再現“詩意棲居”
——中國傳統水墨畫空間意蘊對當代城市設計的啟示

天津大學建筑學院/ 李天豪

“詩意棲居”出自德國詩人海德格爾《人，詩意地棲居》，其終極追求是使人回歸自由本真，同萬物和諧共處的詩意生存狀態。千城一面的現代化浪潮，使城市翻新發展速度不斷加快，讓室內居住空間裝扮得越發富麗堂皇。走出方寸之地，面對千篇一律的高樓、宏大雄偉的廣場，我們不禁思考，城市的生存空間是否變得更適宜棲居？一葉知秋、春花冬雪的自然美是否已被日復一日的現代生活所淹沒？

中國傳統水墨畫善于營造幽遠意象，宋代郭熙在《林泉高致集·山水訓》中提出：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”這“三遠”既是水墨畫空間營造的手法，又是作畫觀察體悟的視角，更是古時畫家的審美意境特征。歷代文人通過洞察萬物，用筆墨技法使詩意空間躍然紙上，“可游、可居、可賞”便是詩意棲居的最好詮釋。這種空靈意蘊和詩意空間同樣可以在城市再現，從水墨畫特有的意境中找回詩意棲居，記起濃濃鄉愁。本文聚焦于當代城市設計，探析傳統水墨畫空間意蘊對保留中國城市文脈、完善城市室外空間設計的啟示與意義。

一、體悟畫外，空間層次之深遠

深遠者細碎。《南田畫跋》中云：“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。”水墨畫家的視野構造和構圖方式決定了對畫面高、深、遠的追求，期冀以有限畫面表達無限空間。《溪山訪友圖》中近繪石木，視線隨景致曲折游走，其間煙云忽隱忽現，遠山朦朧盡顯，視線轉折流動，空間秩序層層遞進，相互“滲透”，富于節奏變化。宋代許道寧《漁父圖》中，山川層疊錯落，地面層級抬升，前山框后山景，景色剝離而出，通過遮擋與疊加，相互“掩映”，增加空間深度。對應遠觀的空間意蘊和空間序列，當代城市與建筑同樣可以創造深遠的空間體驗，破解千城一面的布局。

1.利用空間的相互滲透，隔而不斷

現代城市規劃法規下，建筑實體被紅線限定，而作為虛體的城市外部空間被碎片化劃分，成為左右為難的“負空間”。但通過建筑界面的開放，將城市室外空間與建筑首層空間內外滲透，對內可引入自然光線和室外景觀，對外可弱化建筑界面的阻隔，在街道界面、轉角空間打造連續性、滲透性、舒適性的城市環境，城市實體和虛體空間貫穿滲透，創造空間透明性，營造重疊深遠的空間維度。同時底層架空、上層連廊等元素可優化建筑形體，創造室內外過渡的“灰空間”，達到城市、建筑、室內空間的完整一體化組合。

李唐 萬壑松風圖

2.創造空間的節奏變化，收放自如

王蒙的《秋山草堂圖》、李唐的《萬壑松風圖》等都通過高遠、深遠、平遠的空間序列組織引導視線，并作為空間模式在古典園林中也有體現。轉譯到城市設計中，可用于建筑交界的入口轉換空間，欲揚先抑，利用不同層高、不同大小的導向性空間創造“初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗”的深遠空間感。也可在建筑內外，巧妙設置夾層、樓梯、連橋，創造曲折盡致的城市空間節奏。

3.感悟空間的有無形勢，道法自然

深遠之外，水墨畫家通過“澄懷觀道”的筆墨“遠游”，再現山水之時更汲取了老莊思想，由有限之“形”趨于無限之“勢”，表現玄遠之境和天人合一之道，將水墨畫的意蘊推向了更高的層次，深遠不再是空間距離，更是對自然的崇拜。現代的城市中更需加強與自然的關系，平淡靈動之水，平靜圣潔之光，都可為城市所用，營造出一園一世界、一水一家鄉的意境。

二、體悟畫中，空間對比之高遠

高遠之勢突兀。北宋范寬的《溪山行旅圖》便是一幅典型的高遠構圖作品，畫作下方以濃墨勾勒巨石，中段是古樹輔以潺潺溪流，飛瀑源頭是一座挺拔的山峰，令觀者肅然而生對自然的敬畏之感。

1.計白當黑，虛實相生

傳統水墨畫講究虛實對比，追求簡約美感，以一當十，無畫處皆成妙境。清《畫筌》中云：“山實，虛之煙靄；山虛，實之亭臺。”用“空”在有限畫面中創造豐富的層次、流動的氣韻，與實體互補，用合理留白畫龍點睛。典型的如黃公望的《九峰雪霽圖》，為凸顯雪山形態，將其背景染黑，主體空虛留白，畫面豐富安靜，整潔洗練。張大千的《萬里江山圖》，上下留空，使山懸在畫中央，似飄浮于空中，用虛實減輕了山體重量，讓畫面不壓迫不滯澀。如黃賓虹所說“作畫如下棋，需善于做活眼”，經營虛白的位置，就是在作畫中的“活眼”。水墨畫中虛實相生的手法，與建筑大師密斯的“少即是多”，與老子的“有之以為利，無之以為用”的空間觀都有極強的相似性。城市中同樣需要虛實相映，留有空白的“喘息之地”，才能像水墨畫一樣流動氣韻。

