習過程中可使用附點節奏練習，兩音一組、三音一組或四音一組，注意放松；或者使用慢速的貼鍵練習，但觸鍵動作要快，可適當加入高抬指，以高度獲得力度，從而在逐漸加快速度時發出非常集中而清晰的聲音。

2．加強臂力的配合。肖邦作品中歌唱的旋律唯有在手指伸展和手臂力量結合在一起時才能表現得最為充分，尤其練習曲的美感更要通過彈奏時的歌唱性來表達，但在演奏中往往很難做到歌唱性的彈奏，鋼琴畢竟不像小提琴，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤發出聲音，這就需要通過科學的發力、手指手腕甚至手臂之間的合理動作搭配，從而彈出飽滿且有激情的聲音。由于這首作品的情緒有較強的起伏性，因此要把握好臂力力度的變化并和樂曲的情緒相統一，左手的跑動大臂要參與進來才能有流動感和整體性，要注意手臂手腕的力量要分配均勻，不可過于僵硬。例如，在音樂展開（25-36小節）越來越趨向緊張時，出現一系列的轉調和變化音將全曲推向高潮，此時需要將臂力和手腕力量結合，使樂句連貫而不失緊張感[7]。隨后立即進入樂曲的高潮處（37-41小節），其是一個輝煌凱旋的形象，仿佛是作者對未來的美好憧憬或是對華沙起義爆發一瞬間的回憶，右手連續下行的旋律要用手臂帶動手腕，將其連貫性表現出來，在聽覺上形成具有歌唱性的句子。

3．強化速度均勻。無論是慢速還是快速，速度的均勻影響著樂曲的流暢性和音樂性。首先，要控制好手指，一開始不可貪快，欲速則不達。慢練過程中不要急于提速，否則會導致不好的指法與動作慣性，一定要重視慢練。其次，要用耳朵聽，聽速度是否均勻，聲音是否連貫流暢。最后，加強對難點樂句的訓練，可根據自身情況進行判斷，將彈得不均勻的地方進行重點練習。

4．和弦的單獨練習。這首作品中和弦主要集中在右手，在練習過程中需要克服將和弦彈得很干、很燥、很糊的問題。右手的用力應該有一種牽扯，最好不要依靠踏板，用內心的想象力將它們連接起來，氣息要長。例如，樂曲開頭第一個屬九和弦的和聲引出一連串跑動的音階，像是突然聽到了不好的消息，讓人感到震驚，因此不協和和弦的連接更像是堅強的堡壘，音不能散。由于音樂出現十分突然，它是肖邦內心感情的總爆發，給人印象十分強烈，在演奏時手指力量要集中，下鍵后能將聲音握住，同時臂力要繼續向指尖傳送，讓和弦的聲音聽起來有后勁。此外，在和弦的連接中我們需要組織動作，如右手主題中的不協和和弦與帶附點的節奏型仿佛是不屈的號角，將愛國熱情和民族精神直接展現出來，有些和弦往下推，有些和弦往上提，結合手臂力量將連續和弦的發聲表現得更加流暢，具有歌唱性。在和聲的變化中，有時是尖銳的變音，有時是轉調，但是樂思中一直深藏著悲憤與反抗，初聽時感到震撼，再聽時引人沉思。作者在全曲結束最后兩小節內運用的轉調，使得結尾表達出憤怒的抗議、慷慨和追求光明的堅定信念。

