我與物

《物體系- 燈亮的時候》 蘇葵 攝

我高中階段開始接觸攝影，當時更多的是出于對相機的好奇，通過相機去表現當下的生活，一些微妙的狀態，等等。真正開始系統的運用攝影進行創作，是上大學之后。在一堂有關圖像的課程上，我上網搜集了大量的攝影圖像進行分析。隨著研究的深入，漸漸的，那些優秀的、前沿的作品帶給我很大沖擊，甚至可以說顛覆了我對攝影的過往印象。許多攝影藝術家進行著非常有趣的探索，讓我感受到了攝影的某種迷人之處以及表現形式上的巨大潛力。在那一瞬間我突然覺得，這就是我一直以來在找尋的適合自己的媒介，有一股強大的創作欲噴涌而出。創作就在這種驅動下展開了。

在我的創作過程中，我認為“物”其實就對我有蠻大的影響。我希望通過創作去探索、表現“物”，但在這個過程里，“物”本身其實也帶給了我很多驚喜和思考。起初，一切都像是在無聲中進行。觀察一把椅子、一處折皺、一個廢棄燈泡，就能給予我足夠的想象和靈感空間。當我看著這些物的時候，心里莫名涌現許多復雜情緒。很難用語言把它描述出來，這就類似于巴特所說的刺點。它們刺痛了我，讓我去思考。每一次注視都不是我單方面的打量，而成為了一種雙向互動，通過形象，通過一瞬間的相遇，通過靜默。而在這樣的靜默后，語言也會再次出現，我在持續觀察物的過程中，在試圖寫下自己的思考的時候，對物的理解也更加深入了。隨著探索的深入，我對物的表現也逐漸形成自己的兩條脈絡，一是將物從日常語境中抽離，通過解構與重構去呈現一種有趣的、幽默的、戲劇性的超現實景象，另一是通過圖像表達我對物的觀察和思考，探究它與人的互動關系、它的使用，等等。

《物體系》 蘇葵 攝

《物體系- 對峙》 蘇葵 攝

《物體系- 或許它碎了》 蘇葵 攝

我的《物體系》就來源于我對日常生活中許多細節的觀察，尤其是我對室內居住空間的思考。在我開關窗戶、抽屜，使用電器設備家具時，我不禁想，這些物如何構成了我們居住生活的基礎，它們是怎么和我們互動，和我們的日常經驗產生關聯的，我們又對這些物賦予了哪些意義。這好像是一個顯而易見的問題，但要回答起來卻復雜和豐富的多。因為在我看來，正是那些我們習以為常的東西，卻成為我們日常經驗重要的部分。

例如，停電的體驗，讓我意識到電的重要性。而我們日常生活空間都少不了插線板和插座，我對它也很感興趣，這又強化了我對電力和技術的關注。在我看來，一條電線就連接著一個電力的來源，而我們需要的設備眾多：手機、電腦、電視機、冰箱、空調……一條線代表一個系統，代表一項技術和網絡，我們生活中的許多東西都需要倚賴設備、設施，以及精密的技術來實現。它們共同構建起我們現代生活的基礎。我們在享受技術帶來的便利性的同時，也要承受它偶爾的脆弱。這很像將一個水杯置身于這個復雜的系統中間，所以我創造了這個物像，想突出安全與危險、牢固與脆弱的張力。

墻上那疊厚重的不真實的日歷，凸顯了日歷賦予我們的時間感和存在感。翻動日歷，撕掉一頁，這些日常的行為被賦予特殊的意義，它們讓我們能夠確信一天已經過去，時間在推移。日歷不斷地提示我們時間的流逝，與此同時，也反復地證實著我們的存在。因此，日歷與日期不僅記錄時間，更讓時間得以被人體驗和理解。

這便是《物體系》所要表達的對物與人關系的探討。這個系列沒有采取直接拍攝的方式，更多的是創造物像與超現實的場景。之所以運用這種陌生化的手法，也是基于我個人的思考——在日常生活中，當我們面對一扇門或一扇窗時，可能更多的是在工具性的語境下去使用它。當物和空間重組后，形成不同于往常經驗的非常態景象，更能喚起我們對這些物的重新認知。

《物體系》 蘇葵 攝

如果說《物體系》以黑白的形式關注現代居住空間中的物，那么《白日夢》則通過色彩和物件的結合將視角聚焦于日常生活中隨處可見的物件，以及平凡事物的潛在創造力。

物不是陪襯或是無關緊要的裝飾，而能夠成為主要表現對象。這便是《白日夢》創作的初衷。我希望讓物出場，以攝影的形式探討與表現物的更多可能性。這些小物件是生活中常見但又往往被我們所忽視的。我將對物的重構與色彩的隱喻融合在一起，以期在作為整體的圖像中，探討兩者之間的相互聯系。它們是鮮艷的、有趣的；在物的“立體”與背景的“平面”的強烈對比下，它們也是矛盾的、充滿張力的。

正是在一種似真非真的氛圍里，通過激起困惑感，甚至創造一種“非常態”，我希望打破攝影圖像看似連貫的表象，讓圖像“不和諧”，創造不能輕易被歸類的作品，從而通過《白日夢》這個系列提出一些有趣的思考：是什么決定了觀者對圖像進行心理分類？去判定一張圖像是否屬于攝影作品的標準，究竟是客觀中立的既定事實還是主觀的心理圖式的反應？并借此，提出一個看似簡單實則非常復雜且微妙的問題：“一幅圖像在什么語境下會被認為是攝影？”

