高校學生音樂審美能力的路徑研究

摘 " 要：為提高高校學生音樂審美能力，通過分析高校學生鋼琴音樂審美能力存在的問題，并開展高校學生鋼琴審美能力調查，認為高校學生音樂審美能力受專業特長、專業水平、審美趣味的影響。因此，要提高高校學生鋼琴音樂審美能力。首先應養成良好的讀譜習慣，認識樂譜中的強弱關系，控制鋼琴演奏速度的變化，以及合理劃分樂句;其次應提高音樂鑒賞能力;最后應把握音樂表演藝術評價標準，合理的評價和判斷演奏者演繹的鋼琴音樂作品是否具有較高的藝術價值。

關鍵詞：音樂教育;音樂審美能力;鋼琴音樂;高校學生;路徑探索

中圖分類號：J60-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9699（2024）04-0065-05

近年來，隨著我國教育改革的深入，應試教育逐漸完成了向素質教育的轉軌，而音樂教育作為素質教育的組成部分，是實現素質教育和美化自身的重要手段。但從目前高校學生音樂教育中出現的問題來看，高校學生的音樂審美能力有待提高。一方面是因為高校學生的音樂演奏技巧與音樂審美分離，另一方面是高校學生的自身審美能力還未達到相應水平，這嚴重阻礙了音樂教育的發展。因此，提高音樂審美能力有助于實現音樂教育，進而實現素質教育。

一、高校學生音樂審美能力存在的問題

高校鋼琴音樂教學應用中，不同學生對鋼琴音樂的學習能力和音樂的審美能力存在明顯差異。通過分析不同高校學生的鋼琴音樂學習能力和審美能力，研究發現高校學生的鋼琴音樂審美能力與學習能力密切相關，正確認知在鋼琴音樂學習上存在的問題，有利于提高鋼琴音樂審美能力。具體而言，鋼琴音樂學習過程中，高校學生普遍存在以下幾個問題：

主觀上，高校學生存在目標不明確，練習時長規劃不合理，情緒浮躁的問題[1-2]。在鋼琴音樂訓練目標上，部分學生以完整演奏一曲鋼琴音樂作品為目標，而不顧作品技巧的處理和音樂風格的表現，導致練習機械性，達不到良好的練習效果。在練習時長規劃上，由于鋼琴練習需要長時間高強度的訓練，消耗了大量的體力和腦力，容易在心理和生理上出現疲勞，導致鋼琴音樂的練習效率和效果下降。久而久之，就會造成不良循環。在情緒管理方面，由于部分學生依靠新鮮感練習鋼琴曲目，一旦失去了興趣就不愿意繼續練習，影響練習效果。而克服浮躁情緒，有利于鋼琴音樂學習。

客觀上，高校學生存在受技巧束縛、技能訓練與審美表現分離的問題[3-4]。一部鋼琴音樂作品中，存在易彈奏和難演繹的部分，而對于難演繹的部分，有些可通過短期練習解決，而有些則是以當下的彈奏水平還不能駕馭，最終導致學生受技巧束縛，不能解決鋼琴音樂作品中的難點。鋼琴音樂的演繹包括技能的訓練和情感的表達。在高校學生學習鋼琴音樂中，部分學生主觀認為首先解決的應是技能訓練，而忽視了對審美能力的培養，導致演奏鋼琴音樂缺乏情感體驗。長此以往，技能與審美表現分離，其演繹的鋼琴音樂就表現出呆板和蒼白的特點。

高校學生在鋼琴音樂學習中存在以上問題，導致學生缺乏鋼琴音樂審美能力的培養，不能為音樂表現服務[5-6]。因此，有必要提高高校學生音樂審美能力。基于該目標，研究開展了調查分析，并針對調查結果提出針對性對策。

