藍瑛繪畫技法與風格

陳國麟美術館/ 陳澤靜

藍瑛（1585—約1666），號蝶叟，字田叔，是明末清初的杰出畫家。他出生于杭州，是一位地地道道的“錢塘人”。晚年住在杭州，享年約八十歲。

根據《浙江通志》記載，藍瑛“少穎異，八歲嘗從人廳事，蘸灰畫地……古人未有書先有圖，圖何必不名家”[1]。由此可知藍瑛出身貧窮，但天資聰穎，很有繪畫天分，小時候在故鄉就已經有不小的名聲了。《余杭年鑒》謂其“曾赴京應試，不第南歸，參與過復社活動”[2]，可見他曾參加科舉，但沒能上榜。此后，他摒棄了自己的舉業，變成一名職業畫家。科舉考試的失敗，使他更加有決心成為一名畫家。明末時期藍瑛移居到松江地區，拜訪了董其昌、孫克弘等人，并得到了他們的贊賞。孫克弘不僅是畫家，也是一位藝術收藏家。他為人熱情好客，略有一藝之長的人投靠到他師門中，都會得到他的接納和幫助。藍瑛曾多次在孫克弘家中觀賞學習他的藏品，并得到他的指導。這不僅提高了藍瑛的眼界，也對其早期的仿古創作有著潛移默化的影響。藍瑛通過孫克弘認識了董其昌，在他那里不僅欣賞了大量名畫，還深受其“南北宗”理論的影響。藍瑛積極參與社交活動，并向他們學習文人畫的技法與理論，在開拓人脈的同時，也得到了良多臨摹諸家名作的機會。他一生中創作了很多的繪畫作品，不同時期的繪畫風格也明顯不同。

一、早期繪畫風格

早期藍瑛的繪畫作品是他二十多歲到五十多歲之間所作，他通過大量臨摹古人的畫作，積累了豐富的經驗。這一時期雖然繼承了前人的筆墨技法，但未能形成自己的特色。《圖繪寶鑒續纂》一書中記載道：“（藍瑛）畫從黃子久入門而醒悟焉，自晉、唐、兩宋，無不精妙，臨仿元人諸家，悉可亂真。”[3]可見藍瑛的仿古受“元四家”的影響頗深，尤其是黃公望。在臨習“元四家”時，做到集合諸家之所長，取其精華，去其糟粕，不斷加強自己的繪畫技法，努力成為一個“集大成者”。在此期間，藍瑛的繪畫技法以中鋒運筆，主要采用披麻皴和解鎖皴，斧劈皴在少數繪畫中顯現。對于山石的表達，多以圓潤的形態呈現，不會有過多的棱角，石上的苔點也多飽滿而溫潤，較多地運用到渾圓的技法。樹木的表達形式上更為多樣，凸顯出藍瑛扎實的繪畫功底。從構圖上看，近景中的樹木與遠景中的山石之間大多留有空白，增強了畫面的層次感和空間感。從作品中來看，此時風格秀潤，筆筆入古，能明顯看到黃公望的痕跡。同時，也反映出他受松江畫派的影響很深。

二十九歲的藍瑛創作了《溪山秋色圖》（圖1），該畫是他藝術生命中最能表現其特點的山水畫之一。從構圖上來看，與董其昌的《晝錦堂圖》（圖2）有異曲同工之處。謝稚柳對此畫的觀感是：“（藍瑛）骨體大似華亭派，……乃知其早年，亦在董其昌之藩籬中。”[4]此畫作用筆溫和，設色淡雅清潤。畫面墨色潤澤，草木用墨較深，與淡雅的山石形成對比，同時淡淡的荷葉皴若隱若現。此畫風格與董其昌一脈相承，他對這幅畫卷過于喜愛，在上面落了大量題款。由此可以看出，在當時董其昌及明代中后期畫家對藍瑛畫風影響頗深。

圖1 藍瑛 溪山秋色圖

圖2 董其昌 晝錦堂圖

二、中期繪畫風格

五十到六十歲是藍瑛繪畫的中期，在此期間，他的畫風開始發生一些顯著的變化。藍瑛在早期臨摹古人的基礎上，繼續研究學習董源、巨然、“元四家”等人的技法，在對黃公望的學習上更是潛心研究。除此之外，他還向李唐、馬遠和夏圭學習，對米芾、米友仁的米點皴也非常有感觸。同時他還對宋代諸家和明代沈周的繪畫技法精心研習，兼融南北。在用筆上，藍瑛把勾、擦、皴、點這些不常用的繪畫技法融入繪畫中。山石和樹木的形態運用多樣的皴法和苔點法來表達，顯得更加蒼勁有力。從構圖上看，大多以“高遠”和“平遠”法來展現，這時期的藍瑛吸取了宋元各家的精華，開始逐漸脫離早期的仿古、摹古。但這一時期，畫面中的空間感與縱深感有所減弱，展現出軟硬兼施之感。此時，沒骨山水畫也逐步開始形成。藍瑛獨特的畫法是減弱對山石、樹木的勾勒，用濃重的色彩加以覆蓋，使畫面形成強烈的對比，初步形成了自己的繪畫風格。

