音樂(lè)與認(rèn)同：從《野狼 disco》探討20 世紀(jì) 90 年代東北青年亞文化

在 2019 年夏季， 《中國(guó)新說(shuō)唱》節(jié)目的 熱播再次將嘻哈音樂(lè)推向中國(guó)大陸的流行文化 前沿。該節(jié)目不僅延續(xù)了前作的成功，還在多 個(gè)層面實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，贏得了廣泛的觀眾認(rèn)可。 其中， 《野狼 disco》這首歌曲在節(jié)目中短暫亮 相，因其獨(dú)特的風(fēng)格和深刻的主題迅速成為公 眾關(guān)注的焦點(diǎn)。這首歌曲的廣泛傳播，不僅體 現(xiàn)了其深厚的文化意涵和多樣的文化特性，而 且反映了社會(huì)差異和隔閡的消解。

《野狼 disco》以其簡(jiǎn)樸的歌詞和東北方 言風(fēng)格，窺探了 20 世紀(jì) 90 年代中國(guó)東北小城 的興衰故事。通過(guò)對(duì)小城變遷的描述，這首歌 傳達(dá)了對(duì)時(shí)間流逝和社會(huì)變遷的深刻理解。它 巧妙地結(jié)合了東北方言和傳統(tǒng)音樂(lè)元素，以 一 種創(chuàng)新的方式展示了嘻哈音樂(lè)的多樣性和包容 性。這首歌的流行不僅標(biāo)志著嘻哈音樂(lè)在中國(guó) 的新進(jìn)展，也體現(xiàn)了文化多樣性和地域特色的 融合。

一、迪斯科文化的本土化發(fā)展及社會(huì)屬性

（一）迪斯科音樂(lè)的歷史沿革

在歐美國(guó)家，Disco（迪斯科 ）一 詞是 Discotheque（原意為供人跳舞的舞廳）的縮 寫，于 20 世紀(jì) 60 年代中期開(kāi)始出現(xiàn)。它既是 一個(gè)音樂(lè)風(fēng)格名詞，又可以指代商業(yè)行為下的 場(chǎng)域。作為一種文化現(xiàn)象，其流行時(shí)期見(jiàn)證了 個(gè)人與集體身份的建構(gòu)與重構(gòu)。在此過(guò)程中， 音樂(lè)成為身份表達(dá)的一個(gè)重要媒介，尤其在民

族、性別、階級(jí)和世代身份方面。歐美 Disco 是一種在 Funk（放克）、雷鬼等風(fēng)格的融合帶 動(dòng)下，結(jié)合 R ＆ B（節(jié)奏布魯斯）的曲風(fēng)的流 行舞曲文化。歐美 Disco 音樂(lè)的全球傳播使其 成為一個(gè)文化融合的場(chǎng)域，各種民族音樂(lè)元素 在其中交織，形成了一種超越單一民族界限的 音樂(lè)風(fēng)格。這種多元文化的融合不僅豐富了歐 美 Disco 音樂(lè)的表現(xiàn)形式，也促進(jìn)了全球文化 認(rèn)同的塑造。

20 世紀(jì) 70 年代風(fēng)行，20 世紀(jì) 80 年代在 歐美國(guó)家開(kāi)啟了用播放舞曲碟片代替現(xiàn)場(chǎng)演出 的全盛 Disco 時(shí)代。至 20 世紀(jì) 90 年代在中國(guó) 流行時(shí)，在表現(xiàn)形式上已發(fā)生了翻天覆地的變 化，獨(dú)具中國(guó)特色。可以說(shuō)，歐美 Disco 與中 國(guó)迪斯科（的士高）在聽(tīng)覺(jué)享受上完全不同。 早期歐美 Disco 節(jié)奏綿軟，而后期的中國(guó)迪斯 科已經(jīng)帶有強(qiáng)勁的節(jié)奏，四四拍的規(guī)律行進(jìn)中 加 入 了 Bass（貝 斯） 和 強(qiáng) 力 量 的 鼓 點(diǎn)。《 野 狼 disco》中的“野狼”一詞，來(lái)源于中期東北 舞廳點(diǎn)擊率極高的經(jīng)典迪斯科音樂(lè)專輯《野狼 王》。節(jié)奏明快的音樂(lè)、歡快自由的舞蹈，成 為迪斯科愛(ài)好者最為直接的情緒宣泄方式。