二、高校學生音樂審美能力調查調研

（一）調研結果

圖1 "高校學生音樂審美能力與專業特長關系調查結果

1.高校學生音樂審美能力受專業特長影響

高校學生的音樂審美能力受到專業特長的影響，不同音樂專業的學生對鋼琴音樂的把握能力和審美能力不同[7-8]。如鋼琴專業的學生相較于聲樂和器樂（民樂）專業的學生，對鋼琴旋律的敏感度更高。為證明上述觀點，研究以四川音樂學院、四川師范大學、西南民族大學三所高校100名音樂專業學生為研究對象，開展高校學生音樂審美能力與專業特長關系調查，結果如圖1所示。根據調查結果可知，相較于聲樂專業和器樂（民樂）專業，鋼琴專業的學生對鋼琴音樂的把握能力更好，證明了高校學生的音樂審美能力受到專業特長的影響。分析其原因是，不同專業的學生學習經歷不同，接觸的音樂類型不同，因此對同一類型的音樂側重點不同，進而使得他們的審美觀念和審美能力出現明顯差異。如鋼琴音樂中大多是含有兩條及以上獨立旋律的復調音樂，鋼琴專業的學生對旋律更敏感，而聲樂專業學生由于聲樂作品都是單旋律，因此他們對含復調的鋼琴音樂敏感性更低。此外，對于非鋼琴專業學生，他們對鋼琴音樂的審美經驗積累不同，聲樂專業的學生側重于鋼琴音樂的某個片段，而器樂（民樂）專業的學生則側重于中國民族民間音樂，對西方音樂的把握能力較弱。

2.高校學生音樂審美能力受專業水平影響

專業水平是衡量一個人在某個領域具備的專業知識和技能的重要指標。通常情況下，專業水平越高的學生，音樂審美能力的綜合水平越高[9]。為分析高校學生音樂審美能力是否受專業水平影響，研究基于100名實驗對象開展了調查，結果如圖2所示。由結果可知，專業水平一般的學生和專業水平高的學生在聲音色彩、音響變化等方面具有明顯差異，專業水平高的學生對鋼琴音樂的審美能力更優異。分析其原因是，大部分專業水平高的學生接受音樂教育更高且練習強度更大。進入高校后具有較強的音樂學習能力和音樂審美能力，而專業水平低的學生部分是通過突擊訓練進入高校，自身學習能力和審美能力較弱。因此，導致不同專業水平的高校學生音樂審美能力不同。此外，由于每個高校學生的學習經歷不同，學生個人的音樂天賦不同，造就了不同學生的音樂審美綜合水平不同。對于大部分音樂審美綜合水平較低的高校學生，其接觸音樂的時間通常更短、練習強度普遍更低，甚至沒有長期接受過專業的音樂教學，導致其專業水平沒有得到提升與發展，而專業水平高的學生，通常從小接觸音樂，且天賦異稟，受到專業且正規的音樂培訓，長此以往，專業水平不斷提升，導致了其音樂審美能力更高。

圖2 高校學生音樂審美能力與專業水平關系調查結果

3.高校學生音樂審美能力受審美趣味影響

不同地區和不同民族的音樂特點不同[10]。對于具有一定審美能力的高校學生而言，產生了審美趣味的差異性。當審美能力達到一定高度后，學生要學會如何拓寬自己的審美視野，豐富自己的審美趣味。為探究高校學生音樂審美能力與審美趣味的關系，研究基于100名實驗對象開展了調查，結果如圖3所示。根據調查結果可知，當學生審美能力相當時，有些學生喜歡民族音樂、有些學生喜歡古典音樂，有些喜歡貝多芬，有些喜歡莫扎特，此時要提升音樂審美能力，應拓展自身的審美趣味，將各個類型的音樂和各種風格的音樂納入審美范疇。當學生審美能力不同時，對于審美能力一般的學生而言，更偏好通俗大眾音樂，如流行音樂、通俗歌曲等，而對于具有一定審美能力的學生而言，更鐘情于經典音樂、古典音樂等高雅藝術音樂，其原因主要是審美導致的差異。相較于通俗大眾音樂，高雅藝術音樂結構多變、篇幅豐富、表現手法巧妙，需要具有一定音樂審美能力的人才能欣賞，而拓寬審美視野，由通俗大眾音樂逐漸轉向高雅藝術音樂，有利于提高審美能力。