藍瑛在五十八歲時所作的《仿一峰山水圖軸》（圖3）是他這一時期山水畫的代表作。此畫的構圖取法于黃公望的《丹崖玉樹圖》（圖4），主要采用“高遠”法。山石占了畫面中大多的比例，重重疊疊，氣勢雄奇。以粗短的線條、頓挫的用筆來呈現。同時采用“荷葉皴”和“折帶皴”的皴法，再敷以淡淡的顏色。山坡上多礬石，再施濃墨點苔，使畫面看起來更加精神。藍瑛對于礬頭的安排雖不如黃公望的緊湊，但在此畫中山石錯落有致，礬頭的密實與山坡的舒朗形成了強烈的對比，聚散關系明朗，給平淡的畫面增添了節奏感。畫面中部和遠處有亭臺廟宇相連接，云景中的泉水涓涓而下，穿過亭臺，流入山腳向外延伸，給人留有遐想的空間。樹木也沿襲黃公望的筆法，但在橫點的畫法上略有不同。黃公望的橫點比較雅致，如同他的皴法，筆筆講究，呈現出沉穩溫和的格調。而藍瑛相對隨性粗率，用筆也更加簡練。可見，藍瑛已逐漸脫離出“摹古”的技法，開始彰顯自己獨特的繪畫風格。

圖3 藍瑛 仿一峰山水圖軸

圖4 黃公望 丹崖玉樹圖

三、晚年繪畫風格

藍瑛的人生中最超卓的歲月，便是六十五歲之后，可以明顯地看出他與文人畫一脈相承的高古雄奇的畫風。這一時期，他主要以側鋒粗筆的繪畫技巧為主，筆法蒼勁有力，穩重老辣。山石多以方圓結合，以短粗的線條來表達輪廓線，側鋒皴擦山石肌理，云山則多用荷葉皴來表現。苔點一改往日的圓潤，用破筆點苔，樹木也比前期更具滄桑感。從構圖上常常可以看到高大雄偉的山體被分割成有棱有角的塊狀，并占據畫面的大半位置，同時向一側傾斜突出，而另一側則是云霧環繞，在體現空間感的同時，也加強了畫面的對比。

《茅亭話舊圖》（圖5）是藍瑛在七十二歲高齡時所創作的經典畫作。畫面的近景有大片水域，水中有一老人在撐船，船只向外緩緩行駛，增加空間感的同時引人無盡遐想。旁邊有一小路蜿蜒至院落，岸邊的茅亭中有兩位高人在促膝長談，不遠處，有一泉溪水瀝瀝而下。雖然受南宋畫風的影響，水口的用筆略顯做作，但在此畫中卻增添了一絲靈動的氣息。山間云煙縈回，層層環繞，山谷幽深。山石運用短促的“荷葉皴”的手法來表達，苔點沉穩，使畫面溫潤且厚實。從整體上看，此畫采用“深遠法”的構圖，用筆頓挫顯著，筆墨細膩，皴擦有度，筆法純熟老到，從樹木可看出受董其昌影響頗深。這幅畫氣勢磅礴，可見此時的藍瑛已經融會貫通，自成一體。

圖5 藍瑛 茅亭話舊圖

藍瑛對明末清初的影響非常大，他嘗試用不同的繪畫風格表達，獨出心裁。謝稚柳先生評價道：“他的形式是獨立的，風格是前所未有的。”[5]藍瑛早期以臨古、仿古為主，在創作中景物也多取自古人的畫作，雖有大量繪畫作品，但是沒有形成自己的風格。藍瑛不僅僅是臨習古人的繪畫，還遵循董其昌所提倡的“讀萬卷書，行萬里路”[6]。他游歷南北，開闊眼界，結識了諸多朋友，并與他們交流學習經驗，使自己在繪畫中胸中有丘壑，風格別具一格，開創了“武林派”。

武林畫派在江浙一帶有很多追隨者，他們拜藍瑛為師，向他學習繪畫技法和理念。在當時，很多畫家受藍瑛的影響，謝稚柳在《鑒余雜稿》中認為：“清初揚州的李寅、王云、顏嶧，甚至袁江，金陵八家中的龔賢……鄒喆等人也受到藍瑛畫風的影響。”[7]綜上，藍瑛的弟子可分三大類：第一類是由劉度、藍孟為代表的嫡傳弟子；第二類是藍瑛直系弟子或師法藍瑛繪畫風格的畫家；第三類是早年拜在藍瑛門下，后又自立門戶的如陳洪綬、禹之鼎等畫家。

注釋

[1][清]嵇曾筠、沈翼機等，《（雍正）浙江通志》，臺灣商務印書館股份有限公司，2008年，第348頁。

[2]杭州市余杭區地方志編纂委員會，《余杭年鑒》，方志出版社，2006年，第483頁。

[3]于安瀾，《畫史叢書》，上海人民美術出版社，1963年，第14頁。

[4]謝稚柳，《鑒余雜稿》，上海人民出版社，1979年，第44頁。

[5]佚名，《湖上奇峰——藍瑛作品及其師承影響特展》，《公關世界》，2017年第22期。

[6]董其昌，《畫禪室隨筆（卷二）》，廣陵書社，2017年。

[7]謝稚柳，《鑒余雜稿》，上海人民出版社，1979年，第168頁。