（二）迪斯科文化的空間意義

迪斯科作為一種文化現(xiàn)象，不僅是一種音 樂(lè)風(fēng)格， 更是一種特定的社會(huì)空間和消費(fèi)行為。 在《野狼 disco》這首歌曲中，歌詞對(duì)迪斯科舞 廳的環(huán)境與氛圍進(jìn)行了詳盡描繪，從而為聽(tīng)眾 提供了一種獨(dú)特的文化體驗(yàn)和空間想象。

迪斯科舞廳作為迪斯科文化的載體，是一 種向公眾開(kāi)放的、以消費(fèi)者自?shī)首詷?lè)為目的的 營(yíng)業(yè)性歌舞場(chǎng)所。這類場(chǎng)所不僅僅是音樂(lè)和舞 蹈的展示平臺(tái)，更是不同社會(huì)群體互動(dòng)交流的 公共空間。《野狼 disco》的歌詞對(duì)迪斯科舞廳 的環(huán)境與氛圍進(jìn)行了生動(dòng)描繪，從而為聽(tīng)眾展 現(xiàn)了一個(gè)充滿活力、激情四射的娛樂(lè)空間。歌 詞中對(duì)迪斯科舞廳的描繪，包括了對(duì)舞廳內(nèi)部 裝潢、燈光、音響等元素的描寫，以及對(duì)舞廳 中參與者形象的勾畫。這些描寫不僅為聽(tīng)眾營(yíng) 造了一個(gè)充滿視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)沖擊力的場(chǎng)景，還展 現(xiàn)了迪斯科舞廳中不同群體的社交行為和文化 實(shí)踐。例如，歌詞中對(duì)“東北老舅”和“舞池 性感女郎”的描繪，揭示了當(dāng)時(shí)東北地區(qū)青年 人的生活狀態(tài)、審美觀念和情感表達(dá)。

二、亞文化下青年群體的心理認(rèn)同

亞文化，作為一種文化現(xiàn)象，與主流文化 相對(duì)立。根據(jù)陶東風(fēng)和胡疆鋒《亞文化讀本》 的界定，亞文化是文化系統(tǒng)中的次文化，代表 了青年群體對(duì)主流文化的抵抗。[1] 他們通過(guò)風(fēng) 格化或另類的符號(hào)，試圖建立起區(qū)別于父輩文 化的附屬性文化，從而在從屬和邊緣地位中尋 找自我認(rèn)同。

《野狼 disco》通過(guò)歌詞描繪了迪斯科舞廳 中參與者的心態(tài)，傳達(dá)了他們?cè)谖璧钢袑で筢?放，尋找歸屬感和認(rèn)同感的心理需求。這種表 達(dá)揭示了迪斯科文化作為一種青年亞文化，在 當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下所具有的深遠(yuǎn)意義。它不僅為 青年人提供了一個(gè)逃避現(xiàn)實(shí)、追求夢(mèng)想的娛樂(lè) 空間，還讓他們?cè)谝魳?lè)和舞蹈中找到了一種自 我表達(dá)和尋找認(rèn)同的方式。同時(shí)， 以當(dāng)時(shí)東北 地區(qū)時(shí)興的蹩腳“散裝粵語(yǔ)”對(duì)舞池中人物進(jìn) 行心理刻畫，是對(duì) 20 世紀(jì) 90 年代風(fēng)靡的中國(guó) 香港流行音樂(lè)的致敬。在下崗潮的洪流中，衰 退、貧窮的物質(zhì)生活，與年輕人的虛榮和呼之欲出的欲望，形成了一種施加在東北小城青年" 身上無(wú)形的巨大的壓力。潮流文化與滯后的社" 會(huì)生活，形成了一種美麗真誠(chéng)卻令人發(fā)笑的扭" 曲與反差。可以說(shuō)，絕大多數(shù)迪斯科舞迷不得" 不在迪斯科的世界和日常世界之間頻繁轉(zhuǎn)換，" 在轉(zhuǎn)換過(guò)程中所體驗(yàn)到的分裂性痛苦，以及兩" 種話語(yǔ)空間的沖突，是值得考察的關(guān)鍵問(wèn)題。" [2]"" 白天在規(guī)則社會(huì)中為了生存而工作或?qū)ひ捁ぷ鳎?夜晚則在迪斯科舞廳盡情地宣泄，維持一種紙" 醉金迷的錯(cuò)覺(jué)和虛假的樂(lè)觀。