圖3 "高校學生音樂審美能力與審美趣味關系調查結果

（二）問題分析

通過上述對高校學生音樂審美能力調研結果，研究總結得出高校學生音樂審美能力存在以下問題：

（1） 高校學生音樂審美能力受專業特長影響，不同專業的高校學生對音樂的審美能力不同。相較于聲樂和器樂（民樂）專業學生，鋼琴專業學生對鋼琴音樂的把握能力和敏感度更高，對鋼琴專業學生對鋼琴音樂的審美能力更高。

（2） 高校學生音樂審美能力受專業水平影響，不同專業水平的學生對音樂的審美能力不同。相較于專業水平一般的學生，專業水平高的學生在聲音色彩、音響變化等方面具有明顯的優勢。具體體現在專業水平越高的學生，對音樂審美的綜合水平越高，對鋼琴音樂的審美能力更優異。

（3） 高校學生音樂審美能力受審美趣味影響，多樣性的審美趣味造就了不同的音樂審美能力。當學生審美能力相當時，要提升音樂審美能力，拓展自身的審美趣味，將各個類型的音樂和各種風格的音樂納入審美范疇。當學生審美能力不同時，學生要學會如何拓寬自己的審美視野，豐富自己的審美趣味。

三、高校學生音樂審美能力提升路徑

根據上述問題，為進一步提高高校學生音樂審美能力，我們提出以下幾點路徑：

（1）養成良好的讀譜習慣。樂譜是鋼琴演奏和音樂學習鑒賞的重要依據，是音樂情感和音樂形象的重要載體[11-12]。因此，養成良好的讀譜習慣，有利于提高高校學生音樂審美能力。良好的讀譜習慣首先需要認識樂譜中的強弱關系，并控制鋼琴演奏速度的變化，然后需對樂句進行合理的劃分，以更好地理解鋼琴音樂表達的情感。樂句劃分過程中，需注重跳音和休止符隔開的音之間的情感連貫性，使這些音能統一為一個整體。同時，根據音樂的多意性，在進行樂句劃分時應考慮多種劃分方案，并通過比較選擇一個最佳的方案。最后，在樂譜上下行力度處理上，應注重作曲家的力度標記，避免出現上行音階漸強和下行音階減弱的固定處理模式[13]。

（2）提高音樂鑒賞能力。音樂鑒賞能力有利于完善音樂審美能力，而提高音樂的鑒賞能力需要多欣賞音樂[14-15]。多欣賞音樂并不是盲目選擇音樂進行欣賞，而是有一定的針對性。相較于大眾音樂和流行音樂，古典音樂經歷了時間的考驗，需要精確地按照樂譜進行演奏，具有一定的代表性和結構化美感，能讓學生身心更好地深入音樂中。因此，可選擇古典音樂進行鑒賞，以提高學生音樂鑒賞能力。此外，欣賞不同時期鋼琴經典作品，也有利于提高音樂鑒賞能力。如巴洛克時期巴赫的代表作《平均律鋼琴曲集》，古典時期海頓的《e小調奏鳴曲》、莫扎特的《c小調幻想曲》、貝多芬的《D大調“田園奏鳴曲”》，浪漫時期肖邦的《g小調敘事曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》，印象主義時期德彪西的《格拉納達之夜》、拉威爾的《夜之幽靈》，以及中國《梅花三弄》《百鳥朝鳳》等經典曲目。

