從傳統影像到數字區域曝光法（上）

董冬

約塞米蒂國家公園（Yosemite National Park），美國加州，賓得相機，28-40mm，F/32，1/10 秒，中灰漸變濾鏡。

今天許多攝影刊物上依然會談到安塞爾·亞當斯（AnselAdams），并討論他使用的這套膠片曝光系統如何適應數碼影像時代。其實，他在晚年時期短暫地接觸過數字影像，并留下了這樣一段話“我確信攝影的下一個階段會是數字影像。我希望能在有生之年可以見證它。當然我還是相信不論科技創新如何發展，一雙有智慧、有創意的眼睛始終是藝術創作的關鍵。”（“Iamsurethenextstepwillbetheelectronicimage，andIhopeIshalllivetoseeit.Itrustthatthecreativeeyewillcontinuetofunction，whatevertechnologicalinnovationsmaydevelop.”）自安塞爾·亞當斯和弗萊德·阿切爾（FredArcher）開發了區域曝光法（ZoneSystem）以來，盡管攝影媒介已經從傳統的膠片轉變為數字形式，但光線和色調依舊是影響照片效果的關鍵因素。也因于此，區域曝光法和數字影像仍然緊密相關，許多技術要點可以直接應用于數碼攝影，與此同時，也需要重新理解和調整一些概念，以實現區域曝光法的真正核心理念。

“區域曝光法/Zone System”圖表。

首先，區域曝光法某些方面與黑白底片處理技術密切相關，通過不同的控制方式改變膠片乳劑的密度，從而影響照片呈現。與使用膠片一樣，這套系統可以幫助我們更深入地從采集影像到圖像后期處理來優化數碼攝影。如果傳統影像的創作精髓在于“曝光暗部，制作亮部”，那么在數字時代，這個操作原則將需要重新探討。在本系列文章中，我們圍繞著“影調的控制與呈現”這一主題，構建了一種“改進區域系統”的替代方案，以適應當今的攝影創作。雖然今天數字影像有混合曝光和高動態范圍（HDR）等技術，甚至有些人認為不再需要區域曝光法，但不論是混合曝光還是高動態范圍（HDR），都是將圖像的亮度范圍擴展到傳感器本身無法捕捉的范圍的技術。正如區域曝光法是對膠片使用的控制一樣，數字區域曝光法也是基于對數字影像信息進行精準控制，從對圖像小區域的明暗進行調整，到最終有效地增強整體效果。

“區域曝光法/Zone System”每個區域分別對應的視覺效果詳解。

進入攝影的數字時代，數字暗房使攝影師能夠獲得比傳統濕式暗房更多的工具和方法。數碼影像在很多方面讓制作流程變得更加精準和簡易，但熟練掌握技術依然需要大量的練習和思考。現在就讓我們來一步步深入了解數字區域曝光法。

如果你希望完整地駕馭攝影創作這種藝術表達形式，你會面臨一個很重要的環節，就是原理概念的學習。

用簡單的話語來描述“區域曝光法/ZoneSystem”就是將所有拍攝場景的明暗分為11個色調等級，使用羅馬數字O-X來表示，O區代表純黑色，X區代表純白色。每個影調的區域都以一個數字對應的一檔來分配，每個區域相差1級。

馬蹄蓮峽谷（CaLLa Lily Vally），美國加州，賓得相機，28-40mm，F/32，1/10 秒，中灰漸變濾鏡。

在“區域曝光法/ZoneSystem”標準的使用中，可以確保在任何拍攝場景，不論光線多么復雜，都能實現準確的曝光。同時，相同的原理再延伸到后期暗房的制作中，可以保證照片的影調得到完美呈現。

“區域曝光法/ZoneSystem”不僅是我個人在制作影像時遵循的規則，也是很多專業影像創作者遵循的規則。它使我們在圖像處理時準確地控制影調或色調范圍，從而獲得優質的攝影作品。對于攝影者來說，學習好這套系統的意義，就如同學習書法的人明白沈括先生在《夢溪筆談》中所說的“書之神韻，雖得于心，然法度必講資學”一樣。

今天我們擁有了更多觀看照片的途徑，尤其是通過電子、虛擬的展示平臺，但是紙張等實物依然是影像呈現的重要媒材。使用區域曝光法的宗旨在于，當進行影像放印工作時，最大限度地呈現影像色調或不同亮度區域中的細節內容，并將這些區域等級與拍攝場景中的亮度區域相關聯。最初的區域曝光法是為了解決大幅面相機在拍攝時處理多張膠片畫面一致性的問題，這樣調整單張膠片的曝光和后期顯影就變得相對簡單很多。這個概念也同樣適用于數碼攝影，它使攝影者更容易地調控每個曝光區域，以達到理想的影調和圖像效果，不必再為使用軟件對每張數字底片都進行“顯影”工作而煩惱。

實景在膠片中呈現的第一次反相。

在實踐中，通過拍攝加暗房顯影控制，擴展或收縮影調范圍，會比單一正常曝光得到的影調要豐富得多。在傳統的膠片攝影中，區域曝光法分為兩個基本組成部分：（1）曝光和膠片顯影；（2）影像放印。但是傳統膠片的概念不能直接挪用于數字區域曝光法，因此我把數字區域曝光法分為另外兩個部分：（1）曝光；（2）顯影和影像放印。