（二）情感方面

1．注重音樂性。音樂性對于鋼琴演奏來說不僅重要，更是決定藝術品位的關鍵。肖邦的音樂具有高度思想價值和情感表現力，所以光靠技術演奏不好肖邦的作品。很多人在演奏肖邦《c小調（革命）練習曲》時為了表現出激烈的感覺會彈得又重又響，使作品失去了本身的音樂內涵。因此，我們在拿到一首作品時首先應該去深入了解其內涵，窺探作品所要表達的情感，如果能在音樂演奏中呈現出更多的音樂性，就越能讓聽者產生共鳴和感動。如在表現漸強漸弱時左手跑動的句子要像塔樓一樣，是波浪形的，要表現出一種防御的、動蕩不安的感覺，那是肖邦聽到華沙起義失敗時的悲痛和絕望。值得注意的是，盡管要積極熱情地去演奏音樂，但更需要理性地控制音量，如在寫有弱記號的地方，力量雖然減弱但觸鍵要深，這樣才能表達出作品所需要的壓抑悲憤的情緒。反之，向上跑動的旋律就像是傷心的回憶，帶點憂愁，但同時又表現出作者對未來充滿了信心。隨后樂曲高潮部分像是刻骨銘心的回憶一樣，旋律洶涌澎湃，連貫且歌唱，仿佛作者的心已經回到了華沙。接近尾聲時音樂由強到弱，音調由高到低，表現作者在對祖國遭受如此命運的痛惜和哀傷，此時可配合弱音踏板來演奏，和聲的變化要清晰，左手背景的彈奏仍然是起伏洶涌的，像是在悲傷地訴說，音調要一氣呵成，不露痕跡。最后結尾部分突然轉入雙手八度急劇下行的強奏，音樂在很強的力度下從高音向低音沖擊，也再一次表達作者對革命勝利的信念，這些細節都需要我們在演奏中加以關注。

2．加強氣息的表現力。在氣息的運用中，如何演奏出圓潤、連貫、歌唱的聲音是演奏者的主要目標。這首作品氣勢宏大，音樂奔流不息，我們在彈奏時，要準確尋找句讀，正確劃分段落，盡量用大樂句和長氣息來組織句子，氣息如果太短就會使分句太小太碎以至于動作過多，這樣會增加雙手的技術負擔，特別是右手的八度會感覺很累[8]。反之，如果內心樂句組織得好，不但心理上較為松弛，技術上也會相應放松。例如，中間展開部分，在演奏左手旋律時仿佛有呻吟的感覺，像是在森林里走不出去一樣，三連音主題不要著急，要彈得均勻清晰，越到后來越有一種城堡快要倒塌的感覺，表現出更不安的、更迷茫的，跌宕起伏的心情[9]。

總體上講，肖邦的作品既精致又自由，無論是浪漫主義色彩還是愛國主義熱情，都通過作品的技巧性和音樂性完美結合，充分展現出他獨特的個性。演奏肖邦的作品不能只關注于手指的技巧，而是要求演奏者與作者始終保持共鳴。在《c小調（革命）練習曲》中，肖邦將愛國熱情與個人情感相融合，將演奏技巧運用得自如、流暢，這也正是他的“ 意蘊”之所在。所以說，光靠技術演奏不好肖邦作品，我們要學會巧妙地安排，深入理解作品的情感內涵和作品層次，將作品所寄托的時代性、情感性和藝術性全部表現出來，尤其要在內心歌唱旋律線條以表現音樂的美感。此外，整首作品在演奏過程中要有情感發揮的余地，音樂是有彈性的，切不可過于僵硬，同時注重聲情結合，注重對表情術語、音樂術語的理解，用心去探尋作者所注入的情感，感受肖邦悲情的力量，努力將這首堪稱經典的練習曲更完美地展現出來。

參考文獻：

[1]馮韶華.永恒的經典——重識肖邦練習曲的創新意義·以op10為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008（04）：226-228.

[2]應佳.淺談肖邦《革命練習曲》演奏的技術難點[J].廣西教育，2008（18）：51-52.

[3]常樺.讓音樂帶動技巧? 讓技巧展現音樂——《肖邦練習曲》的學習與探索（十）[J].鋼琴藝術，2007（08）：44-45.

[4]姚傳崧.肖邦音樂創作及波蘭舞曲研究[D].山東師范大學，2010.

[5]徐鳳英.淺析肖邦前奏曲第24首[J].廣西廣播電視大學學報，2011，22（03）：73-74+80.

[6]張又丹.論肖邦鋼琴作品的藝術特色及演奏特征[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2007（05）：151-154.

[7]李英卓.論肖邦鋼琴音樂的民族風格[J].黃山學院學報，2007（04）：177-180.

[8]施倩.淺析肖邦c小調練習Op.10.No.12的音樂與演奏技巧處理[J].群文天地，2010（01）：22-23.

[9]呂媛媛.淺析肖邦c小調《革命》練習曲[J].黃河之聲，2012（13）：56-57.

作者簡介：田琛（1992-），女，甘肅張掖人，碩士研究生，助教，從事鋼琴演奏與教學研究。