全曲最令人印象深刻的“來(lái)，左邊跟我 一 起畫個(gè)龍，右邊畫一道彩虹……在你胸口比畫 一個(gè)郭富城，左邊右邊搖搖頭”，這樣一系列 動(dòng)作指令性的歌詞， 用東北人詼諧的方言唱出， 其內(nèi)容重心不在于語(yǔ)詞的內(nèi)涵而指向了舞者的 動(dòng)作與情感。用創(chuàng)作者自己的評(píng)價(jià)來(lái)說(shuō)， “用 東北 20 世紀(jì) 90 年代的意象和元素，融合港臺(tái) 金曲和蹩腳的粵語(yǔ)”達(dá)到一種“穿梭時(shí)空的年 代感”。

三、蒸汽波藝術(shù)的亞文化表達(dá)

蒸汽波藝術(shù)，作為一種在 2010 年興起的青 年亞文化表達(dá)，起始于音樂(lè)領(lǐng)域，并依托網(wǎng)絡(luò) 及視覺(jué)技術(shù)的推動(dòng)，迅速擴(kuò)散至視覺(jué)設(shè)計(jì)、時(shí) 尚設(shè)計(jì)以及室內(nèi)裝飾等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，演變?yōu)?當(dāng)代視覺(jué)文化中的一股新興主流力量。在青年 亞文化的背景下，蒸汽波藝術(shù)主要面向青年群 體，利用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)進(jìn)行創(chuàng)作、展覽和交流， 通過(guò)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)元素的結(jié)合來(lái)構(gòu)建其獨(dú)特的符 號(hào)系統(tǒng)，并傳達(dá)其文化價(jià)值。

在創(chuàng)作者董寶石自己的評(píng)價(jià)中， 《野狼

[1]"""" 出自陶東風(fēng)、胡疆鋒《亞文化讀本》， 北京大學(xué)出 版社 2011 年出版。

[2]"""" 出自盧德平《迪斯科 ： 一種青年流行文化的符號(hào)學(xué)" 解讀》，《中國(guó)青年政治學(xué)院學(xué)報(bào)》2003 年第 22 期。

disco》屬于一種后現(xiàn)代蒸汽波式的音樂(lè)美學(xué)流 派。蒸汽波在英國(guó)被稱為“Vapourwave”。這 種互聯(lián)網(wǎng)文化是將各種 20 世紀(jì) 80 年代到 90 年 代人們熟知的視覺(jué)系統(tǒng)，用全新、混合的方式 重新呈現(xiàn)出既有復(fù)古懷舊情懷又富有未來(lái)主義 遐想空間的藝術(shù)風(fēng)格。[1] 那些意象的描寫是對(duì) 20 世紀(jì) 90 年代東北城鎮(zhèn)地區(qū)生活環(huán)境的一種復(fù) 刻和追思。也是一種用未來(lái)的眼光來(lái)審視過(guò)往 的態(tài)度。《野狼 disco》用說(shuō)唱的形式再現(xiàn)當(dāng)時(shí) 的生活，無(wú)疑是一種懷舊與現(xiàn)代的對(duì)話。既有 對(duì)復(fù)古文化、機(jī)械批量生產(chǎn)的懷念，又有對(duì)消 費(fèi)資本主義和流行文化的批判。《野狼 disco》 的形式感極強(qiáng)，運(yùn)用 Lo-Fi（低保真）電子音， 以及“閃耀的燈球兒”的意象，無(wú)不展現(xiàn)了創(chuàng) 作者對(duì)于復(fù)古電子科技的懷舊與迷戀。