任何的藝術創作都有它獨到的技巧法門，掌握它就可以實現標準化輸出，而如果在傳統規則上有了創新就可以形成風格，建立起自己的創作“流程”。傳統攝影中有著這樣一句口訣“曝光暗部，制作亮部”，這指的是，傳統膠片包括黑白負片和彩色負片，在我們拍攝和后期制作的過程中，實際上是在進行兩次影像的反相制作。第一，拍攝實景中的反相。我們眼中看到的真實場景與膠片呈現出來的畫面明暗關系是相反的，也就是說肉眼看到亮的地方，在底片上是暗的，底片中暗的地方，是我們看到的亮部，這就是第一次反相。第二，暗房制作期間的反相。反相的底片在暗房中放印過程中經過顯影、定影，再一次被反相到相紙上，成為接近我們實際看到的圖景。這就是傳統膠片創作中的兩次反相。

影像信息的采集和呈現是攝影創作中至關重要的工作，應最大限度的保護所有數據信息直到最終呈現在相紙上。首先來說拍攝部分，我們剛才聊到了傳統膠片攝影，底片是以反相形式呈現的，它的透明部分也就是亮部是實際照片中的暗部，那么當我們的底片上出現完全透明的狀態時，這證明畫面暗部欠曝，產生了死黑，所有的實景信息沒有被記錄下來，這也就是傳統攝影中所說的膠片“無密度”。這種底片沒有了密度的情況，在后期暗房中是無法恢復的。由此可見，膠片對暗部景物很敏感，在拍攝時需要特別注意確保暗部信息采集的完整性。反之，底片上的黑暗部分就是實際場景中的亮部，這時膠片就有了密度，那么在后期暗房中就可以進行制作加工。即使我們拍攝過曝，也可以通過后期暗房把高光制作出來。制作方法就是在后期暗房中通過對高光進行遮擋來減少曝光，保存畫面高光部分的細節，使得影像數據信息獲得完整。

我們知道人類裸眼的視覺系統擁有更為廣泛的動態范圍，對于不同明暗區域光比層次的感知力遠遠高于膠片，這意味著在極端亮或暗的條件下，相機可能無法捕捉到與人眼相同的廣泛光比范圍內的所有細節。傳統的膠片，包括正片和負片基本可以容納五至七檔光比，超出部分就會欠曝或者過曝。使用“分區測光法”可以保證膠片記錄下拍攝場景完整的明暗信息，也就完成了影像信息采集的第一個步驟。在第二個暗房制作“放印調整法”步驟中，按照亞當斯的影調范圍，再把采集到的7個區域的信息分配到11個亮度級別中去，也就使畫面有了更大的光比反差，更豐富的影調層次。亞當斯將影調范圍的亮度級別與拍攝的實景中的亮度區域進行了一一對應，所以場景拍攝中的區域III（較深的陰影部分）與后期放印中的值III（相當深的灰色和少量的規則紋理細節）就可以相對應了。如果想增加更多的畫面反差和層次，在后期暗房中就可以把拍攝的III區數值延展到II、III、IV區域中。此外，區域值0是純黑色，區域值X是純白色或紙白色（如，太陽、鏡面等高反光處），這兩個區域在影像制作中很少使用，因為純黑或純白會降低畫面的層次豐富度，而失去三維立體感。區域值V區是中間灰色，被稱為18度中灰，也是測光表的校準值。每個區域之間的差異都是一擋曝光。區域值II是第一個可以辨別細節和紋理的區域，而在它對應的曝光表的另一端區域值VIII，是最后一個仍然可以看到細節和紋理的區域。區域值I和IX雖然沒有顯示有規則的細節或紋理，但也不是純黑色或純白色，只是非常接近，而這兩個也是我在后期中控制高光和暗部最常設定的區域。

在傳統暗房中，我們會使用階梯式放印法，通過在放大機曝光過程中進行遮擋來制作測試小樣。當放大機第一次曝光后，使用遮擋工具逐一再以第一次曝光相同的時間進行另一次曝光，重復此過程，直到完成所需的步驟。完成階梯式放印后進行評估，確定最接近理想的影像效果。這一流程也成為成品放印的基本設置。

“區域曝光法”適用于所有媒介形式的攝影。掌握了此系統，不論是傳統膠片還是數字傳感器，不論是彩色影像還是黑白影像，從整體畫面的反差狀態、局部對比度高低、寬高比放印等，拍攝者都可以對拍攝的人物或場景進行預判。當攝影者前期明晰了要拍什么、怎么拍，就可以提前設計好一系列問題解決的辦法，為未來的攝影創作做好了前期的準備工作。同時，提前解決這些問題，對畫面的構圖、測光和曝光，以及高效的后期制作、編輯圖片都有著重要意義，尤其是針對數碼相機拍攝彩色RAW格式照片，并打算后期轉換為黑白照片的情況。了解了色彩和灰度的轉換關系，以及如何在黑白照片中創造豐富的反差，和如何制造視覺興趣點，對于拍攝一張成功的黑白影像至關重要。