（3）把握鋼琴音樂作品風格。鋼琴音樂的作品風格包括旋律、音色、節奏等要素，不同作曲家和表演者的音樂風格不同[16]。把握作品音樂風格，有利于理解作品，進而提高音樂鑒賞能力。音樂創作體現了作曲家的創作時代背景，如貝多芬《命運》等作品是在一個極具變化的時代而產生的音樂作品，它以弘揚人文主義精神為內涵，為時代精神增添了一定的力量。此外，同一作曲家受時代的影響，音樂風格也具有多樣性。正確認識作曲家音樂作品一致性和音樂風格多樣性的特點，有利于把握音樂作品風格。通過把握作品風格，可促進高校學生正確演繹鋼琴音樂作品，詮釋鋼琴音樂作品所包含的內涵，進而提升高校學生音樂審美能力。

（4）把握音樂表演藝術評價標準。欣賞音樂作品時，不同人群對同一作品的評價不同，其原因是評價者自身的審美能力不同，因此需要一個評價音樂作品的統一標準，具體可分為三個部分。一是演奏者是否嚴格遵循樂譜或作曲家的創作意圖，是否滿足音樂的基本脈絡;二是在鋼琴音樂表演中，是否合理演繹音響的強度，使音樂表演張弛有度，具有一定的邏輯性和強弱對比;三是判斷鋼琴演奏者在演繹鋼琴音樂作品時，是否融入自身理解，以及是否對音樂速度、力度進行了個性化和創造性的處理。只有基于上述標準，評論者才能對鋼琴演奏者作出一個合理的評價，判斷演奏者演繹的鋼琴音樂作品是否具有較高的藝術價值。對于高校學生而言，掌握以上評價標準，有利于提高自身的音樂審美能力。

（5）正確運用音樂批評。音樂批評是音樂教育中必不可少的一環，有助于培養高校學生對音樂審美的敏感性，提升其音樂審美判斷能力。在學生認知音樂、探索音樂、審視音樂的過程中，可能缺乏音樂作品創作背景、作曲者暗喻信息等相關知識，導致其忽略了音樂作品內涵及表達的意義，使得音樂審美具有一定的局限性，而音樂批評可增強學生的音樂感知能力，為學習者提供分析和評價音樂作品的方法，并使其掌握音樂作品表達的復雜思想，進而培養學生對藝術的敏感性、分析能力和認知能力，提高學生的審美能力。在進行音樂批評時，應注重學生的音樂知識、思維能力和音樂技能等，并以此為依據制定相應的學習方式，循序漸進引導學生增強音樂審美能力。

四、結語

綜上所述，高校音樂教育中，學生的審美能力培養尤為重要，在日常音樂教育活動中養成良好的讀譜習慣，多欣賞不同類型的音樂可提高音樂的鑒賞能力，對提升音樂審美能力具有積極的促進作用。此外，把握作品風格和音樂評判標準，并正確運用音樂批評，能有效提升音樂的審美判斷能力，進而提高高校音樂的審美能力。對于高校音樂教育而言，還應注重培養學生對音樂的學習興趣，引導學生通過音樂學習培養審美能力，進而提升學生的綜合素質。

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責任編輯：周瑜

Paths of Improving the Music Aesthetic Ability of College Students

ZHANG Qianrong

（Department of Music Education， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110818， Liaoning， China）

Abstract： In order to improve the music aesthetic ability of college students， this paper analyzes the problems concerned with the piano music aesthetic ability of college student， and carries out a survey such ability among the students in higher education. It is concluded that the music aesthetic ability of college students is affected by their specialty， professional level and aesthetic taste. Therefore， to improve students’ piano music aesthetic ability， we should first help students develop a good habit of reading music book， understand correctly the relationship between the strong and weak musical notes， control the piano performance speed， and properly divide a piece of music. Second， we should enhance students’ music appreciation ability. Finally， we should help students grasp the evaluation criteria of music performance art and enable them to form sound judgement over whether a piano music work performed has high artistic value.

Keywords： music education; music aesthetic ability; piano music; college students; path exploration