四、嘻哈藝術(shù)在當(dāng)代青年亞文化中的表現(xiàn)與認(rèn) 同機(jī)制

麥克盧漢在《理解媒介——論人的延伸》 中預(yù)言： “當(dāng)信息以電力的速度傳播時(shí)，印刷 時(shí)代線性的、明晰的感覺(jué)被同時(shí)發(fā)生的感覺(jué)取 代了。事物倏忽而來(lái)、轉(zhuǎn)瞬即去，一切都同時(shí) 發(fā)生，沒(méi)有清楚的先后順序。因此，電子媒介 時(shí)代是焦慮和冷漠的時(shí)代。”[2] 嘻哈音樂(lè)的受 眾群體是年輕人。20 世紀(jì) 70 年代出生，在 20 世紀(jì) 90 年代正值青年的人們，他們的成長(zhǎng)伴隨 著嘻哈音樂(lè)的發(fā)展。作為世界上第一批出生在 和平年代的新秩序下的弄潮兒，卻經(jīng)受著來(lái)自" 時(shí)代的壓力。說(shuō)唱音樂(lè)作為嘻哈文化的一個(gè)元 素， 自產(chǎn)生時(shí)起就與貧窮產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，不論是在 當(dāng)時(shí)的美國(guó)抑或是中國(guó)，這種根植于大眾的世

[1]"""" 出自王夢(mèng)蘇《關(guān)于蒸汽波藝術(shù)的美學(xué)及表現(xiàn)形式研 究》，北京服裝學(xué)院 2007 年碩士學(xué)位論文。

[2]"""" 出自麥克盧漢《理解媒介——論人的延伸》， 譯林 出版社 2011 年出版。

俗音樂(lè)，從邊緣化到風(fēng)靡，既是青年流行文化" 的符號(hào)，又帶有青年亞文化的屬性。從對(duì)社會(huì)" 生活真實(shí)的抵抗到象征性的抵抗，嘻哈文化在" 符號(hào)的拼貼中實(shí)現(xiàn)了一種抵抗上的轉(zhuǎn)換與銜接。 20 世紀(jì) 90 年代的東北地區(qū)正處于社會(huì)經(jīng)濟(jì)結(jié)" 構(gòu)的重大變革之中，青年人作為這一變遷的見(jiàn)" 證者和參與者，他們的形象和態(tài)度反映了這一" 時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。青年人的形象是文化混合的" 產(chǎn)物，他們?cè)诮邮苤髁魑幕耐瑫r(shí)，也保持著" 對(duì)地方文化的熱愛(ài)和尊重。這種文化混合體現(xiàn)" 在《野狼 disco》對(duì)東北方言和嘻哈音樂(lè)的結(jié)合" 上，青年人的形象展示了他們對(duì)自我表達(dá)的強(qiáng)" 烈需求。在《野狼 disco》中，通過(guò)嘻哈音樂(lè)和" 東北方言的結(jié)合，青年人找到了一種獨(dú)特的表" 達(dá)方式，用以展示他們的個(gè)性和價(jià)值觀，實(shí)現(xiàn)" 了一種從個(gè)體到群體，青年人自我及他者與亞" 文化社群認(rèn)同。

五、結(jié)語(yǔ)

《野狼 disco》 一 曲的編創(chuàng)，帶有強(qiáng)烈的 地方色彩和獨(dú)具特色的表現(xiàn)形式，根據(jù)地域環(huán) 境和社會(huì)變遷，以白描般的手法，定格 20 世 紀(jì) 90 年代的東北工業(yè)城市衰落、城鎮(zhèn)青年宣 泄自我的一幀。這首極具特色的東北迪斯科音 樂(lè)，作為文化的一種載體，不但是經(jīng)濟(jì)、政治 等諸多方面的反映，也是地域文化的表征，蘊(yùn) 含著東北人民的審美追求與精神寄托。《野 狼 disco》的爆裂式傳播，伴隨著新興媒介的拓 展，早已不單單局限于對(duì)本地文化的傳播。與 《野狼 disco》相似的流行音樂(lè)，根植于大眾， 作為人們的娛樂(lè)消費(fèi)方式，也在反映和推動(dòng)著 社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化向前發(fā)展。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 程逸涵，女，滿族，黑龍江佳木斯 人，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方 向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)理論。