2.師法水墨，有無相生

“天下萬物生于有，有生于無。”古典園林的精神就是來自于留白的空無，而這些留白可以是城市中的風、光、水；可以是疏密對比、材料替換；還可以是邊角的留空，用虛實給城市帶來更多的開放性，引導空間，建立與周邊景色的聯系；更可以是建筑為虛體，自然景觀為實體，如同王澍所說“面對山水，建筑是不重要的”。道法自然，師法水墨，城市從自然中汲取養分，經營虛實相生的張力和美感，讓傳統的水墨氣韻在城市中得到深化。

3.氣韻相接，藏而不露

現代城市的新舊轉換更應做到虛實對比，在新舊之間留好縫隙與路徑，在實體的舊建筑上輕盈地介入虛體，拉開對比，留出過渡和喘息空間，靈活地融入城市的棲居場地。吳冠中的《江南屋》《水鄉行》等畫作去掉具象，沒有中心，主次平等，建筑與城市同樣可以利用去中心化手法，讓不同的區塊、空間平等化，增加人與人的交集，減少阻隔，增加城市的包容性，讓人產生不同的聯想，以虛寫實，體現“奇者不在位置，而在氣韻之間；不在有形處，而在無形處”的禪意。

三、體悟畫境，空間秩序之平遠

平遠者沖淡，平遠之意沖融而縹緲。文人的平遠畫多體現隱逸山林的境界，視野開闊，空間對比強烈，充滿平和淡遠之韻。如郭熙的《窠石平遠圖》，縹緲的遠山，盤根錯節的樹木，嶙峋的疊石，營造出一個靜謐平淡的空間。這種平遠空間有三個特性：

1.節奏分明，繁而不亂

包含秩序，而不死板，是國畫藝術的要義。自然山水千變萬化，但古人作畫可以發現自由形態下隱藏的秩序。如董源《瀟湘圖》中，山川姿態交疊，每個元素都有微妙的變化和差異，但他用統一模數排布邊線，通過對秩序的隱性表達，強調高低錯落、開合有序的山勢，畫面秩序中有節奏。《清明上河圖》中，將街巷、拱橋、車船、門廊等疏密有致地進行安排，秩序嚴謹，景色隨畫面的移動不斷變化，富于流動性。這些水墨畫將看似無秩序的元素進行描繪，賦予一致的規律性，通過多個聚焦點，形成多個空間，如“長卷”的繪畫方式，讓視點具有了流動性的詩意，讓空間具有了時間的維度。

2.松緊有度，自然流動

秩序性和流動性也是城市和建筑空間中不可缺少的，中國古典園林就具有流動性的基本特征，《中國造園論》中寫“磚墻留夾，可以在不打破院落的視覺完整性的基礎上，將園內空間引伸到院外，使可以通游”，在園林中通過墻、廊、門窗、洞口等有秩序地確立游覽脈絡，通過視覺引導，產生自然流動的游覽意境。傅抱石《聽泉圖》中，下側山石聚合集中，上方山石有序分散，使畫面產生松緊變化，對比和空隙賦予了山石流動性，讓畫面更有活力。

3.疏密有致，渾然一體

上海世博會寧波案例“滕頭館”的設計理念源于國畫《五泄山圖》，將山、石、樹抽象成洞口，疏密有致地安排各類抽象鄉村空間元素，節奏變換，步移景異，產生連續流動的空間感受。西方建筑大師密斯、柯布西耶也都提出過關于“流動空間”的原型或結構。中國美院象山校區中，傳承傳統水墨畫，校園平面構圖規則有序，但又結合場地自然形態，讓各個建筑功能之間流動性更強，界線也更模糊，有了詩的意境，盡顯水墨畫的意蘊。

結語

高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。仰山巔，窺山后，望遠山。由高遠到深遠，再到平遠，讓我們的視線流動、轉折，形成空間節奏。傳統水墨畫高遠、深遠和平遠的空間意蘊，對當今城市建設帶來諸多啟示，把我們的聚焦點從物質符號表象，拉回空間意蘊體驗，讓水墨畫的空間語言為城市建筑設計帶來諸多靈感。通過探究水墨畫的布局手法和空間意蘊，發于情感，融于筆墨，使其融入中國語境的城市設計，真正實現中國優秀傳統文化精神在城市空間上的復歸，建構屬于中國文化的詩意棲居。