《物體系》 蘇葵 攝

我對物的表現始終是和我對攝影這一媒介的思考有關。我認為攝影是一個非常多元與包容性的媒介，并且蘊藏著巨大的潛力。不同形式、風格、思想的作品，都能在攝影這個體系中找到自己的位置。我很喜歡去創造，讓自己見證新事物的“誕生”；也熱衷于對攝影作出自我思考與探索，希望自己能突破開拓更多的表現可能性。攝影本身就帶有現實的碎片，當我將那些現實碎片打碎、融合，形成自己的作品時，這種意義的建構會讓我獲得精神滿足。在現實與虛幻這兩者之間進行對話與碰撞是特別迷人之處，也是我作品所探討的重點。

另一方面，我希望我的作品每個人都能看到、感受到不一樣的東西，即使在不知道作者對它的理解和闡釋下，它依然是豐富、多元的。很多時候我反而會覺得，語言沒有辦法完全描述圖像，更不可能主導圖像，即使我自己來講述我的作品，可能我也只觸及到了它的含義的一小部分，還有很多冰山下的東西等待著不同的觀眾來挖掘，所以我的作品基于個體經驗，但圖像本身是開放的。我也希望我的作品中有一些“刺點”和空白處，等待并且邀請觀者的補充。當然，觀者的解讀又是基于不同經歷、知識結構、思維模式、環境等生發。在創作的時候我肯定有自己想表達的東西，并且經由這些想法，我最終創造出了圖像，這毋庸置疑。但是圖像一旦被創造出來，我就不再具有對圖像闡釋的壟斷性。我的解釋成為一種參考。

《物體系- 控制》 蘇葵 攝

在創作完成后，我也會進行一些嘗試，讓自己的作品以不同形態、方式存在。衍生品的合作便是其中之一。我一直認為，藝術與我們的生活緊密相關，哪怕是不了解藝術的人，其實也擁有自己的審美認知。因此，通過衍生品，我的作品以有趣的形式存在于各類生活物品中，被人們喜愛、收藏、使用，對我來說有著特別的意義。在這里，衍生品成為了一個承載著“物”的圖像的物。這也是很有趣的一點，通過一個其他的物來呈現某一物的圖像。在對一物進行日常使用時，卻會想起另一物。我希望它既能作為周邊，滿足某種審美的需要，也能形成新的觀看契機，由此去感受和探索不同載體之物與圖像之物之間的相互影響，思考物件上的圖像和圖像中的物件的關系。

于我而言，物，就像我“抽象”的朋友，它們有一個自在的世界。我通過攝影和它們對話，建立聯結。對物進行各種探索時，我的好奇心得到滿足。創作是一個動態的過程，它會延續，也會改變。如同河流，無論流向何方，以何種姿態，只有流動是此刻唯一的真實。

《白日夢- 擠壓之間》 蘇葵 攝

我對未來沒有很明確的計劃，因為我覺得一切都是流動的。就我的性格來說，如果要提前定好細節，精確的列出待辦事項，反而會有種束縛的感覺。所以我更多的是做到心里有數。如果過程中出現了變化，只要沒有造成很大影響，我也不太會去干預。當然，這不意味著完全沒有規劃。我通常會把重要的事情分成幾大板塊，然后在不同的狀態下做不同的事情，時常同時推進。例如，對我來說，創作和研究攝影就是我生活中的兩大塊，所以我會用更多精力做這些事。2023年9月，新系列的創作就開始了。我思考清楚自己要表達的是什么，通過什么方式去表達后，創作就在一種比較有彈性的狀態下展開。就像《物體系》，當我某一天覺得這個系列已經足夠，我想表達的都已表達，對當前系列的創作也就自然而然的走向結束了。

《白日夢- 群居》 蘇葵 攝

《白日夢- 熾熱》 蘇葵 攝

《白日夢 - 時態》 蘇葵 攝

《白日夢 - 兩場博弈》 蘇葵 攝

《白日夢 - 刺痛》 蘇葵 攝

對于攝影師而言，最重要的還是堅持創作。生活中不可避免的會有其他事情需要我們付出精力，我們也不是隨時都在創作的狀態、隨時都有時間創作。但無論如何，都要保持敏銳的感知和思考，給自己留出一段可以用來創作的時間，哪怕很短。如果創作可以成為一種生活方式，那就很好了。另一方面，在創作過程中也難免會遇到迷茫的時候。無論是對自己關注的題材、自己的創作方式還是最終形成的圖像本身。但我想，我們有時也要聽從自己內心的聲音，在反觀自我、和自我對話中不斷前進。我理解的創作，就是和自己有感觸的、想探究的事物在一起。

這也是我所理想的生活狀態。感知外界，獲得新的認識與思考契機，然而當內心過于被一些念頭、事物所占據之時，便及時整理、清空，讓內心恢復平靜。而每重復一次，內心都會得到一定程度的凈化。這就像走路。走一段路，歇一會兒再繼續。不緊不慢。看似不停重復的過程，在踐行中，便會發現每一步都與之前的那步有所不同了。